古之學者必有師，師者，所以傳道受業解惑也。人非生而知之者，孰能無惑？惑而不從師，其為惑也，終不解矣。生乎吾前，其聞道也固先乎吾，吾從而師之；生乎吾後，其聞道也亦先乎吾，吾從而師之。吾師道也，夫庸知其年之先後生於吾乎？是故無貴無賤，無長無少，道之所存，師之所存也。

——韓愈《師說》

齊白石與李苦禪

“學我者生，似我者死”

    花鳥畫大家李苦禪是齊白石的得意門生，他倆的師生情為20世紀中國繪畫史上增添了清新而動人的一筆。

    1922年考入國立北京美術學校西畫系的李苦禪，靠晚上拉洋車維持學業。從小就酷愛中國傳統書畫藝術並已有一定國畫基礎的他想拜一位國畫老師，遂投師於齊白石門下。齊白石很喜愛這位刻苦求學的弟子，知道他生活困難，便從不收他的學費，還讓他把租來的洋車退掉，搬到自己家，騰一間廂房給他住。李苦禪覺得老師靠一支畫筆維持一大家人的生計很不容易，又不收自己的學費，從不忍心要老師的作品。白石老人明白弟子的心思，曾主動贈他5件作品，不僅如此，還為他題寫詩跋，為他的畫冊題簽，為他治印，並向林風眠、徐悲鴻推薦，為他謀求教職。

    李苦禪師心而不蹈跡。齊白石授徒時有一句名言：“學我者生，似我者死。”他謹記老師的這句話，他曾對人說：“我與齊老師相處30多年，老師運筆作畫時，我總是在一邊仔細體會他的用心用意，以他的用心之處，畫我的寫生稿子。”

    白石老人一生靠辛勤作畫自食其力，從不巴結權勢。他的可貴品質深深地影響著李苦禪，所以李苦禪終身信奉：必先有人格而後才有畫格。李苦禪有一句名言：“金錢的圈子裡只產生值錢的藝術，信仰的圈子裡卻產生偉大的藝術。”他一生痴迷於藝術，與其說以藝術為生，不如說他是為藝術而生。藝術薪火就這樣得以相傳，不絕如縷。

趙少昂與方召麐

“老師和父親是一樣的”

    女畫家方召麐是中國最早一批進行現代水墨實驗和國畫改造的藝術大師。她少年喪父、中年喪夫，飽經生活磨難。她對師生之情有著更深刻的理解。84歲時，她37歲拜的老師趙少昂去世。葬禮上，來賓們每人手執一支白玫瑰，向靈堂三鞠躬。84歲的方召麐來到葬禮現場，她不讓人攙扶，顫顫巍巍地走上前去，跪下就磕頭。身旁的學生李典忙欲攙起她，說：“方先生，您不用這樣跪吧？”方召麐直視著他的眼睛說：“你知道嗎，老師，和父親是一樣的。”

張大千和張善孖

“黃金千兩不畫虎”

    張大千二十多歲時，和二哥張善孖一起來到上海，闖蕩海上畫壇。張善孖比張大千大17歲，在藝術上教會張大千很多東西，可謂亦師亦父。當時兄弟倆在上海租一間畫室，就在黃賓虹樓下。二人合作畫虎，善孖畫虎，大千補景。

其實，張大千也能畫虎，但他因為二哥的緣故很少畫。一次張大千酒後，即興畫了一幅虎嘯圖，此畫流傳出去後，不少商人登門出高價請他畫虎。雖然張善孖並不因此責怪他，還給這幅虎嘯圖題了字，張大千自己卻後悔不迭，他發誓從今以後再不飲酒，也再不畫虎——“大千願受貧和苦，黃金千兩不畫虎”，他從此跟飲酒和畫虎絕了緣，卻留下了這樣一段藝壇佳話。

一段師生緣，一世師生情。

師徒傳承模式可以傳承的藝術很多，我國大多數非遺都是師傅傳徒弟的方式進行。比如五禽戲，烙畫，晰陽掌，釀酒記憶，雕塑，紫砂壺製作等。

師傳的藝術一般都是國粹和流傳的文化精髓，歷經朝代更迭，風蝕雨打，千錘百煉，像京劇，相聲，現在量產以前的理髮，中醫，木工，說書，京韻大鼓，已經失傳的修補碗盆手藝，還有一些祖傳的名吃等等，有的已消失，有的在殘活，有的發揚光大，走出家門，走向全國，甚至世界，傳統師傳藝術隨著社會的發展也是大浪淘沙，歷經彌新，展現在世人面前！

師傳的藝術有許多我就簡單舉幾個例子吧！

京劇就屬於需要師傳，需要老師手把手的教學，單憑自己琢磨是不可能學的好的，就像經典電影《霸王別姬》裡表現的那樣，不僅需要老師講授唱、打方面的技巧還需要老師教授相關方面的知識。不僅如此，它還需要老師嚴厲，像電影那樣，他們學徒那一句沒唱到位或者唱錯詞都要捱打的，劇中一個情節就是“要想成為角，那得挨多少打啊！”

中國的說法也是很講究師傳的，從古就有之，大多藝術家都會說自己是從於誰，學的的是哪一路，就比如王羲之就師從王廙，和衛夫人，他才能夠直追鍾繇，因為書法他需要口傳心授，透過這種方式才能更好的表現那些筆法和技法，所以很多用筆的技巧和表達方式以及審美都是一代代傳承的。

雕刻、繪畫、木匠、篾匠、瓦匠、理髮、酒匠、道士、花紙匠、裁縫、私塾、戲曲、武功、中醫師徒、營業夥計、製糖人、鎖匠、照像、石匠、烹調師、鐵匠、剪紙、風水、算命、耍猴、趕馬車、年畫、燒窯、……

我覺得現在最有師承的藝術應該是非物質文化遺產

非物質文化遺產名錄是保護非物質文化遺產的一種方式。聯合國有《保護非物質遺產公約》和《保護世界文化和自然遺產公約》，前者管“非物質”，後者管“物質”。《保護非物質遺產公約》生效之前,作為試驗，聯合國教科文組織分別於2008年、2009年和2010年命名了三批世界非物質遺產，共90項，其中中國4項，即崑曲、古琴、新疆的木卡姆民族歌舞和與蒙古國聯合申報的長調民歌。中國已經成為世界上擁有世界非物質遺產數量最多的國家。

崑曲

崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。

古琴藝術

古琴藝術體現為一種平置彈絃樂器的獨奏藝術形式，另外也包括唱、彈兼顧的琴歌與琴、簫合奏。

古琴藝術是繼崑曲之後被列入“人類口頭與非物質遺產”的第二個中國文化門類。琴樂是中國歷史上淵源最為久遠而又持續不斷的一種器樂形式，其可考證的歷史有三千年之久。“高山流水”、“焚琴煮鶴”、“對牛彈琴”等婦孺皆知的成語都出自和琴有關的典故。

中國篆刻

是書法（主要是篆書）和鐫刻（包括鑿、鑄）結合，來製作印章的藝術。古代印章以獨特的風貌和高度的藝術性，為篆刻藝術奠定了優良的基礎。所以篆刻藝術史可以上溯到2000多年前的春秋戰國時代。

中國剪紙

中國剪紙是中國民間歷史文化內涵最為豐富的藝術形態之一。在中國，剪紙具有最廣泛的群眾基礎，它交融於各族人民的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分。

2009年，聯合國教科文組織保護非物質文化遺產會議上，中國剪紙專案入選“人類非物質文化遺產

宣紙製作技藝

造紙術是中國古代四大發明之一。宣紙是傳統手工紙的傑出代表。這一技藝經口傳心授世代相傳，不斷改進，與多種文化元素結合，對傳承中華民族文化產生了深遠影響。

京劇

京劇是中國的國粹，以程式化、象徵性的虛擬表演為特色，注重手、眼、身、法、步的綜合運用，表達了傳統中國社會的戲劇美學理想，保留了被廣泛認可的本國文化遺產要素。它廣泛植根於中國傳統敘事結構，是全人類共同的精神財富和文化遺產。

中醫針灸

針灸發源於中國，是中醫的重要組成部分，也是中國優秀民族文化的代表。中醫針灸是中華民族智慧與創造力的體現，其歷代延續的完整知識體系和穩定的實踐效果獲得了世界範圍的認可

南音

中國現存最古老的集唱、奏於一體的表演藝術

。現存的3000餘首古曲譜，保留了自晉起至清歷代不同類別的曲目。其演唱形式、樂器形制、宮調旋律、曲目曲譜及記譜方式獨特，為研究中國古代音樂提供了豐富的歷史資訊。

媽祖信俗

媽祖是中國影響最大的航海保護神。隨著航海業的發展和媽祖的影響擴大，歷代朝廷封媽祖為天妃、天后、天上聖母。媽祖信俗是以崇奉和頌揚媽祖的立德、行善、大愛精神為核心，以媽祖宮廟為主要活動場所，以習俗和廟會等為表現形式的民俗文化。

龍泉青瓷傳統燒製技藝

龍泉青瓷傳統燒製技藝是一種具有製作性、技能性和藝術性的傳統手工藝。至今已有1700餘年的歷史。龍泉青瓷均具有獨特的技藝，其成品具有獨特的審美價值。龍泉窯燒製的“粉青”“梅子青”厚釉瓷，淡雅、含蓄、敦厚、寧靜，是中國古典審美情趣的表現。

南京雲錦織造技藝

南京雲錦織造技藝存續著中國皇家織造的傳統，是中國織錦技藝最高水平的代表。南京雲錦織造技藝有著完整的體系，是人類非凡創造力的見證。

雕版印刷技藝

雕版印刷是最早在中國出現的印刷形式，迄今已有1300多年的歷史，比活字印刷技藝早400多年。它開創了人類影印技術的先河，承載著難以計量的歷史文化資訊，在世界文化傳播史上起著無與倫比的重要作用。

新疆維吾爾木卡姆藝術

“中國新疆維吾爾木卡姆藝術”是流傳於新疆維吾爾族聚居區的各種木卡姆的總稱，是集歌、舞、樂於一體的大型綜合藝術形式，以“十二木卡姆”為代表。木卡姆音樂現象分佈在中亞、南亞、西亞、北非19個國家和地區，中國新疆處於這些國家和地區的最東端。

蒙古長調

蒙古族長調民歌早在蒙古族形成時期就已經存在，它與草原、遊牧生活方式息息相關，是蒙古族生產生活和精神性格的標誌性展示。

藏戲

藏戲是帶著面具、以歌舞演故事的藏族戲劇。藏戲承載著藏族文化的血脈，反映了藏族人民的生活面貌和思想感情，是他們文化生活的重要組成部分。

［瑪納斯］

柯爾克孜族英雄史詩，柯爾克孜史詩《瑪納斯》傳唱千年，是中國三大史詩之一，反映了柯爾克孜人豐富的傳統生活，是柯爾克孜人的傑出創造和口頭傳承的“百科全書”。

29.朝鮮族農樂舞

中國朝鮮族農樂舞是集演奏、演唱、舞蹈於一體的民間表演藝術。農樂舞已融入中國朝鮮族的血脈，成為社會文化生活中的藝術瑰寶，體現了世界文化的多樣性和人類的創造力

中國的文化博大精深，這些非物質文化遺產只是其中的一部分，希望大家一去中國文化傳承下去，發揚光大。

一、剪紙

民間剪紙是民間老奶奶的手藝，是民間最廣泛實用的藝術，用於婚慶、以及民間特色文化藝術。

在學習過程中大多數都是一代傳一代，口口傳承，從古至今，代代相傳~

二、紫砂藝術師

紫砂工藝以其古樸、典雅，氣韻生動的造型藝術，幾百年來蜚聲海內外，被世人所推崇。宜興紫砂工藝除了她的歷史悠久、藝術上繁榮的茶文化歷史之外，她的歷代傳世佳作更體現了紫砂工藝的光輝藝術特性。其造型藝術所無法比擬的。

紫砂學習一般都是一輩傳一輩，或者一般都是世家。

三、泥人

泥塑藝術是中華民族民間藝術的一種。

它以泥巴陶土為主料，調成不同色彩，用手和簡單工具，塑造各種栩栩如生的形象。由於它的色彩豐富，造型生動，所以在民間流傳很廣，深受人們喜愛。

一般都是以先學素描作為基礎，然後過渡到具體的泥人制作之中。

雕刻、繪畫、木匠、篾匠、瓦匠、理髮、酒匠、道士、花紙匠、裁縫、私塾、戲曲、武功、中醫師徒、營業夥計、製糖人、鎖匠、照像、石匠、烹調師、鐵匠、剪紙、風水、算命、耍猴、趕馬車、年畫、燒窯、……

師傳這一古老的形式是中華文化傳承至今的重要保障，也是中華文化傳承技藝的唯一形式，關於師傳的諺語有很多，“傳男不傳女”，“傳內不傳外”等。而只要是中華文化裡的東西都是採用這一形式的，大到如家思想、孔孟之道，小到民間技藝、吹拉彈唱。現如今的傳統技藝也是採用這一形式傳播，現在最有名氣的就是郭德綱的德雲社，傳統藝術貴在精，而不在多。像西方課堂式教育只適合普及知識，而不適合傳播文化，因為中華文化博大精深，不是一朝一夕就能學會的，更重要的是西方課堂教不了你怎麼做人，中國傳統文化師傳的精髓就是先學人，後學藝。這種藝術傳承形式在當今這個浮躁的社會難能可貴。

非物質文化遺產——平調耍牙

耍牙是一種古老的傳統民間藝術，屬於寧海平調錶演中獨具的一門絕活兒。幾起幾落，至今已有一百多年的歷史。尤其是建國後，搶救、挖掘和保持，勢在必行。06年被列入國家級非物質文化遺產。它主要分一咬、二舔、三吞、四吐等幾個步驟。粗獷中不失細膩、野性凸現靈動的"變口"技藝給人們留下很深的印象。

耍牙口含四顆、八顆甚至十顆野豬獠牙，在口內，時而快速彈吐，時而刺進鼻孔，時而上下左右歙動，或有兩顆刺出鼻孔，尤其是有兩顆牙始終藏於口內，仍要唱、做、念、打，這一絕技稱為"絕活"，可與四川變臉媲美。此技相傳已有一百多年的歷史，為老藝人楊先達(藝名紅毛老生)所擅長。

歷史的有:

1、木匠

傳統木工製作。主要為土木建築、日用品和農具。

2、銅、銀、鐵匠

傳統銅、銀、鐵器製作。主要為日用品、裝飾、農具。

3、磚、瓦匠

主要為農村老式過築。

4、竹篾區

主要為老式家用物件。

5、雕匠

主要為老式房屋、傢俱裝飾。

6、油漆畫匠

主要為老式房屋、傢俱裝飾。

7、戲子

傳統演技主要為地方戲。

8、剃腦匠(理髮匠)

9、縫紉匠(製衣匠)

10、琴、棋、書、畫

現代的有:

1、建築師

此專業必須具備建築設計、城市設計、室內設計、市政設計等方面的知識和專業技能，能在設計部門從事各項設計工作，在房地產部門從事建築策劃與管理工作，並具有多種職業。適應能力的通用型、複合型高階工程技術人才。就業前景廣，工資待遇高。

2、服裝設計師

服裝設計師是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。服裝設計師是負責管理某品牌產品的設計方向;確定初步設計定型;專業需求、功能性和時尚元素為設計實現基礎，確保設計滿足公司產品市場定位;跟進初版製作完成等工作。

3、平面設計師

平面設計，平常的學習包括構圖排版，海報、宣傳冊、摺頁、字型設計等等。視傳行業的應用無處不在，各個行業都需要。由於市場的需求，視傳行業一直是社會熱門行業。但這個專業可以說痛苦中也有快樂，熬夜通宵是家常便飯，起步薪資不高。

4、攝影師

攝影師，泛指所有從事相機攝影工作的人。專業攝影師包括新聞記者、時裝攝影師、廣告攝影師、自然生態攝影師、建築攝影師、婚紗攝影師，可以在影樓或戶外工作。部分工作亦可由業餘攝影師擔任。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影、團體藝術、字幕攝影等專業攝影師。

5、珠寶首飾設計師

隨著社會的進步，珠寶由過去在人們心中的“奢侈品”己經成為了現在人們生活中不可缺少的“裝飾品”。珠寶首飾設計師具有藝術設計、寶石鑑定、寶石鑲嵌、首飾加工和製作等方面的專業能力，能夠從事珠寶首飾設計、首飾加工製作、廣告設計、首飾包裝、櫥窗店面設計以及相關的教學和研宄等工作。

6、工業設計師

在所有熱門專業中，工業設計專業名列其中，也是與今日經濟發展的態勢相關聯的，工業設計專業人才在各個行業領域都不乏用武之地，例如當今的汽車、手機、電腦市場中，各企業越來越關注產品工業設計的問題，可以說，工業設計有創新者則取勝，同時可以贏得更大更廣闊的市場，而且收入也高。

7、室內設計師

近年來經濟發展收入增加，家庭開始考慮生活環境的舒適與品位，裝飾行業也快速發展，室內設計人才需求自然旺盛。入行門檻比較低，能力更重於學歷。收入水平屬中上收入階層。

8、景觀設計師=Landscape Design

景觀設計(又叫做景觀建築學)是指在建築設計或規劃設計的過程中，對周圍環境自然與人工要素的整體考慮和設計，使得建築(群)與自然環境產生呼應關係，使其使用更方便，更舒適，提高其整體的藝術價值。

景觀設計規模包括大面積的河域治理、城鎮總體規劃，中等規模的主題公園設計、街道景觀設計和麵積相對較小的城市廣場、小區綠地、住宅庭院等。

有傳承的藝術如傳統的書法，京劇，剪紙，泥人，木雕，陶藝等等，是靠世代相傳，是非物質文化遺產的傳承，有很多絕活靠手傳心授。

民間藝術，特別是傳統民間藝術的作用是什麼

民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的。廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。

剪紙 按照材質分類，有紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料製成的各類民間手工藝品。它們以天然材料為主，就地取材，以傳統的手工方式製作，帶有濃郁的地方特色和民族風格，與民俗活動密切結合，與生活密切相關。

一年中的四時八節等歲時節令、從出生到死亡的人生禮儀、衣食住行的日常生活中都有民間藝術的陪伴。 按照製作技藝的不同，又可以將民間藝術分為繪畫類、塑作類、編織類、剪刻類、印染類等等。 從創作者的角度看，民間藝術是以農民和手工業者 人物剪紙 為主體，以滿足創作者自身需求或以補充家庭收入為目的、甚至以之為生計來源的手工藝術產品。

從生產方式看，民間藝術是以一家一戶為生產單位，以父傳子、師帶徒的方式世代傳承的。

一、剪紙

民間剪紙是民間老奶奶的手藝，是民間最廣泛實用的藝術，用於婚慶、以及民間特色文化藝術。

傳承藝術其實已經是一種文化，中國的傳承藝術很多，可惜有些已經開始失傳，傳承藝術更多的是為了生活下去而沉澱下來的一種文化……

穎拓（中國畫）

穎拓畫（簡稱穎拓）：穎指筆，穎拓就是用筆畫出來的拓片。看上去與真正的拓片無異，真假難辨，是中國畫中罕見的寫實畫種。此畫種專畫拓片，用筆畫出來，但又不能7a64e78988e69d8331333363353738露出皴、染、勾等畫筆的痕跡，看不出是畫出來的。

穎拓藝術價值極高，尤其對再現流失文物的風貌方面有著不可替代的功能。幾近失傳，僅有極少數文物修復專家掌握此技法。

代表人物：姚茫父（清代穎拓大家）

代表作：《穎拓·泰山殘石廿九字》（此作為國家一級文物，現存貴州博物館）

耍牙（戲曲）

“耍牙”用的牙齒都是生長在豬口腔最裡面的獠牙。表演時由演員口含兩顆、四顆甚至八顆獠牙，時而快速吞吐，時而刺進鼻孔，時而上下左右歙動，或有兩顆刺出鼻孔，尤其是有兩顆牙始終藏於口內，同時仍要唱、念、做、打，堪稱“絕活”。在武安平調的傳統劇目中，使用“耍牙”技巧的角色主要是扮演“二花臉”的演員，以表現剛烈威猛的人物性格。

女書（書法）

女書，又名江永女書，是一種獨特的漢語書寫系統。它是一種專門給女性使用的文字，起源於中國湖南省南部永州的江永縣，其語言為江永城關方言，屬於湘語-永全片。以前在江永縣及其毗鄰的道縣、江華瑤族自治縣的大瑤山、以及廣西部分地區的婦女之間流行、傳承。由於女書在文化大革命期間被嚴重破壞，再加上隨著時代的發展女性文化水平的提高，現在女書正瀕臨滅絕。

代表人物：自然傳人 陽煥宜

2004年9月20日，陽煥宜謝世，標誌女書進入後女書時代。

扁擔戲 （戲曲）

扁擔戲，又叫五指木偶戲，道具看起來簡單：一個戲箱，重不過幾十斤，一根扁擔一挑就走。其實，小小戲箱，內裝30多套角色各異、高約6釐米的小布人，生、旦、淨、末、醜，一應俱全。表演時他將小布人套於左手或右手拇指、食指或中指，人物多時，可滿指全套。右手小指勾掛一鑼錘，劇情需要時擊打；口中含一銅篾哨，用於模擬劇中人物的唱腔說白。他說，表演扁擔戲，關鍵是藝人的口技，因為戲的每一種聲音都得由這個表演者做出來，用銅篾哨發音，模仿各類動物鳴叫和各類人物的唱腔，要吐字清晰、音色圓潤。

代表人物：朱允德，扁擔戲最後一位藝人。

青銅劍鑄造技術（工藝美術）

兵馬俑中就曾經出土過經過了兩千年還寒光閃閃鋒利無比的青銅劍，而且劍身還極有韌性，有一把劍出土時被石頭壓彎了，但是把石頭一移開那把劍立刻就恢復了原來的筆直。而經過鑑定，那些劍上使用的是鉻鹽氧化法防氧化，保證了兩千年不鏽，當時的美國最先進的鉻鹽氧化法卻只能保證60年不鏽，可見中國古時候的刀劍鑄造技術有多麼先進。可是現在都失傳了，現在基本沒有掌握這種先進技術。

黑陶（工藝美術）

在器物燒成的最後一個階段，從窯頂徐徐加水，使木炭熄滅，產生濃煙，有意讓煙□燻黑，而形成的黑色陶器。它是繼彩陶之後，中國新石器時代製陶業出現的又一個高峰。

黑陶作為陶藝奇葩，有著古老而悠久的歷史，上可追溯到早在父系氏族著名的大汶口文化。距今約有四五千年。

今天雖有後人立志恢復其原始技藝，但僅僅恢復了部分技藝，沒有完整恢復原始技藝。

西江月號子（音樂）

西江月（又名西涼月），是興化民歌中的一種唱腔曲牌。

在興化民歌中，周奮西江月號子是個性鮮明、風格獨特的一支。它起源於周奮鄉時堡、仲家寨一帶，流行於蘇北裡下河地區。因其詞句典雅而通俗、曲調優美而動聽，今少有人知！

小腳燈：（民間舞蹈）

始於清乾隆年間，1942年被日寇焚燬，自此失傳，只有文字記錄和老人的口口相傳。呂金貴聽年屆九旬的母親說起“小腳燈”的事後，他從調查著手，從老人們一點一滴的回憶中掌握了大量資料。逐漸恢復！

千角燈（民間工藝）

千角燈是中國民間的傳統工藝，據民間傳說最初為宋朝皇族趙氏家人制作，其歷史之長、體積之大、工藝之精，在國內民間工藝中都極為少見。在“文革”中失傳。2004年初，為了搶救和保護千角燈，有關部門力邀幾位都年逾八旬的製作千角燈藝人張佛(87歲)和尹全(84歲)，歷經八個月時間，終於使失傳40年的千角燈重見天日。

金錢板（曲藝）

金錢板藝術大概發源於300多年前的成渝兩地，後逐漸流傳於雲南、貴州等西南地區。表演者手持長約一尺、寬約一寸的三塊楠竹板進行表演。其中兩塊還嵌有銅錢或其它金屬片，表演時竹板互擊，能發出金屬聲音，藝人們以它為道具進行表演，常能“走州吃州、走縣吃縣”，習稱“金錢板”。另外，也有人稱其為“金鑑板”，還有人稱其為“三才板。

今天只有史生榮一人說唱了。

吹歌（民間音樂）

是吹奏樂和打擊樂組合的宮廷音樂。

“吹歌”是中國的一種十分古老的吹奏樂演奏形式，是吹奏樂和打擊樂的組合，大約起源於商周時期，距今已經有4000多年的歷史。吹歌的行規很嚴，為了保持音樂的高雅，不能為婚喪嫁娶服務，只用於拜會朋友、參加祭祀典禮、廟會和娛樂。

吹歌傳承面臨青黃不接

花鳥字（民間美術）

花鳥字是一些民間藝人用一些花卉和禽鳥的圖案拼寫成漢字，近看細節是一些花鳥畫，遠看整體卻是一幅字，這種字畫結合的藝術形式被稱作花鳥字，是一種多彩花鳥蟲魚組合書法。在國內，只有在春節廟會中，和一些節日集會中才可以看到。花鳥字在英美等西方國家也成為一種街頭藝術。早期的鳥字畫大多寫的是一些吉祥話語，以祈求吉利，現在在廟會見到的鳥字畫則以書寫顧客的姓名為主，購買者的目的也由祈求吉祥逐漸轉變為獵奇。今已少見。

動物棋（民間技藝）

動物棋(即鬥獸棋)棋子共十六個，分為紅黃兩組，各八個，由雙方各執一組，動物是一樣的，分為八種： 象、獅、虎、豹、狗、狐、貓、鼠

　　棋子活動的場所，叫做"棋盤"，在長方形的平面上，有橫九豎七共六十三個格子組成，棋子就擺在這些格子內。棋盤內有兩條小河，其規格為2*3

松枝鳥（民間美術）

松枝鳥原料低廉，主要是秫秸瓤、新舊棉花松枝鳥是用秫秸與棉花等物做成小鳥，因插在松枝上銷售而得名。

傳說松枝鳥為魯班所創。魯班曾創造木鳶，松枝鳥是否是製作木鳶的雛型或模型？有據可查的是，西西曹村民王德益在民國十五年(1926年)因家計無著，外出闖關東，帶回兩隻小鳥剝開研究，反覆試製，終獲成功，以後便以此為業。全村人爭相製做，形成規模，產品遠銷至上海、浙江、山西、陝西、東北三省等省區。

近年來，由於松枝鳥價格較低，從事這個職業的人越來越少，目前西西曹村只有三戶仍在製作生產，還都是七十左右的老太太。松枝鳥的發展前景實在令人擔憂。這種曾經風靡一時的民間工藝是否能得到傳承，使各界人士感到焦慮和不安。

樺樹皮畫（民間美術）

樺樹皮畫以長白山餘脈的樺樹表皮、深皮為主要原料。以中國山水畫、界畫構圖，透過精雕細刻便產生了典雅、雕刻、精刻高浮雕效果的精美樹皮壁畫。其特點:一塊樹皮能揭很多層,具有很好的韌性,質地柔軟光滑,易雕刻著色。早在清朝時期,吉林就有用樺樹皮為皇宮製作貢品的歷史。

靠山簧（戲曲）

靠山簧又叫靠山吼、靠山黃、“豫西調”下五音、或西府調，也被稱為靠調戲，它是河南梆子中的牡丹，是清代，乾隆年間流行於河洛一帶的“十字調”梆子腔與傳佈在伏牛山麓的“靠山簧”（俗稱“靠調”）相結合的產物。

目前我得知的就有很多，比如：陶瓷彩畫，戲曲，雜技，舞蹈，相聲，嗩吶，二胡，還有潮州大鑼鼓，以上等等都是屬於中國非物質文化遺產傳承