攝影界廣泛流傳的一種說法，把攝影說成為是一種減法藝術。從生產過程看，其他藝術形式都具有加法的特徵。比如繪畫，是在一張白紙上，一筆一筆畫出來的。文學作品是一個字一個字碼出來的。音樂作品，是一個音符一個音符譜出來，歌是一句一句唱出來的，曲子吹拉彈唱演奏出來的。石雕木雕是把一塊大東西，一刀一刀越削越小，看似做減法，但從所花費的勞動量上看，其實還是加法。相比之下，攝影作品的產生過程，就要簡單多了，面對大千世界，你的拍攝物件是現成的，把你心中想要表現的東西裝在取景框中，咔嚓一聲按下快門，一張照片原稿就誕生了！攝影之所以稱為減法，是指它的產生過程而言，僅此而已。

然而，攝影界有些人偏偏望文生義，無限擴大誠法的內涵，硬生生整出一個減法原則，甚至把它作為一種評判片子好壞的一個標準。這種減法原則的核心就是：一張照片的畫面，要儘量簡潔，表現的元素越少越好，越少越能突出主體。於是出現了所謂的簡約主義、極簡主義，偌大的畫面只孤零零地表現一個主體：一棵樹，一棵草，一枝花，一架小飛機，一個小人，一隻狗等等。黑白照片，因為舍象掉了色彩的干擾，也符合所謂的減法原則。

簡約和黑白不好嗎？當然不錯啦，但我這裡要說的是，簡約只是一種風格，黑白只是一種形式。如果，硬把減法說成是一種必須遵循的原則，甚至是評判一張照片好壞的標準，那麼，在現實的攝影實踐中，就會發現與之相反的大量悖論。比如，廣角鏡頭的設計，魚眼鏡頭設計，都是要把更多的元素納入到畫面中。接片和全景掃描則是要把廣角鏡頭髮揮到極致。

爬高樓上高山，玩的是“欲窮千里目，更上一層樓”，航拍則把登高望遠的“上帝視角”發揮到極致。我舉得這些例子，都是與所謂減法原則背道而馳的！

我的最終結論就是：攝影是減法沒錯，追求畫面簡潔，去掉不必要的干擾因素，對於某些型別的照片來講，也是非常正確的拍攝思路。但是，硬要把減法，演繹成為減法原則並作為評判片子好壞的一個標準，這力氣還是省省吧！

攝影方面的規則和規律，都是相對的，沒有絕對的金科玉律。許多東西是僅供參考而已，比如說到拍風景片，人們都會告訴你，最佳時刻，是日出日落前後半個小時的魔法時刻。但是，你非得死心眼，堅持非此時刻不拍，那麼不用多久，你就會發現你的風景片全是些日出日落的花花顏色！拍攝夜景的人，推崇所謂藍色時分，如果你的夜景作品全是藍藍的天，你覺得有意思嗎？請見：藍色時光固然美好，但並不是夜景的全部！點選開啟連結。魔法時刻和藍色時分是最佳時刻沒有錯，可是一種風格，一種色調，無論有多漂亮，見多了就會審美疲勞！讓你天天吃海參鮑魚，你不倒胃口嗎？

我記得帶我學攝影的老師說過，攝影是做減法，一個作品呈現出來，人眼第一看到的是哪裡很重要，如果一張照片顏色太多，就會很亂沒有重點，穿著打扮衣服顏色也要與背景相襯，背景不能太亂顏色太多，凸出的主體要足夠乾淨清晰一眼力見，所以攝影是做減肥，顏色越多越凸現不了重點。

有人說繪畫是加法的藝術，大師說，攝影是一門減法的藝術，意思是說要從人們看到的繁雜的世界中記錄藝術的一面。繪畫是藝術在心中，然後表達出來。而攝影是要在世界中捕捉到美好的瞬間和角度，必須認真觀察，記錄下最美的具有代表性的東西，不能記錄無用的畫面，。繪畫具有想象的空間，攝影更具有真實性，所以攝影是一門減法的藝術。

攝影即是減法也是加法。

減法：為了突出主體，要減去幹擾主體的、與主體不相關的、沒有內在聯絡的多餘景物，提升畫面的簡潔、美感。

加法：也是為了突出主體，與畫面主題密切相扣，需要新增襯托主體的景物，一處不夠，可以再加一處，只要是不破壞主題的都可以。

總之，一切景物都是為了襯托主體，摒棄沒有內在關聯的景物。

攝影是“減法”說的是，構圖時儘量減少與主題無關的元素，畫面越簡單明瞭越好，這樣可以突出主題，虛化雜亂無章的背景，使主題更加鮮明。

在攝影圈子裡，有一句話很中用，那就是“攝像是減法”，相對應的是，繪畫圈子裡，也有一句很適用的話，叫“繪畫是加法”。

攝影是一門技術，也是一門藝術。當我們按下相機快門時，屬於實時取景，即拍即取，原汁原味，如果不進行選擇性取景構圖，拍攝的畫面有可能雜亂無章，甚至於亂七八糟，主題不突出，因此，經驗豐富的攝影師和攝影愛好者，在取景構圖時都會有選擇性地進行取捨，把不必要的、多餘的和有礙觀瞻的東西進行舍掉，甚至於在後期進行處理；有的在前期拍攝時，還會採用大光圈虛化的手法，對不想攝入的東西進行虛化處理，其目的是去繁留簡，突出主題，簡潔明瞭，比如在拍攝牡丹、荷花等花卉特寫時，比如在拍攝水墨丹青意境的風景時，都會採用“減法”的手法。

我們明白了攝影是減法的原因後，也就不難理解繪畫是加法的說法了。無論是油畫，還山水墨畫，所有的畫都是在一張白紙上進行繪畫創作，畫家透過筆墨紙硯將頭腦中的所思所想的景象，用筆墨水彩勾勒塗抹在紙張畫布上，創作出一幅幅不同主題的畫卷。

攝影是一種減法，這種說法我特別贊同，因為照片是2d在電腦手機裡顯示的，觀看者只能看到一個面所以為了讓欣賞照片的看客更容易一眼就看到主題。我們就需要減去不需要的東西，多餘的人複雜的背景等等。把自己想表達的東西表達出來，讓別人更直觀看到。

因為與主題無關的素材進入畫面都會影響作品對主題的表達，而現實中我們的拍攝主體或多或少會受到周圍雜亂的環境影響，所以大多數外拍的情況下都要做好攝影減法的準備（當然也有攝影加法：比如能突出主題的道具，顏色，燈光，雨灑，服飾，化妝等等）

總結一下應該是先給攝影主體做減法（就是說我們在作畫時需要一張白紙）然後再做加法（彷彿在白紙上作畫，新增你需要的）

希望這樣說你能明白

之前拍東西的時候，總希望在畫面裡裝下所有美好的東西，可是一次次的嘗試之後發現，東西太多容易亂。

當聽到有人說：攝影，是做減法的藝術，如當頭棒喝！

說起來，攝影只是選取大千世界中眾多景物中那小小的一塊兒，用自己的思想及手中的相機“擷取”眾多景物中個人需要的那一點，捨去（減去）的遠遠多於“擷取”的，所以有人說攝影就是做減法的藝術。

加法也好減法也罷，都不過是表面形式而已，只需要記住一點，就是照片的主題要明確，畢竟形式終究還是要服務於內容的。

我們為什麼要拍攝這張照片，我們透過一張照片傳達出來的是什麼？

按照這個標準去逐一衡量照片中的各個元素，對於那些有利於主題表達的元素就保留，對主題表達沒作用、甚至會分散主題表達的元素就儘量不要拍進來。

如果實在是無法避免那就通過後期手段把它去掉或者或者做一些弱化處理。

我們更應該在攝影過程房中，用最簡單的技巧、最簡單的內容、最簡約的構圖，展現給人最驚喜的視覺效果。

這裡有些拍攝技巧來同大家分享:

　　極簡風光——以純色為美

　　色彩單純，是表現簡約風格的一個小技巧，這點在風光攝影中尤為重要，抓住畫面99%的主題色調，然後尋找那1%的亮點。

　　極簡靜物——主體突出，活用景深

　　確定攝影主題，虛化背景，凸顯物體的主題美。

　　極簡人物——除去一切雜物、雜念

　　人物極簡的攝影：留白，透過留白，體現畫面內人物的情感、思維、態度等，沒有內容不代表沒有思想，留白處能更好的體現人物的內心。

　　極簡建築——線條至上

　　建築同樣也是追求"少即是多"的設計哲學，在拍攝建築時，找到一個合適的角度，就會有一種大片範。

萬物繁雜，你若單純的拿相機隨便按一下快門出來的就是繁雜的東西！若在繁雜的事物中突出表現一個物體來，那就要採取“減法”的形式去拍攝！抓住一點放大！

既要有“減法"，有時也要“加法，更多的是“減法"。所謂“減法"，就是在構圖時突出重點，取掉那些多餘的或著無有的，不能面面俱到，什麼都拍進去，元素不宜過多。在後期製作時，再進行一次“減法"，要敢於下手，大膽剪裁。在攝影中提倡簡潔法，也叫簡約，就是“減法"，不能“死貓爛狗”都拍進去，要體現主題，敢於捨得，丟下，使畫面能夠乾淨一些。

是的，因為在拍照的過程中很容易拍進多餘的東西，甚至可有可無的畫面，所以在後期調整時一般會採取剪下的方式處理。當然了一幅照片只能用減法不可能有加法。

攝影是減法的藝術！這是攝影界共同的說法，這個說法是非常正確的！是因為攝影是要對我們眼中見到的景物或人物透過自己的思考，構思後形成自己的思想！我們看到的景物呈現在我們的大腦中，這個畫面很美，不是說不用思考，一股古腦兒的把所有景物裝進相機中，這樣拍出來的圖片，不叫攝影，應該叫照相。那麼我們要如何構圖呢？用那些元素來襯托，表達美麗的畫面，那些不好的部分該刪減掉，使畫面呈現出富有韻律感，生動有趣的作品，使觀者賞心悅目，獲取美的享受！拍攝人物攝影也是一樣的，要表現一個人物內在和外在的美，就要儘量的突出人物美的一面，這樣就需要根據人物的性格，氣質、長相選擇適合人物的動作，選在好的環境景物來陪襯，用好光影，這樣才能拍出好的作品。所以說攝影是一門減法的藝術！

攝影做減法對應的是表現主題的“加法”。一是畫面構圖上做減法，在簡潔中表達意境，避免冗雜，主題不突出。二是在色彩上做減法，精簡色彩，在強烈的對比和融合中用主色調釋放創作思維。三是在光線中做減法，避免過複雜的光線，抓主抓重，展示主題魅力。個人觀點，僅供參考。

我透過影片案例來分析一下為什麼做減法就好.

剛開始拍攝的時候,我們都希望把美好的東西放進我們的鏡頭,這是很正常的.

等你越拍越多,去細心整理照片的時候,會慢慢發現,這樣的照片越來越不是你喜歡的

因為照片沒有主體,顯得凌亂

那麼要怎樣的照片才不顯得凌亂呢?

那就是你要學會透過構圖,減去你拍攝中多餘的東西,只保留你最喜歡的.

比如街拍.行人多,但是你可以透過鏡頭選擇你喜歡的美女,虛化掉多餘的背景.

比如拍晾著的衣服,有很多雜亂的場景,你就選擇一兩件件顏色鮮豔的放進你的鏡頭

你會發現,越簡單的照片,越不簡單.

當然,當你拍到一定的階段,攝影不是一味的做減法.

會發現,其實有時候,攝影還是需要做一下加法.

有些時候,我們的風景照片拍出來,沒有靈魂.只有呆板的景,那麼,我們可以加一些靈魂素材進去.

比如雪山背景下的紅色少女,遙遠大路前加一節枯木前景,浩瀚星海前加一個樹的前景.

這些前景,就是我們的加法.

......

初學者拍出好照片，是走量走出來的，萬里挑一總有幾張說得過去的；逐漸的，當你按下快門，越來越謹慎的時候，說明你就上道了……

簡單點說：攝影只是選取大千世界中眾多景物中那小小的一塊兒，用自己的思想及手中的相機“擷取”眾多景物中個人需要的那一點，捨去（減去）的遠遠多於“擷取”的，所以有人說攝影就是做減法的藝術。

攝影只是選取大千世界中眾多景物中那小小的一塊兒，用自己的思想及手中的相機“擷取”眾多景物中個人需要的那一點，捨去（減去）的遠遠多於“擷取”的，所以有人說攝影就是做減法的藝術。

愛好從事攝影多年，開始聽老師講，後來自己也有切身體會——攝影是做減法的藝術。

初學攝影時，最容易犯的錯誤，往往是畫面雜亂，什麼也想收進鏡頭，啥細節也不捨得捨棄，覺得攝影作品資訊越多越好，內容越豐富越有內涵。拍得多了，看的作品多了，就會逐漸悟出：其實並不是這樣。

攝影作品的畫面是繁是簡，是以你的主題和你要表現的內容來確定。當我們舉起相機， 應當先在心裡問一句自己，到底自己想拍的是什麼 ，主題是什麼， 我要表現、表達的中心思想是什麼。

確定了主題再回過頭來看眼前的元素，這個元素 到底是有助於我們表現這個主題 還是無關緊要，如果這個元素能夠帶有有效資訊 那我們就要把它拍進來，如果不能， 我們就把它用攝影語言給剪下掉（比如最簡單的不收入鏡頭 ，還有透過大光圈、長焦距進行虛化等）。

攝影跟畫畫不一樣，畫畫是做加法，而攝影是做減法。攝影是做減法的藝術，就是說，畫面要簡潔，儘可能去掉不必要的東西。

為什麼有人說攝影是減法？

因為攝影是用鏡頭捕捉生活場景，而不同的生活場景包含豐富的元素，因此只能用鏡頭把各種元素分割開來獨立成像，在此過程中需要結合自己想拍攝的內容或想表達的想法，保留必要的元素，去掉影響主題的內容，最後形成一幅攝影作品。所以說攝影是減法。

【為什麼要做減法】

減法可以讓畫面變得簡單，更符合大眾的審美標準。一方面人的思維其實是有惰性的，越簡單的畫面越容易被人理解，也會有越多的人喜歡；另一方面是因為人的專注力會被顯而易見的事物所吸引，越突出的主體表容易引導人們去注視和觀察。因此，攝影需要在按下快門或者後期時對簡單進行思考，透過適當的減法使得作品更精彩。

【怎麼做才叫減法】

現在關於攝影減法比較主流的方法是把畫面拍的越簡潔、主體越突出越好，但是個人認為“攝影是減法”並不是簡單的簡潔，而是儘管畫面很複雜，但卻沒有多餘的內容，複雜的恰到好處，這才是真正的減法。這類攝影作品相較於簡潔的作品無疑會更有故事性、也會更耐人尋味。

【如何才能做好減法】

拋開技術層面，個人認為做好攝影減法的關鍵在於人本身。在拍攝或者後期的時候問自己幾個問題：一是我為什麼要拍？二是我想表達的是什麼？三是鏡頭裡的內容能否準確表達我的想法，哪些是必須保留的，哪些是多餘的？回答完這幾個問題再操作，可以把減法做的比較好。