我記得，安迪說過：世上有些地方是石牆關不住的，在人的內心，有他們管不到的東西，完全屬於自己。但是我們現實生活中的人，又有多少人畫地為牢，困在自己的圍城出不去，也不讓別人進來！

《肖申克的救贖》電影經典，背後也有不少故事！這部電影的導演是弗蘭克·德拉邦特，這是的話他的處女作，一拍別名，他在拍這部電影的時候，很多拍攝電影的技巧，是在都是現學現用的！

安迪在最後從下水道里逃跑，下水管裡不是汙水，管道里的汙漬全都是巧克力醬！原來逃獄的同時還能享受美味！

片尾有：in memory of Allen Greene，艾倫·格林是《肖申克的救贖》編導弗蘭克德拉邦德的經紀人，在影片完成得前夕，死於艾滋病的併發症，片尾是對他的致敬。

也許故事很多，但是經典不可複製，今天看來依然鼓舞人心！制度可以束縛我們的行為，但是內心的東西還是屬於我們自己的，永遠不要喪失希望，希望是美好的事物，也許是世上最美好的事物。

關於《肖申克的救贖》幾條冷知識:

1、當年這部神劇差點因為一條麵包蟲而停止拍攝。因為在美國的人道主義協會中有一個防止虐待動物的保護組織，他們監督了這部電影中所有涉及布魯克烏鴉的拍攝過程。有一場布魯克給他的烏鴉喂小蟲的鏡頭，保護組織認為這樣對待蟲子是不人道的，最終在反覆的爭論之下，他們要求導演改用一條自然死亡的蟲子。當時整個劇組集體出動，費了好大的功夫才找到了幾條自然死亡的蟲子。

2、你可能認為因為一條小小的蟲子導致整個劇組停工有點過於誇張，但事實是美華人道主義協會提的要求還真的是不得不聽，因為只要是涉及動物的電影參加奧斯卡評比的前提就是不能傷害動物。比如我們熟悉的《指環王》當年就是因為讓動物演員的工作時間過長被人道主義協會打出了一個最低的分數，最終無緣奧斯卡。

3、安迪在獄中一直被一位同性戀的大叔騷擾，而這位大叔最終也是遭到了相應的懲罰，後來他被接著走的時候做的這輛救護車其實是劇組工作人員從後面推起來並利用慣性穿過鏡頭中的。因為這部車當時借來的時候是好的但是拍攝的時候突然壞了，後來因為實在找不到1960年的醫護車再加上劇組當時的所有演員已經就位了各個部門已經準備開拍，所以之前已經因為一隻麵包蟲停工好幾天的導演才想出了這麼一個辦法。最後原本要拍醫護車逐漸遠去的鏡頭也沒辦法拍了。

4、湯姆漢克斯曾為了《阿甘正傳》拒演了這部戲，結果《阿甘正傳》擊敗了同年角逐奧斯卡的《肖申克的救贖》，榮獲了六項奧斯卡大獎，而本片卻只獲得了七次提名。

5、安迪最後逃出監獄在水泥管子匍匐前進的那一段，周圍和臉上的汙漬其實全都是巧克力糖漿。而由於造雪機的價格太貴，劇中的雪是土豆片代替的，你看出來了嗎？

《肖申克的救贖》細品味之下，我們可以發現，其實我們之中很多人都已經在心中建立了一座“肖申克監獄”，把我們的一切都圈定在裡面。在裡面我們活得安逸，活得自在，因此我們討厭去外面，去看到自由、光輝的世界。？監獄之所以作為懲戒犯人的嚴厲手段，不僅在於它能剝奪犯人數年乃至數十年的自由，更重要的是，在犯人已經適應了監獄的節奏，在監獄中建立起自己的“社會地位”，接受了自己的固定角色以後，又會被放出去。這一裡一外，相當於兩次剝奪犯人的社會角色。犯人們懷揣著對自由的嚮往和渴望走出鐵門，卻發現外面的生活早已日新月異，自己再也跟不上節奏；同時時代的發展、行業的變更使得各個崗位對人的要求也有所變化，這讓許多犯人覺得自己彷彿失去了勞動價值。不客氣地說，刑滿釋放就好像又一次出生，而這位“嬰兒”除了掌握一些人類社會的基礎技能以外，別無所長，而學習技能的黃金年齡多半也已經荒廢。這讓這些“嬰兒”真正體會到被制裁，而且這次制裁造成的痛苦絕不亞於被剝奪自由的時候。

於是在電影中我們看到，老邁的布魯克斯，儘管在出獄後被安排在超市做一些雜工，看起來並不需要什麼技術含量，但是卻因為顧客的隨便命令、老闆吹鬍子瞪眼的要求，形成了在與監獄中“有文化、有教養”角色的巨大反差，在經過了激烈的思想鬥爭後，老布魯克斯放棄了繼續違法以求回到肖申克的念頭，轉向提前結束自己生命的道路。

同樣的，安迪的入獄對他來說也是一次摧殘，但安迪顯然夠堅韌：愣是在入獄第一夜一聲都沒吭，愣是每次都暴力反抗“姐妹花”，愣是在19年的時間內，用一把不過巴掌長的小鋤頭挖出了一個通道。即便在監獄中已經建立了社會地位：利用自己的能力，向典獄長和監獄隊長交換來了一個沒人欺負、幹文職工作、允許有一些自己的小愛好、允許使用一些小的違禁品的權利，但是他深刻明白，唯有外面精彩的世界才是他應該所屬的地方。不但如此，他還能一直用他的行動影響著周圍的所有人。他在瑞德的心中播撒了希望的種子，幫助諸多獄友尤其是湯姆學習文化知識。即便是苟且著幫典獄長洗錢，但是他沒有因為安定的生活而一時一刻放鬆了越獄的想法。而電影的末段，在湯姆慘遭典獄長的毒手後，安迪爬過一人寬窄的小小通道，爬過500碼的汙穢的下水管，就顯得像是黎明前最後的黑暗一般。當他終於爬到管道盡頭，衝出桎梏，這種重生的感覺和布魯克斯、瑞德的重生之感儼然天壤之別：只有安迪頭也不回，面朝天空，擁抱自由；而布魯克斯和瑞德都和獄卒禮貌寒暄，緩慢走出，而瑞德甚至還回頭看了看曾經生活了四十年的地方。這種態度的差別明顯體現了兩種人的反差，一種是安迪這樣的，認為希望是個好東西的人；一種是瑞德這樣的，深受體制化危害的人。

整部電影具有著濃厚的暗喻意味。肖申克監獄，就像是你我每日必須面對的日常生活。每個人，從孩童時期的無憂無慮，到成年時期面對工作、家庭、生活時身上已經肩負了厚重的責任，失去了極大的自由，正如同安迪剛剛走進肖申克一樣。抬頭向上看，也只能看到高高的監獄碉堡。而當我們習慣了自由的失去，習慣了我們所扮演的角色，並在這個角色上游刃有餘的時候，我們就離真正的“體制化”的到來之日為期不遠。或許我們能像布魯克斯一樣，以一隅之長和歲月積累取得別人的尊重；或是像瑞德一樣，靠著人脈和些許灰色小利讓別人對自己有所需求；又或是像姐妹花一樣，簡單地靠暴力、蠻橫使別人屈服，但是終只是一時之計。一旦大環境發生變化，我們被推出習以為常的肖申克，你我希望選擇成為誰，而最後真的又成為了誰，這才是這部電影想要傳達給我們的。安迪的十九年如一日地越獄計劃是一回事，算得上是一直以來為之奮鬥的努力與付出，而更重要的，是我們面對此的心境，我們是否願意主動接受這種改變，還是已經在希望的周邊建築了一座高厚的圍牆，在改變來臨時，看到的滿眼是自己不能、自己不會，想到的滿心是回到過去、回到想當年呢？

縱觀全影，《肖申克的救贖》主題的落腳點其實算不上新穎，但卻是一部上乘之作。因為，好的電影的意義在於，讓一個人的生命延長數倍。從這點來說，《肖申克》顯然是成功的。它用安迪和瑞德兩條線，勾勒出兩種不一樣的人生，兩種雖然情境都是比較特殊，但是應用到生活中又極其寫實的人生。至於應該選擇哪一條，我想這部電影已經用潛臺詞告訴了各位觀眾：不要給希望砌上圍牆。

1 電影拍攝將近2500w 票房只有2800w 根據好萊塢的分賬制度 片方只能拿55%錢 這部電影當時虧損1000w

2 1995年這部影片被提名七項奧斯卡獎但最終沒有獲得任何獎項 ，但1999年至今一直佔據影史最佳影片冠軍寶座

3這部電影是導演弗蘭克處女作 每週都會去看《好傢伙》給自己打氣 影片拍攝技巧源於此

4影片主角安迪原定是凱文科斯特 凱文接拍了《未來水世界》後來肖申克成為佳作 凱文說拒拍肖申克是最後悔的決定

5片頭囚犯剛來的監獄下車時嘲笑他們人中有一個年輕的黑人他是摩根弗里曼（瑞德）的兒子 安迪爬下水管道汙漬其實是巧克力醬

豆瓣Top250榜一電影《肖申克的救贖》的幕後冷知識有那些？

冷知識，已是垂暮時光。被囚禁四十年的記錄，居然由於，一出黑色幽默，不再接龍。恐懼 裹挾著這所空屋，體制化的辛酸，教曾經的百事通失去靈光。我想回家，回到屬於我的監獄裡，想過和老布一樣的結局。卻又想起，太平洋彼岸的老友。他的故事 讓人敬畏，記得他說過，希望是世界上最美好的東西。那是二十年前的事情了。

       又是迎接新夥計的日子。最初，我以為脆弱肯定是，上流階層的本質，那一夜過後，我知道 這個獨行俠，不簡單。

      那些年裡，他讓我們，在枷鎖外品嚐到了音樂。在屋頂上享受到了自由，在黑暗裡領略到了奇蹟。

      那電閃雷鳴的一夜，也是救贖之路的最後一站。老夥計，他離理想 越來越近，越來越近。像鳥兒，展開雙臂，自由擁抱了他。

     循著指南針，我發現了，他留給我的錢和信。於是，逃離了陌生的城市。一路上 往事浮上心頭，故事最終章，碧海藍天之間，我倆因為上帝而相遇。

湯米沒有死，而是受到諾頓典獄長的誘惑後放棄了幫助安迪，不知道究竟這種結局是不是比電影中湯米被射殺更寒人心。 諾頓典獄長和哈德利上尉也並沒有被抓捕，安迪其實入獄了27年，期間換過三位典獄長。 另外安迪出獄後獲得的...

最戳我淚點的，不是老布自盡，不是在墨西哥故友重逢，而是安迪出獄前一天下午，跟瑞德談心的那一幕。應該說，這一段對話僅僅是放在影片最高潮之前的佈局而已。然而，於監獄飽受滄桑的安迪，坦率表露出，是他木訥的性格招來了家庭的破局，又很樸素地講出了他對故妻的愛。影片的題名有“救贖”二字，此段對白真正是安迪自己...

自1941年美國宣佈進入二戰後，為了應付大規模的戰爭所需，所得稅率和其他稅率都大幅度提高。這成為百年美國經濟史上一個很重要的轉折點——貧富分化開始收窄。1941年最高所得稅率為81%，1942年為88%，1944年達到峰值94%。1946年向下微調到91%，這一最高稅率一直延續到1964年。

《申肖克的救贖》是1994年上映，評分非常高，豆瓣9.7分。

20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 飾），請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑藉與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步……

《申肖克的救贖》幕後冷知識：

大家還有其他關於《申肖克的救贖》幕後冷知識嗎？歡迎在評論裡留下寶貴的意見，大家一起討論。

一、片尾有一行字幕“In memory of Allen Greene”（紀念艾倫格林）他是《肖申克的救贖》編導弗蘭克.德拉邦特的經紀人，在影片完成的前夕死於AIDS的併發症。

二、剛來到監獄的新囚犯們走下囚車時，嘲笑他們的人群中又一個年輕的黑人就是片中主角瑞德的扮演著摩根.弗里曼的兒子。

三、三姐妹之一的伯格斯被隊長打殘後送入救護車的情節？在拍攝過程中，那輛老掉牙的救護車拋錨了，在畫面中的移動其實是工作人員的人力牽引。

四、安迪駕駛著紅色敞篷車在墨西哥山路上飛馳，是一部1969年生產的龐蒂克GTO，而影片的年代還是在1966年。攝製組曾經聯絡了一輛1965年生產的Mustang，但是車主在最後時刻變了卦。

五、安迪在謀殺案發生的那個夜晚坐在自己的車裡，有一個雙手上子彈的特寫鏡頭，其實那雙手是編導弗蘭克.德拉邦特的，因為原先的劇本里並沒有設計這個鏡頭，是事後補拍的。

六、安迪在雪中行走的鏡頭，那些雪花其實是土豆薄片。

七、影片開頭那個喊“熄燈”的監獄警衛在實際生活中也是一名監獄警衛。

八、安迪的學生湯米來到鯊堡時，同一囚車中坐在他身後的黑人囚犯？那個人實際生活中是俄亥俄州少管所的典獄官。

九、安迪在下水道中爬行時臉上及管道中的汙漬其實都是巧克力漿。

十、最後一個場景中安迪和瑞德在海灘上重逢並擁抱的鏡頭？這在劇本中原是不存在的，因為原著小說中並沒有這段情節。這是導演在其合夥人的堅持下違心新增的，而且甚至在拍攝完後還一度企圖剪掉。幸虧在試看樣片的時候，觀眾們非常喜愛，導演才因此做出了讓步，決定予以保留。後來的觀眾因此有幸觀看到這令人喜悅且熱淚盈眶的結局場面。

十一、湯米（安迪的學生）這個角色本來是給布拉德.皮特准備的。

十二、美國防止虐待動物協會全程監督本片的拍攝工作，有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲，ASPCA當即認為這對蛆蛆是不人道的，並要求他們改用一隻自然死亡的蛆。

十三、當典獄長諾頓開啟藏有安迪石錘的《聖經》時，開啟的那頁正是《出埃及記》，這個章節詳細描述了猶太教徒逃離埃及的過程。

十四、摩根.弗里曼扮演的那位贏得遲來自由的老者名叫瑞德，即英文單詞“救贖”（Redemption,也是本片片名）的前三個字母。

十五、安迪播放的那首曲子是莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》的第三幕的信件二重唱，或曰“徜徉在微風中”，是女主角蘇珊娜與伯爵夫人的二重唱，兩位女士一起寫一封信，一起使花心的伯爵落入陷阱的計劃。

1.關於安迪爬的臭水溝，估計有些朋友十分喜歡

安迪越獄的時候，爬了500英尺的令人噁心的臭水溝。

沒有強大的毅力和堅定的夢想，斷然爬不過去的。

然而，得知臭水溝的真相後，估計大家都能爬過去，甚至還有很多人十分喜歡。

因為，那個臭水溝裡的汙穢之物，是巧克力醬！

不過，當你聞著那麼多的巧克力味道，估計還是有點膩吧！

造雪機太貴了，那場安迪在雪中走路的場景，竟然是用薄的土豆片製成的。

難以想象吧，雪花和土豆片，如何聯絡在一起的？又是如何做到？

具體如何做到的，這個真的不得而知。但是，想象雪花與土豆的關係，大概應該是用土豆粉做的吧！

影片中，給安迪藏小錘子的《聖經》給了特寫。

而這本書或者其中的內容。也在整個影片中，出現了好幾次。

其實，根據資料顯示，藏錘子的地方正是《聖經》中的出埃及記。

而這一章主要表達的意思，救贖之意。走出黑暗，進入光明。

這和電影主題也十分吻合！

為了餵食布魯克那隻鳥兒的蟲，幾乎是整個劇組全員出動，找到了幾條自然死亡的蟲子。

因為，人道主義協會要求，不許使用活的蟲子。

尤其是要參加奧斯卡的選拔，更不能違背這一原則。

沒想到吧，一條小蟲子，竟然費了九牛二虎之力才完成。

這樣，我們才看見了那個經典的鏡頭。安迪從飯菜裡找出了蟲子，布魯克要了過去，給他的鳥兒吃了。

你看，每一部影片的成功都來之不易。可要做好片子，就沒有容易的。

你好，我是電影土匪七月。盤點了關於《肖申克救贖》10個幕後冷知識。

1.電影中因偷竊電視被判入獄兩年的小夥子，本來是由布拉德皮特出演的。由於種種原因沒能出演。

2.電影中監獄的拍攝地是在俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所。由於管教所過於破舊，拍攝前還進行了休整，而有些室內的場景拍攝則是在攝影棚內完成的。

3.貼在摩根弗里曼假釋檔案上那張入獄照片，實際上是弗里曼的小兒子：阿方索弗里曼。他還在電影裡扮演了一個角色（最前面那個黑人兄弟）。

4.作者斯蒂芬金說這部《肖申克的救贖》是他自己多年看監獄片的結果，有很多情節和大仲馬的《基督山伯爵》相似。

5.”監獄哲學三姐妹“中的老大被隊長打殘後，送入的救護車。救護車當時已經拋錨了，所以我們看到車子移動的畫面是工作人員在後面推的。

6.羅賓斯並不是安迪這個人物的第一人選。湯姆漢克斯， 凱文科斯特納都由於檔期問題無法出演，不過湯姆漢克斯同年出演的《阿甘正傳》獲得奧斯卡獎，也是不虧的。而湯姆克魯斯，據說嫌棄當時的導演弗蘭克·德拉邦特沒名氣，而拒絕出演。

7.安迪駕駛的紅色敞篷車在路上飛馳的場景，那輛車是1969年產的龐蒂克GTO，而影片的時間是1966年。本來是借用1965年的Mustang車來拍攝，但車主臨時變卦，只能用比電影時間還晚3年的車子了。

8.影片中的雪花是用土豆薄片代替的，因為雪花製造機太昂貴了。劇中安迪爬出骯髒汙臭的下水道逃離監獄，那個汙水實際實際上是巧克力漿做的。

9.影片最後安迪與瑞德在海灘重逢的場景，在原劇本里是沒有的，是合夥人堅持要新增的，才有了後來感人的畫面。

10.很多影迷說《肖申克的救贖》比同年的《阿甘正傳》更應獲得奧斯卡獎，稱這是史上最大的奧斯卡冤案。

相信多數電影迷都看過《肖申克的救贖》這部經典電影。電影講述了一個前途遠大的銀行家被誤判殺害妻子及其情夫而入獄，在幾十年的堅持不懈的努力下終於挖通隧道逃出監獄，重獲自由的故事。

故事中男主角安迪在監獄“三姐妹”的圍攻和獄警的強壓下屢敗屢戰，從未放棄反抗命運的不公。安迪藉助幫獄警逃稅請獄友們喝啤酒，享受了一個平靜安逸的午後；寧願冒著關禁閉的風險也要在播音室放唱片，讓整座監獄感受片刻自由。

這部影片始終傳達著與命運抗爭的希望，給許多觀眾以強烈的心靈震撼。今天《肖申克的救贖》豆瓣評分高居9.7分，已經與《阿甘正傳》、《幸福來敲門》等電影並駕齊驅，成為影迷們心中永恆的經典。事實上，《肖申克的救贖》並不是一炮而紅，在拍攝、上映和評獎過程中都遭遇諸多變數，接下來帶大家瞭解該影片幕後的冷知識。

一、導演弗蘭克·德拉邦特編寫劇本

《肖申克的救贖》改編自史蒂芬·金的中篇集小說《不同的季節》中的一篇《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。在將小說改編為劇本前，弗蘭克先後編寫了《房間裡的女人》、《猛鬼街3》的劇本，為他著手改編《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》打下了堅實基礎。

《肖申克的救贖》劇本寫出後被城堡石娛樂公司女製片人Liz Glotzer看中，被她稱讚為“我這輩子讀過最好的劇本"。同時城堡石娛樂公司創始人羅伯·萊納也喜歡這個劇本，希望用300萬美元買下劇本，由羅伯自己導演。雖然這筆酬金對於出身貧困的弗蘭克來說是巨大的誘惑，但他更想完成自己的夢想，最終堅持自己導演《肖申克的救贖》。

二、多項提名卻無一獲獎

第67屆奧斯卡金像獎中，《肖申克的救贖》獲得多個獎項提名：最佳影片(提名)、最佳男主角（提名）、最佳改編劇本(提名)、最佳攝影(提名）、最佳剪輯(提名）、最佳音響(提名）、最佳原創配樂(提名)。即使僅僅從機率論的角度來說《肖申克的救贖》獲獎機率也是很大的，然而這些獎項全都與該影片擦肩而過。

相比於1994年同年上映的《阿甘正傳》、《獅子王》等一系列口碑票房雙豐收的優秀影片，《肖申克的救贖》票房慘淡，2500萬美元的預算全美票房只獲得2834萬美元。

三、為保護蟲子絞盡腦汁

影片中有一個老布給口袋中的烏鴉餵食蟲子的戲份，這個片段第一次體現了老布溫和善良的性格特點，也說明他和烏鴉的關係，為後面劇情和人物刻畫打下鋪墊。沒想到美國防止虐待動物協會表示直接將活蟲子餵給烏鴉是不人道的，劇組找到一條自然死亡的蟲子才完成拍攝。有趣的是，劇組還用火柴為活蟲子搭建了一個微型座椅，供活蟲子在拍攝間隙休息。

四、中國臺灣版影片譯名為《刺激1995》

影片名字對影片宣傳有重要影響，一個朗朗上口、方便記憶的片名有利於觀者之間相互傳播。也有一些片名可以使人聯想到其他著名經典影片或知名事件，會激發消費者觀影慾望。在沒有預告片制度的年代，一個好片名幾乎就預示著一個好的電影票房。

中國臺灣於1994年引進了1973年奧斯卡最佳影片《刺激》（原片名《The Sting》），獲得巨大反響。次年中國臺灣引進《肖申克的救贖》，由於該影片當時並未獲得任何獎項，中國臺灣片方便把片名取為《刺激1995》以期和前一年引進的《刺激》相聯絡，增加電影票房。

《肖申克的救贖》冷知識！

1.這部電影當年拍攝用了將近2500萬，只換來了2800萬的票房，根據好萊塢的分賬制度，片方只能拿百分之五十五的錢，所以這部經典的電影，當時血虧了1000多萬，究其原因只能怪當時同期上映的佳片太多，而這部電影又屬於慢熱型。

3.你可能不知道這部經典的神作，是導演弗蘭克的處女作，在此之前他沒有拍過任何電影，所以在拍攝這部電影的時候，他是非常不自信的，於是每週末都去看《好傢伙》給自己打氣，很多拍攝電影的技巧，都是在這裡現學現用的。

4.影片的男主安迪，最初決定的扮演者是凱文·科斯特，但後來凱文又接了另外一部投資更高的電影《未來水世界》，導演無奈只能找蒂姆·羅賓斯來主演，最後的結果《未來水世界》成為一部爛片。而《肖申克的救贖》至今都是一部神作，後來凱文表示，這是他這輩子做過最愚蠢的決定。

5.剛來到監獄的新囚犯們走下囚車時，嘲笑他們的人群中有一個年輕的黑人就是片中主角瑞德的扮演者摩根.弗里曼的兒子。安迪在下水道中爬行時臉上及管道中的汙漬其實都是巧克力醬。安迪在雪中行走的鏡頭，那些雪花其實是土豆薄片。