對不起，我不太喜歡油畫，我更喜歡咱們的中國畫，知識淺薄，對油畫沒有深入的研究，所以無權評價，抱欠！[祈禱][祈禱][祈禱]

你們喜歡雷諾阿的哪張畫？為什麼？

很高興回答你的問題，我最喜歡雷諾阿的《煎餅磨坊的舞會》。又名《紅磨坊的舞會》，是印象主義繪畫的重要代表作。雷諾阿用印象派繪法恣意表現規模宏大的場面、熱鬧歡樂的氣氛。

畫面上，巴黎一露天咖啡館兼舞場人頭攢動、熱鬧非凡，人們形態各異，但都喜氣洋洋，畫面靈動歡悅，而人物臉上、身上，以及桌上、地上的斑駁光影，那種靈動閃爍迷離的光色變化，則是印象主義對光色變化高度敏感的充分體現。以下是我喜歡這副畫的原因。

《 煎餅磨坊的舞會》畫面表現了陽光下飲酒、談笑、跳舞的人群。鮮麗的色彩、富有韻律的對比、協調的空間構成，都體現了雷諾阿高超的技巧。畫面採用近景與遠景的對比效果來突出雜沓的人群，有韻律感的色彩變化則使人感到歡樂無處不在。

我們看到的光透過樹叢灑落人群的景象同雷諾阿在創作中的即興理論是分不開的。具有自由隨意的藝術家氣質的雷諾阿反對藝術中的種種綱領，他有自己的藝術觀並喜歡錶達，且往往帶有隨意性。

表面上看描寫巴黎著名的露天咖啡館兼舞場熱鬧和歡快的氣氛，實際上真正的主題是透過樹葉間隙照射下來的陽光。這陽光照射在人們的身上，引起了豐富的光色變化，充分表現了印象主義畫家對現實生活的光與色變化的高度敏感。以上就是我喜歡這副畫的原因，歡迎評論，謝謝。

最喜歡雷諾阿的《鞦韆》

畫面上叢林間透過的光使畫面沐浴在美麗的色調中。透過樹葉篩上眩目的光與影，斑斑點點，這些光與影幾乎是純顏色小筆觸組成的。畫家以藍，綠，紫為基調錶現暗部和投影，以黃，玫瑰等色為受光亮，筆觸斷斷續續，重複再重複，整個畫面充滿春光明媚，搖曳中的光與影是畫中男女活動倍感親切。形成一種動盪，輕快和歡樂。

在這幅作品中，對女子嬌羞神態的刻畫，發揮雷諾阿自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。他兼收了羅可可和巴洛克兩者的嬌媚和雄健之風，天衣無縫地融為一體，創造了獨有的雷諾阿風格。陽光、空氣、大自然、女人、鞦韆和兒童。他的作品呈現一種優雅自然的美，除了最直接的愉悅感受外，不會讓人有任何思考性的負擔。在他的畫中找不到對人生負面的反應與答案。

雷諾阿出身平民，經常為貧困所擾，但他的畫卻感受不到苦悶與陰暗，他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，以及特別是可愛的女人。他畫的兒童，天真純潔；他筆下的女性豐滿嬌麗、嫵媚動人，目光中常常流露著淡淡的憂鬱。為此在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從眼中看到的實物直接地表達在畫布上。他曾說過：“為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。”

巜紅磨坊街的露天舞會》

雷諾阿是印象主義繪畫代表，這幅露天舞會

是表現1900年左右法國巴黎的休閒生活，熱鬧和歡快的氣氛，想像巴黎的社會狀況，也許我們會反思世界之大與歷史變遷，作為藝術家表達光與色變化的敏感藝術涵養！

我喜歡雷諾阿的《彈鋼琴的年輕女子》，這件作品中黑色的鋼琴搭配女性剪裁得體又優雅十足的白色長裙，構成強烈的視覺效果。最欣賞的是作者把黑色應用到了極致，非常精彩！畫面中人物神情描繪的專心致志，祥和，高貴。從穿著打扮看得出畫中人處於上流社會，是一位富有修養的女子。

自然是油畫《煎餅磨坊的舞會》

提到雷諾阿，腦中第一個想到的就是這幅畫。因為我上高中時，教學樓的走廊裡就掛著這幅畫的複製圖片。每次看到它就會有種親切感。

這幅畫創作於1876年，現藏巴黎的奧塞美術館。（順便一提：據說該畫也是全世界被複制次數最多的畫之一）

這幅畫整體色彩明媚，柔美。第一眼看上去就給人一種歡快，溫馨，熱情洋溢的感覺。坐在畫面右側的幾個人都是雷諾阿的藝術家好友，而畫面中間的兩位美麗女性是經常與雷諾阿合作的法國女演員Jeanne Samary和她的妹妹，畫的就是聚會上一群好友愉快地交談，很愜意。看完畫後感覺整個人都會心情愉悅。

雷諾阿是法國印象派著名畫家。這幅畫是雷諾阿攜帶畫具在現場完成的，是他的傑作之一，也是他最滿意的作品之一。

我喜歡雷諾阿的《紅磨坊的舞會》，很喜歡這幅畫的色彩表現，特別是光線從樹葉的縫隙中照射下來，撒在翩翩起舞的人們身上，所形成的光影交錯的美感，這使我在畫外好像就可以感受其被陽光灑落在身上的感覺，身臨其中，非常舒服！這就是藝術的魅力吧！

最喜歡——《伊雷娜·卡昂·當韋爾小姐像》又名《小艾琳》 這幅《伊雷娜·卡昂·當韋爾小姐像》是雷諾阿邁入全盛時期的作品，滿篇都飄散著少女的馨香，洋溢著一種青春的活力。也表達了當時雷諾阿的一個心理狀態，自己充滿力量，這幅畫很好的詮釋了他自己。我特別喜歡。畫中的當韋爾小姐恬靜地坐在那裡，全神貫注地凝視著前方，整個人 處於濃密的深綠色的樹叢中。作品的色調是極其柔和的，形體和背景交接處沒有明顯的界線，使畫面的色彩產生了 一種微妙的朦朧感。像瀑布一樣流洩在人物整個上半身的披肩發不是靠平塗，而是以多種筆觸的棕紅色調構成的， 使畫中少女的肌膚更增添了嬌嫩透明的效果，表現出了少女的冰肌玉膚、天造尤物之美。雷諾阿一生的作品大多以明快鮮亮的暖色調描繪青年婦女。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描繪青年女性那柔潤而又富有彈性的面板和豐滿的身軀。

非常感謝：首先簡單介紹下，雷阿諾是法國畫家，也是印象派運動的領軍人物。雷諾阿使用活潑的筆觸顏料，在創作上能把傳統畫法與印象主義方法相結合，以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛，獨具風格。

“對我來說，一張照片必定是一件令人愉快的事情，快樂，美麗，是的。生活中有太多不愉快的事情讓我們更多地製造，“他曾經反思道。

其次：最喜歡的畫作《彈鋼琴的年輕女子》 1876年 畫布 油彩 縱83釐米，橫74釐米 美國 芝加哥藝術學院

這件作品是雷諾阿的傳世名作之一，雷諾阿早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了(18世紀)80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。他的後期的作品，特別是描繪女性的作品，總能給人以賞心悅目的感覺，所以他也深受人們的喜愛。這件作品中黑色的鋼琴搭配女性剪裁得體又優雅十足的白色長裙，構成強烈的視覺效果，人物神情專心致志，穿著打扮看得出畫中人處於上流社會，是一位富有修養的女子。

我喜歡雷諾阿下面兩幅畫：

《紅磨坊街的舞會》是當時雷諾阿的技巧和經驗集大成的代表作，也是雷諾阿一生中最著名的作品之一。

蒙馬特山丘上的這所舞廳，有著大的室內舞蹈場和樹木茂密的庭園。自午後到夜晚，學生、藝術家和工人等，很多男女聚集在此，共享音樂和舞蹈。雷諾阿常和友人到這個地方，不久便以這個社交場所的情景為主題作畫。

《紅磨坊街的舞會》畫面表現了陽光下飲酒、談笑、跳舞的人群。鮮麗的色彩、富有韻律的對比、協調的空間構成，都體現了雷諾阿高超的技巧。畫面採用近景與遠景的對比效果來突出雜沓的人群，有韻律感的色彩變化則使人感到歡樂無處不在。

《紅磨坊街的舞會》同雷諾阿的許多作品一樣，也盡力表現了枝葉間透光的特殊效果。這種對視覺色彩變化的追求，能生動地傳達出明亮快活的舞廳氣氛和透過樹葉間隙斑駁的光線所產生的明暗的協調。這種光線陰影錯綜、色彩豐富的技法，在同一時期的《鞦韆》、《陽光下的裸女》等作品中亦可見到。

《紅磨坊街的舞會》是雷諾阿攜帶畫具親臨現場完成的，在現場畫的群像油畫習作留有兩張，再以此做底稿並於克爾德街的畫室最後完成。畫中的人物多為作者的友人，這也是雷諾阿人物創作的一大特點。

具有自由隨意的藝術家氣質的雷諾阿反對藝術中的種種綱領，他有自己的藝術觀並喜歡錶達，且往往帶有隨意性。雷諾阿說道：“凡是目光敏銳的人都能發現，儘管支配生命的規律看來似乎很簡單，然而自然界的一切創造物都是無限多樣的。”

由此可見雷諾阿反對一味追求一切新古典主義者所追求的那種秩序，反對一味追求無論在現實中或在藝術中都不存在的那種完美。

雷諾阿完成了《紅磨坊街的舞會》之後，結識了夏班提夫婦，這對夫婦後來對雷諾阿的幫助非常大。

夏班提先生經營著一家相當大的文學出版社，他的夫人主持著當時社交界極有名的沙龍。在夏班提夫人的沙龍中，有知名度的政治家、畫家、文學家等常聚在一起。雷諾阿之所以成為沙龍的常客，是因為夏班提夫人在拍賣會中購買了雷諾阿的作品《釣魚人》。

受夏班提夫人之託，雷諾阿畫了五幅關於夫人及其子女的肖像。《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》就是其中的一幅。細膩地描繪女主人公的貴族氣質，是擁有純熟技巧的雷諾阿所擅長的。

不過，在對這位夫人的描繪中，作者的心情是複雜的，因為他在竭力找尋一種既能滿足贊助人口味、又能慰藉藝術家良心的公式。雷諾阿不希望因為自己的不周，連累妻子兒女去忍受他曾經忍受過的貧困。

你的這個問答很有吸引力，首先，我坦率的說雷諾阿的作品很多，但我更喜歡他的轉變畫風所出現的代表作《傘》。

下圖評細敘述一下，望指正！

皮埃爾—奧格斯·雷諾

1，雷諾阿簡介:

1841年2月25日，皮埃爾—奧格斯·雷諾阿出生在法國著名瓷器產地利摩日，一個貧困家庭。1841–1919)。為了添補家計，雷諾阿13歲在巴黎一家瓷器廠裡當上了畫瓷器的學徒，顯示出非凡的繪畫天賦，甚至被稱為“魯本斯先生”。1862年左右，雷諾阿進入葛里爾的畫室，與同學莫奈、西斯萊和巴齊爾在一起工作。1876年第二次印象主義畫展，雷諾阿提交的15件作品中6件被肖克埃低廉價買走，走入人們的視線。

雷諾阿從40歲起，用八年的時間，讓他畫作風格轉變。隨後，他的肖像畫讓他的生活轉貧為富，小有名氣。

在後幾年中，印象派作品走到了山窮水盡的地步，他終於承認了，不論油畫還是素描皆已技盡，對於他來說，印象主義成了死衚衕。這就是我們欣賞過他的《亨利奧夫人》等肖像時所提到的關於他脫離印象派的內因。這幅畫《傘》就是雷諾阿轉變畫風所出現的代表作。

中文名：傘

類別：油畫

年代：1881年至1886年間

規格：179×113釐米

屬地：現藏倫敦國立畫廊

2，為什麼喜歡這幅作品《傘》？

我們說一下，在《傘》上，他擺脫外光作用下的色彩描繪方法。(但沒有徹底脫離)畫上所表現的是一個巴黎的春日，熙熙攘攘的人們突遇陣雨，張開的傘群形成了一種有趣的弧形線網。他意識到傘本身在畫上的裝飾趣味，他把這些弧線重疊地畫在畫面的上半部。

下面我們賞析一下這幅作品《傘》，我們看見到了一幅繁雜熱鬧的景象：

在中間，有兩個穿著華貴的婦女站在中景上。前面一個似乎對那個手拿鐵環的小女孩發生興趣，後面一個婦女剛把雨傘開啟。(如圖)

兩個穿著華貴的婦女站在中景上

前景左側是一位秀麗多姿的年輕夫人，她臂挽籃子，籃內裝著幾頂待售的帽子。(如下圖)

籃內裝著幾頂待售的帽子

後面一個紳士模樣的人，正用眼睛盯著她，想要上前以遮雨的傘來討好這位婦女。(如下圖)

紳士模樣的人，正用眼睛盯著她

在前景的右邊，有兩個趕集市的小姑娘，更小的一個手拿著滾鐵環玩具，眼睛注意著觀眾。(如下圖)熙熙攘攘的人們突遇陣雨，張開傘群形成了一種有趣的弧形線網。(如下圖)

傘的有趣孤線網

這就是我為什麼喜歡這幅畫的原因，它是雷諾阿的代表作！

3，點評:

這幅畫的人物並不多，但由於交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以一種優美的擁擠感。雷諾阿採用了一個主調，即以藍紫色為基調，從而使畫面充滿一種富有節奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節律。

幾十年前曾經看見過法國印象派畫家的贗品畫《煎餅磨房的舞會》，本人對西方油畫不太感興趣，沒有解說權。僅僅只是見過，沒有興趣。

玩這些東西都是有錢人的事情，這裡不加揣測。

雷諾阿的畫

雷諾阿（1841～1919年）是法國的印象派畫家，他曾對他的朋友說：“在我們的生活中，醜陋的東西已經夠多了，我們不應該再來雪上加霜，我喜歡那種能讓我漫步其中去撫摩小貓的動作。”可見雷諾阿的性格多麼樂觀，事實上，他也在自己的作品中體現這些樂觀的性格或情緒，

所以，就我個人而言，喜歡雷諾阿的所有畫作，比如，《打陽傘的麗絲》《陽光下的裸女》《公園漫步》《鄉村之舞》《鞦韆》等等，雷諾阿的作品都傳遞給人歡快的情調，不過，他尤其喜歡畫女人，各種神情與姿態，悠閒的、跳著舞的，有穿衣服的、沒穿衣服的，總是能捕捉女性一瞬間的表情，神韻極其動人。

雷諾阿作品

我們都知道，畫家的油畫作品除了表現人物的形態特徵之外，還有一些有關社會生活、人文思想寓意，然而，雷諾阿只是簡單快樂的描繪人物的形態動作，除此之外，沒有任何複雜的寓意，因為雷諾阿是一名樂觀主義者，他的畫筆從來不會“毒辣”。

雷諾阿作品

雷諾阿學習繪畫的目的和別人不一樣，他曾說“如果不能快樂的畫畫，我寧願不動畫筆”，也就是說雷諾阿只是想在繪畫創作中體驗快樂，無憂無慮的那種快樂，而並非用畫作反映什麼現象，雷諾阿從學習到創作，不管被人如何潑冷水，都還能滿心喜悅迎接冷酷譏諷的世界。在印象派中，論到人物風俗畫家的第一把交椅，也只有雷諾阿和德加，其中，雷諾阿曾被畢加索推崇為“畫壇教宗”。

雷諾阿作品

我喜歡是油畫《煎餅磨坊的舞會》

提到雷諾阿，腦中第一個想到的就是這幅畫。因為我上高中時，教學樓的走廊裡就掛著這幅畫的複製圖片。每次看到它就會有種親切感。這幅畫創作於1876年，現藏巴黎的奧塞美術館。（順便一提：據說該畫也是全世界被複制次數最多的畫之一）這幅畫整體色彩明媚，柔美。第一眼看上去就給人一種歡快，溫馨，熱情洋溢的感覺。坐在畫面右側的幾個人都是雷諾阿的藝術家好友，而畫面中間的兩位美麗女性是經常與雷諾阿合作的法國女演員Jeanne Samary和她的妹妹，畫的就是聚會上一群好友愉快地交談，很愜意。看完畫後感覺整個人都會心情愉悅。雷諾阿是法國印象派著名畫家。這幅畫是雷諾阿攜帶畫具在現場完成的，是他的傑作之一，也是他最滿意的作品之一。

我最喜歡雷諾阿的作品：《少女伊蓮》。

雷諾阿是一位十八世紀最著名的印象派畫家。他一生貧苦，但他的畫面上流露出的都是甜美和明麗。陽光、空氣、大自然、女人、兒童和鮮花是雷諾阿一生用他豐富華美的色彩彈奏的主題。特別是他畫的女性豐滿、嫵媚動人，他畫中的主人公的目光裡常常流露出一種淡淡的憂鬱，所畫的兒童總是流露著兒童應有的天真、純潔、喜淨和內心的活潑。

雷諾阿在他的作品《少女伊蓮》中，巧妙地處理了室內光和室外光的融合，用柔和神奇的色彩把伊蓮白淨的面板和整潔的連衣裙鋪設在了陽光的照射中，十分輝眼。最值得讚歎的是雷諾阿對頭髮色彩的處理上，他能精準的把握頭髮絲用色和補色的關係，甚至做到逼真，這是當時油畫界所很難做到的。正因為這樣，這幅作品才顯得空氣感十足，使花叢中的白花和裙子營造了少女的甜美和夢幻。

這就是我喜歡雷諾阿作品《少女伊蓮》的原因。

喜歡《康達維斯小姐的畫像》，因為這幅畫表現了銀行家的女兒“圓潤而柔美”純真的少女形象，畫像上青春美麗的少女，含羞帶笑，純真優雅，給人以恬靜與嚮往，體現了雷諾阿作品中整體的、趨向於“優美”的審美特徵，是雷諾阿的代表作。

說起印象派畫家雷諾阿，我們自然會聯想起陽光，鮮花，兒童，美女，自然會聯想起畫中明快鮮豔的色彩，畫中溫馨的陽光，灑下斑駁的光影，充滿愜意溫馨的畫面色調氛圍。

雷諾阿是樂天派畫家，如果說，觀看畫家庫爾貝，戈雅，蒙克，珂勒惠支的繪畫作品，我們會感受到畫家所處的時代，當時社會的陰暗面。

而欣賞雷諾阿的印象派作品，我們會發現生活中最美好最單純的一面

雷諾阿曾說過，世界上醜惡的事已經夠多，為什麼藝術不能表達美感？

之前，寫過許多雷諾阿創作的印象派油畫作品

今天，我們來欣賞一下他的三幅關於舞蹈的《鄉村之舞》《城市之舞》《布吉瓦爾之舞》

畫家雷諾阿，喜歡畫美女，在雷諾阿畫筆下的女人，千姿百態，或是盪鞦韆，或是裸體姿態，或是彈著鋼琴，或是跳舞

那麼對於畫家這三幅跳舞三部曲的畫作，其中《城市之舞》，《布吉瓦爾之舞》是以模特瓦拉頓創作，而作品《鄉村之舞》是以畫家的妻子亞琳為模特創作

個人粗淺的理解，對於畫家雷諾阿創作的作品，舞蹈三部曲，更接近於古典油畫的表現風格，畫面的佈局，色調，筆法，色彩，相對於更加簡潔，樸素

但是，在這三幅舞蹈三部曲的作品中，畫中的女主角形象，依然保持著雷諾阿畫筆下一貫的女人形象，依舊是面板嬌嫩，嬌豔嫩白的臉龐，豐滿的形象，散發著青春活力，誘人的氣息。

舞蹈三部曲作品，描繪一對戀人正在翩翩起舞

畫中的女主角，臉上洋溢幸福的笑容，配合翩翩舞動的飄逸裙襬，整幅畫面傳達的是單純，天真的幸福。

都說，雷諾阿是樂天派畫家，那麼這三幅作品，舞蹈三部曲，同樣傳達著人世間最美好最單純的幸福

每一個畫家都熱衷於以自己的繆斯女神為模特創作，用畫筆表達自己對繆斯女神濃烈的愛，那麼雷諾阿的作品《鄉村之舞》，同樣用畫筆表達自己對妻子亞琳的愛。

回答完畢

雷諾阿是法國印象派傑出畫家，從小就掌握了繪畫的基本功，當過陶瓷畫工。後來去學校學畫，進步也是很快的，並且加入了印象派。

在1881年的時候，雷諾阿突然意識到印象派已經發展到盡頭了，所以主張學習文藝復興時期以來的風格，主要傾向繪畫的現實主義。

後來雷諾阿毅然決定去了義大利，在這期間，他深受龐貝壁畫和拉斐爾作品的影響。可是回國以後，又對安格爾古典主義風格很感興趣，他的一些裸女畫作中，能看到是吸收了不少安格爾的造型風格。

《蒿草中的上坡路》巴黎奧賽博物館

這幅畫是首屆印象派畫展之後雷諾阿的一幅佳作。深草中的小路充滿陽光明媚的感覺，小樹和草叢以黃綠相間的色調錶現出來，小路上遠遠地走來幾個人，其中的紅色傘和草叢中的鮮花互相映襯，在畫面上起著點綴的作用，給人一種太陽下酷熱的印象，生活氣息撲面而來。

如此柔和細膩的格調，是雷諾阿所獨具有的，在構圖中把握住了大自然風光的結構變化，以小路為中心展開了他的抒情畫筆，借色彩以追求畫面的韻律感，使景物的美感具有典型的概括性，這也是雷諾阿的成功之處。

這就是我喜歡這幅畫的原因。

最後再附上幾幅雷諾阿的人物畫。

19世紀80年代中期，法國印象派畫家，雕刻家雷諾阿從傳統的印象派繪畫創作的方式中逐漸轉向了新的創作方式，那就是去畫人物肖像，因為他感覺人是自然界中最富有聯動氣息和充滿感情的一種動物，而且有千變萬化的情緒，微妙的體現著不同的人物內心的世界。

雷諾阿《紅磨坊的舞會》區域性

如何去表現人物的內心世界成了雷諾阿最想追求的藝術高度！自然界中的陽光、雨露、空氣、小動物以及女人、花朵都成了她熱衷於表現的物件，透過這些物件他創作出了一幅副震驚畫壇的著名畫作！

在雷諾阿諸多的繪畫名作中我最喜歡他的名作《紅磨坊的舞會》

雷諾阿代表作《紅磨坊的舞會》

為什麼喜歡這張畫原因有四：構圖新穎，飽滿具有很強的視覺衝擊力，讓人過目不忘留下深刻印象。畫面中人物繁雜，場面宏大顯示出了當時熱鬧的氣氛，讓人有一種身臨其境歡聲笑語瀰漫四周的真實感覺。畫面中主體三個人物以三角形構圖為主，體現出了畫面的視覺中心，其他人物逐漸向後縮小透視也越來越強，但是人物有高有低，層次錯落有致，一點都不顯得刻板單調。向後人物也越來越密集，更加整體給人一種縱深的視覺空間。此畫是雷諾阿親臨現場所作的畫作，在如此錯綜複雜的人物穿插當中，一點都感覺不到畫面的混亂和無序，顯示出了畫家的高超繪畫技術，和對畫面的整體把控能力。面色調統一和諧，氣氛烘托的非常到位。畫面中的人物服飾燈光，酒杯以及所有的稱託物品都很好的以藍色調融到一起，給人一種清爽的夏日的感覺。色調的統一也讓畫面顯得更加的整體有序！用筆技巧非常生動有趣。人物形象雖寥寥幾筆，但是都非常好的表現出了人物的內心特徵，主體人物塑造細膩逼真，用色通透體現出了人物的面板特徵，向後推移用筆更加平面簡單用色也更加的簡潔明快，很好的起到了向後襯托畫面空間縱深的效果。

雷諾阿《紅磨坊的舞會》區域性

綜上所述，正是基於以上四點讓我特別喜歡這張畫，我可以從大師的作品當中去汲取營養用於自己的創作當中，無論是對於構圖還是色調，以及用筆都是需要我們每一個人認真的去學習。去掌握大師如何在畫作中進行創作，它可以更好地為我們提供一些幫助和指導。喜歡任何東西都是有原因的正如我喜歡這幅畫一樣。

雷諾阿簡介

皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir），印象派重要代表人物之一，1841年2月25日出生於法國利摩日（Limoges）。利摩日盛產瓷器，是法國的瓷都。雷諾阿童年時期就進入瓷器作坊工作，他的繪畫天賦令他得到了繪製瓷器的差事，而且完成的很出色。

【自畫像，1875年】

雷諾阿多才多藝，在音樂上也很有天分。他曾短暫加入教堂唱詩班，受到那裡的指揮、後來的大音樂家夏爾·古諾（Charles-François Gounod）的賞識。但家人還是希望他學一門硬核的手藝，繼續在瓷器繪畫上發展。作為一個性情溫和、積極上進的人，雷諾阿聽從了家人的意見，但是不滿足於在工廠裡當個小畫匠，1861年，他取得了盧浮宮博物館的臨摹許可。

【自畫像，1876年】

儘管後來上了印象派的“賊船”，不過雷諾阿一直對傳統繪畫和技法並不排斥。風行於18世紀的洛可可畫風，雖一向被詬病浮華、空洞，但雷諾阿卻很中意。藉著在盧浮宮畫畫的機會，他仔細研究了許多洛可可畫家的作品，比如華託（Jean-Antoine Watteau）、弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）等人，尤其欣賞布歇（François Boucher）。

【布歇作品《四季之秋》，1755年】

1862年，雷諾阿在老師夏爾·格萊爾（Charles Gleyre）的畫室結識了莫奈（Claude Monet）、西斯萊（Alfred Sisley）和巴齊耶（Jean Frédéric Bazille）。四個年輕人志趣相投、成了朋友，經常結伴前往楓丹白露森林寫生。熟悉印象派的朋友都知道，這個小小的四人團體正是印象派早期的主力。

賞味君最愛的雷諾阿畫作

鋪墊了這麼多，該切入正題了。

作為長壽又勤奮的大畫家，雷諾阿的代表作很多，比如《傘》、《包廂》、《青蛙塘》、《遊船上的午餐》、《煎餅磨房的舞會》等等，他還喜歡畫面板白皙、肉頭兒的圓臉女孩肖像。鑑於前邊已經有朋友介紹了不少他的一線名作，在這裡給大家介紹一幅不是很有名、但賞味君非常喜歡的作品：《La Promenade》，中文譯作《散步》。

【散步，1870年】

明媚的陽光下，一對情侶正在林中漫步。頭戴一頂俏皮的水手帽、身著禮服的男子彎著腰，一手撥開茂密的樹枝，一手引導女伴走入密林深處。女孩戴著鮮花裝點的頭巾，身著一襲美麗的白色長裙。她欲拒還迎，順從的讓男友拉著自己的左手，卻嬌羞地轉過頭，用右手去拉被雜草掛住的裙襬。整幅畫妙趣盎然，又隱隱透露出某種暗示……

創作背景

1870年，巴齊耶收留了經濟上陷入困境的雷諾阿，與好友共享自己的住所和畫室。巴齊耶出身於一個富有的醫師家庭，慷慨大方、仗義疏財，經常接濟這幫畫畫的窮哥們兒（莫奈也受惠於他）。

【《孔達米大街的巴齊耶畫室》，1870年。這幅畫是巴齊耶畫的自己的畫室，畫面中間的大個子是巴齊耶，正與他交談的就是雷諾阿】

1870年7月19日，法國對德國宣戰，普法戰爭爆發，雷諾阿和巴齊耶雙雙入伍。雷諾阿加入了騎兵部隊，但是從未上過戰場。巴齊耶就沒有這麼幸運了，他加入了步兵團，在參加的第一場戰鬥中就不幸陣亡。巴齊耶身高兩米，又勇敢地衝在最前面，簡直就是個活靶子，不打他打誰呀！

儘管失去了巴齊耶的庇護，好在雷諾阿人緣很好，他的另一位摯友愛德蒙·邁特雷（Edmond Maître）又收留了他，就是上邊那幅畫中坐在右邊角落裡彈琴的那位。

《散步》就是這個時期畫的。

【巴齊耶畫的愛德蒙·邁特雷肖像，1869年】

畫中人物

愛德蒙·邁特雷出身於上流社會，是巴黎市政廳的公務員，還是一名音樂家、收藏家和藝術贊助人。《散步》中的女主角，原型就是他的情人拉法。

【雷諾阿以拉法為模特畫的另一幅畫，1871年】

至於男主角，據說是上邊提到過的西斯萊。

為什麼喜愛這幅畫？

大面積使用黃綠配色，輕鬆明快，即使有茂密的樹叢也不覺壓抑；

筆觸輕盈、精緻，光線柔和地灑下來，靈動、跳躍，人與景融為一體，毫無違和感；構圖穩定，同時人物形態充滿動感、不呆板不僵硬，令人倍感愉悅；寓意有趣，老司機可細品……“林中情侶”是洛可可畫家常用的主題，常帶有某種情愛暗示，雷諾阿有向前輩致敬之意。他還有一幅《情人》，也是採用這個主題，構圖上跟上邊布歇的《四季之秋》非常相似。

【情人，1875年】

回答完畢