如何看待楊坤diss驚雷？

我是支援楊坤的看法。

但其實網友們也並沒有真的把它當成一首歌曲來聽，現如今的網路文化就是追求這種氣氛古怪的神曲，談不上什麼審美，純粹只是搞怪。

這也怪不得楊坤老師如此認真的批判一首神曲，首先楊坤老師作為一個專業的歌手，用自己專業的角度去評價一首火的一塌糊塗的歌，自然審美是與我們這些吃瓜群眾不同。其次楊老師年紀相對來說較大一些，對現今的網路文化不太理解，難免思想上會有些斷層。

繼續關於驚雷

為什麼音樂要分好壞？因為藝術創作行為（乃至人類所有行為）都應當有“向上”的內在推動力。為什麼在音樂的創作、製作過程中要反覆修改？就在追求這個“好”。

但音樂的“好”不是所謂和絃數量、節奏複雜度、技術難度可以決定的。一個和絃也可以有精彩絕倫的funk，全程四四拍可以有經典disco舞曲也可以有動人抒情，簡單如朋克音樂卻是砸開搖滾未來的巨石。音樂的“好”，還是在於它對人心的影響。聽起來很玄乎對不對？但類比到電影、文學就很容易理解。藝術評價的標準（尤其在現代）一直在不斷地被消解、被探索，但卻始終存在。你我在這裡的討論，都是藝術評價本身的參與者，哪怕我們很小眾，但也有光。

說回驚雷。驚雷是不是好作品？我認為差得遠。喊麥可不可以有好作品？或許以後可能會有，但我至今沒聽到過。

說起來喊麥這件事原本是有希望成為生機勃勃的民間藝術的。黑人音樂從勞動號子的布魯斯，到掌控派對與匪幫的說唱，最初也未必見得有太多“藝術追求”。只不過遺憾的是，目前我聽到的喊麥作品從不像真正有生命力的民間藝術那樣，能夠映照出民間真實的情感表達與生活境遇。

流行文化一直在製造幻覺，但優秀的“幻覺”應讓人感受到真實。

最近看到很多人在說“reader不是rapper”，我覺得很有意思，因為前幾年我就有在聽一些近乎“reader專輯”的東西。比如2015年Laurie Anderson的《Heart of a Dog》。其實這應該算是一張電影配樂作品，但她在其中的獨白作為音樂的一部分，傳遞出了無可替代的情感表達。比如Noname的《Room 25》，比起說唱很多人覺得更像是有節奏的朗讀，但在爵士框架中，這樣的表達方式反而把隨性自由的特質發揮到了更極致的地步。

包括最近國內也有一些類似“reader音樂”的作品出現，比如小老虎的新作，比如白象樂隊的新作。這些也都是我願意推薦的作品。他們的音樂內容能讓我感受到另一個主觀世界的真實。

反觀驚雷，最大的問題不在於它沒有旋律、沒有節奏、沒有律動，甚至不在於它粗糙、低俗，而是在於它的表達之蒼白空洞到了驚人的地步，詞藻的堆砌傳遞出的資訊毫無審美價值。

它唯一值得稱道的點就是長度僅有一分鐘。

不是反映什麼現象，這是楊某自己的行為，屬於個人看法表達。這就是一個普通表達看法的事件。不需要可以發達事件，挑唆群眾情緒。消化公共資源。

不同樂種之間相互碰撞，是華語樂壇多元化發展過程中必然會出現的現象。在此事件中，楊坤代表著主流就行音樂，而驚雷則是小眾文化——喊麥的佼佼者。單就小眾這個屬性不足以成為驚雷被攻擊的理由，音樂性弱、水平地等音樂審美層次的差異才是這場聲討戰觸發的導火索，甚至很多人質疑像喊麥這種形式不足以稱之為音樂。喊麥的確是一種文化形式，但既然被列為了音樂這一大類，也就有接受廣大聽眾監督批評的義務，否則在市場面前也只能是無地自容。