香港樂壇何時再能重續輝煌？上個世紀八九十年代。是香港樂壇香港影壇最輝煌的年代，香港娛樂圈面對全亞洲輸出文化。香港亦有東方好萊塢之稱，別看現在韓流來勢洶洶，曾經的港流輸出全亞洲。不管是韓國，日本還是東南亞各地追香港明星是最新潮最時髦的事情。無數人為香港的明星瘋狂。其中最著名的。輸出最成功的明星就是張國榮。在香港樂壇上，張國榮。譚詠麟，梅豔芳。陳百強號稱三王一後天皇巨星。輩分之高，實力之強。遠在四大天王之上。香港娛樂業是當之無愧的王者。號令全亞洲。但是在四大天王延續了那個年代最後的輝煌之後，香港樂壇的新人開始出現青黃不接如今香港最著名的歌手也就只有古巨基容祖兒楊千嬅。但是他們也都是千禧年走紅的明星一直延續到現在。現在的年輕人有很多都不知道他們。近年香港樂壇有一個鄧紫棋，但也只有她一個冒頭的音樂人。想要重振香港樂壇力量太弱。何時能重續輝煌？只能看香港何時才能出現三個以上。有顏值，有才華，有天賦的音樂人才能引起震動。或許還能重塑輝煌

香港流行樂壇，從輝煌走向衰落。

香港樂壇從70年代初才真正成長起來，一直到現在，經歷了幾十年的風風雨雨。

70年代初開始，以許冠傑為首打開了粵語流行曲樂壇的主流，成為了粵語流行的開山鼻祖。

七十年代後期到八十年代初，香港粵語流行曲透過各種渠道流入廣東，當時只要為卡式錄音播放，在七十年代，除了許冠傑外，徐小鳳等歌手及溫拿樂隊等樂隊也開始崛起，各領風騷。在他們的努力下，香港樂壇開始真正成熟起來，成了日後香港樂壇的輝煌堅實的基礎。

80年代初開始，流行樂壇由於70年代打下的良好基礎，高水平的歌手和歌曲大量湧現，香港樂壇開始走向輝煌，一直到90年代，在這十多年裡，香港流行樂壇達到了它的巔峰，出現了一大批高水平的歌手。除了香港本身外，香港流行音樂的巨大影響還覆蓋了臺灣,大陸、東南亞、甚至在日本也留下了不少香港流行音樂的足跡，整個八十年代香港流行音樂的發展成為一座難以逾越的豐碑。

新世紀開始，香港樂真正有實力的歌手越來越少，整個樂壇的實力也越來越下降。沒有什麼歌手是持久紅火，只是曇花一現。

香港流行樂壇從始很難再續輝煌！

香港樂壇的墮落是不可避免的，幸福了還有什麼可以說的呢？太幸福了不想說太多。但是隨著他們身在福中不知福，要鬧著鬧那，估計又要不幸福了，無病呻吟，無情亂愛是目前的狀態，當他們再次覺醒的時候也就是他們再續輝煌的時候。

香港樂壇何時才能夠重續輝煌？其實，社會發展中很多類似的景象，人們從貧乏到富裕過程中，所需的享受各個時期都不同，央視春晚何時才能夠重續輝煌？同樣一個道理。特定的社會環境，造就了各個時期的輝煌。八十年代，廣州青年人，造就了全城熱戀，公共汽車上，街頭巷尾，路邊樹木下，公園裡，所有每一寸地方，到處都是相互擁吻熱戀中的青年男女在盡情熱戀，人們報以羨慕和祝福的眼光，沒人打擾他們，他們在開放的場景中盡情熱戀，享受戀愛中的甜蜜，現在就像時光流逝一樣，一去不返。

不可能重新輝煌了。

香港流行文化的繁榮，當然就包括流行音樂的繁榮，是一個特殊的歷史時代大背景下促成的。這樣的機遇實在太難得了，不可能再次出現，也就意味著香港流行文化的衰落是永久性的，不可能再次繁榮。流行音樂作為流行文化的一個組成部分，命運不會有任何不同。

香港流行文化的繁榮得益於兩個歷史大背景。第1個歷史大背景是49年以後，大量的國內文藝人才從上海遷往香港。在民國時代，中國的流行文化中心是上海。當時上海的電影，通俗歌曲也就是後來的流行音樂都很發達，就算是戲曲，也出現了極具地方特色的海派京劇，和固守傳統的北京京劇有顯著的差異。所以當時上海聚集了中國一大批的文藝人才。49年以後，有相當一部分文藝人才前往香港定居。這是之後香港流行文化發展的人才基礎。舉例來說，現在很多香港著名演員的父輩，都是當時從上海遷往香港的。比如秦沛和姜大衛兩人的父親嚴化。

第2個歷史大背景是香港在上世紀六七十年代的經濟騰飛，成為亞洲四小龍之一。經濟繁榮是文化繁榮的必要基礎。香港電影和流行樂，雖然在六七十年代以前也有發展，但始終處於較低水準，其最主要的原因就是市場容量偏小。到了六七十年代，香港經濟騰飛，市民階層開始崛起。電影和流行樂成為了他們重要的休閒娛樂手段。在這種情況下，才吸引了越來越多的社會人才加入其中，整個行業的發展才進入了快車道。香港電影的黃金時代是80年代到90年代中期。流行音樂的黃金時代其實和香港電影差不多。在90年代中後期，香港流行音樂開始步入低潮。一個最主要的標誌就是很難再出現能夠影響整個華人娛樂圈的歌手。而這個過程實際上也和香港經濟開始步入低潮，完全一致。

現在在香港娛樂圈層面有一些從業者主張，藉助大陸資本，推動香港娛樂圈的復興。但恐怕非常困難。文化影響力在很大程度上是由經濟決定的。隨著大陸經濟的崛起，香港相對於大陸的經濟優勢已經不復存在，這也就使得香港的文化產品，對於大陸來說失去了很大的魅力，這是香港流行文化產業，只能蜷縮在香港本地的重要原因。藉助大陸資本進行發展不是不可以，但恐怕以香港人加資本的模式來運作是不會成功的。要想發展，恐怕只能全面融入大陸這個產業鏈當中，而這勢必要以放棄香港在文化領域的中心地位為代價，這是很多香港從業者所不樂意接受的。

但問題在於，文化產業中心的定位不是由個人意識決定的，在很大程度上是由於市場自然選擇所形成的。大陸目前的文化產業中心一個在北京，一個在浙江橫店。北京是文化產業，人才資本中心。橫店是拍攝中心。從一般的市場定位來看一個大市場內只可能出現一個文化市場中心。北京一旦崛起，香港就再也沒有機會了。從歷史上看，上海曾經在民國時期承擔過這樣一種職能。這種中心天然具有排斥性，在一個大文化體系內只可能會出現一個。美國也是如此，在相當長一段時間內，紐約曾經是美國電影行業的中心，不過從上世紀初開始，整個行業就逐步開始轉移到西海岸的洛杉磯。之後好萊塢就成為了美國電影行業的代名詞。時至今日，就算是香港的文化從業者，有相當一部分都不得不到北京定居生活，這也就恰恰說明了北京文化中心的地位。這種轉移一旦發生沒有特殊原因，是不會重新定位的。

當然現在還有少部分香港人尤其是音樂人士，力圖透過方言為工具，強化流行文化產品的本土性。但這面臨著兩個較為嚴峻的考驗。第一，香港的市場越來越狹小，那麼能夠供養的行業從業者就越來越少。第二，同為粵語文化圈的廣州，在文化領域其實也開始了一定程度的擴張，憑藉著廣州比香港更為深厚的文化底蘊，很難說在這樣一種區域性的文化產品競爭當中，香港一定具有優勢。小圈子文化長久不了。

當然回過頭來，香港樂壇曾經是華人流行音樂的一箇中心，出現了不少影響整個華人文化圈的歌曲。能夠有過一次輝煌，其實已經很不容易。而要奢求這種輝煌永久維持下去，或者期盼著輝煌能夠再次出現，都實在是過於貪心的一種表現。花無百日紅，人無千日好，自然規律。作為旁觀者無需過度悲傷，一切早已註定，目送即可。