一說到黑白，我們會在腦海中浮現出歷史上很多大師的經典作品。沒錯，攝影發明之初，象電影一樣，就是黑白的玩意，PS目前是筆者正在學習的一款軟體。有時候我們需要把彩色的照片處理成黑白的，這個操作其實非常簡單。筆者今天都分享幾種彩色照片變黑白的方法。

在植物攝影中，植物的顏色是非常重要的，常用於表現主題，例如欣欣向榮的趕腳。

但如果處理成黑色照片後，因為植物常常展現的高飽和度的綠/紅都會在黑白化情況下呈現出非常壓抑的深灰色。

所以，黑白照片的問題在於：丟掉了顏色所能傳達出來的情緒和感情。

很多情況下照片是不適合轉換成黑白的：色相對比強而亮度或明度對比不強。

1.灰度\黑白\去色的區別

灰度是一種色彩模式，所有顏色值都會轉換成灰度值。即哪怕在調色盤中的有彩色，填入圖層的還是灰度色。

而黑白去色則只是一種處理方法，在後期依然可以加入有彩色。去色是簡便的一鍵操作——所有顏色轉換成灰度色。

而黑白則可以調整各種顏色在處理後的黑白程度。實際上可調整的範圍也不大。

2.明度是HSB中的B，指的是色彩的明暗程度，而亮度指的是光\顏色的明亮程度。

明度僅僅是形容某一色彩的其中一個變數，是區域性的。

我們可以說HSB=(100,20,100)比HSB=（30,47,80）明度高，但實際上沒有任何參考價值。除非在H,S兩個數值都相同的前提下比較。而亮度則是整體的，它能決定光\顏色在人們看來的刺眼程度，更加有實際參考價值。

在色彩體系中比較可以代表亮度的，是Lab中的b。b的取值，和H、S、B三個數值都有關係。

舉栗子說，身高是衡量人們身材的一個因素，和體重和肌肉並列。而勻稱則是一個整體的參考。我們不能說甲比乙高就說甲的身材比乙好。而勻稱則是一個整體的參考，可以決定身材的好壞，並且它的取值與身高、體重和肌肉都有關係。前者是明度，後者是亮度。

3.因為正面表情不生動的照片，很容易讓人聯想到遺照。

但在很多大片中，還是會使用黑白片，因為這樣可以營造時尚和神秘的氛圍。設計師或攝影師會彌補黑白片在色彩上的單調乏味，一般都會突出照片中主體的動態、活潑或曲線。

不是所有題材都適合黑白

當然，不是所有題材的攝影作品都適合修成黑白照。

像一些風光、花卉、時尚類的照片，就需要用豐富而鮮豔的色彩表現畫面，吸引眼球。

那麼，有哪些題材適合用黑白呢？

〃光影〃

最簡單也是最常見的黑白照題材就是光影。明亮和黑暗形成強烈的反差，輕而易舉收穫一張好看的黑白照。

特別是夜景照中，黑夜與明亮的燈光下的大光比，製造出強烈的反差效果。

逆光下，色彩表現並不好。從彩色變黑白之後，突出畫面的趣味性，廢片變大片就是這麼來的。

〃輪廓〃

剪影是尋找黑白照片的下一步。這是因為當你專注於一個輪廓時，忽略顏色是很容易的。無論周圍的顏色如何，明暗對比都是清晰的。

尋找剪影的時候，不僅僅只在黃昏，只要有足夠對比度，深色物體在淺色背景下看起來很像輪廓。

注意構圖。有時候彩色的好看，但轉黑白後主題變得不再突出。明明光線已經非常好。

儘量拍攝簡單明瞭，不參加太多因素進入到圖片中。

首先調成黑白不能全域性降飽和度。要在ps的acr裡把hsl的飽和度降到底。這和全域性降飽和度不一樣的。

其次，黑白不是簡單的去色就可以。要重塑黑白灰的關係，讓物體更立體。學過素描畫就很容易理解。沒學過的話，推薦可以看看去素描畫，就明白了。

和明度調節的問題一樣，隨著飽和度的提高，明度會有所降低，對比度會升高，層次感會減弱。飽和度調節 ，飽和度指的是色彩的鮮濁程度，在光譜上它決定於某一種顏色波長的單一程度。需要注意的是，飽和度和明度是兩個截然不同的概念，比如說藍色，當混入白色時，雖然明度提高了，但它的飽和度也隨之降低，成為淡藍色。

上面只是舉了一個例子，我們在不管是黑白照片，還是彩色照片都要都要先了解基本原理。

再以你提供的這張照片為例，這張照片整體發灰，不夠亮，感覺讓人有些壓抑，我們可以先校色。詳細的校色教程參閱我的《Photoshop調色之路系列》我這裡直接給幫你調一下，你看一下效果。

拍攝花卉後期轉黑白，除了注意光線外，還需從哪些方面進行調整？

不知道什麼時候開始，黑白攝影好像成了 “文藝”“高逼格” 的代名詞，以至於都有了一種說法，“當你感覺照片不好，轉黑白，有驚喜。”這個說法其實並不準確，因為並不是所有照片都適合轉成黑白的，有的照片轉黑白，能突出其優點掩蓋其缺點，達到揚長避短的效果；有的作品則正好相反。

花卉黑白

那麼，花卉後期轉黑白，除了注意光線外，還需從哪些方面進行調整？

1、對比

想要吸引觀者，對比無疑是最好的方式，就像生活中的任何事物一樣，對比是情緒的催化劑，可以讓觀看者在拍攝者建立的對比中自然的代入自己的心情。攝影創作中，為畫面製造出對比與衝突是攝影者常用的表現手法之一。沒有形式上的對比，照片缺少吸引觀者的興趣點，顯得畫面乏味。沒有內涵上的衝突，照片難以引發讀者的思考，讓人過目即忘。

虛實對比，突出了畫面的層次、立體感。

對於優秀的黑白照片，我們更應該瞭解如何運用對比。 對比可以有很多種形式，可以是黑與白的對比，明與暗的對比，畫面內容的對比，甚至是畫面情緒的對比，任何一種對比，只要運用得當，一定會為你的作品加分。

採用大小、高低不一樣的花作為畫面主體，形成對比差異。

關於對比的運用，可參見前文攝影構圖，善用9種“對比”手法，讓你的攝影作品更具觀感

2、豐富多變的灰階階調

若說只有單純的黑與白，無法很好地還原出真實世界的立體感，而其中不同濃度的灰階變化，能讓畫面呈現更多的細節。儘管高對比度度製造出的反差感能給人視覺上的衝擊，但灰階在細節的描寫上也是必不可少的。

灰階變化，讓畫面呈現更多的細節。

3、構圖及佈局

花卉攝影重在構圖，其實想拍好花卉無外乎這幾個構圖要素：疏、橫、斜、影、色、清、淺。

借鑑國畫繪圖中的“留白”，是花卉攝影中一個較好的構圖方法。簡單地說，就是作為被攝主體的花，只佔據畫面中的部分幅面，而有意地空白出相應的畫面空間。從而使眼前的場景，顯得乾淨有秩，更給檢視者以自由的遐想空間。

陰影可以遮蓋、弱化畫面中“不重要”部分的細節，可以有效地突出主體。

再者，根據花枝幹的自然延伸，充分利用其曲線進行構圖，也不失為一種不錯的選擇。

對角線構圖，畫面形成由遠及近的延伸效果，更突出花枝的曲線美。

需注意的是，在構圖方面，只有經驗規律的積累，而並無拘泥僵化的框框。在這裡，有兩個基本原則，第一條就是常說的“減法規則”，凡是對錶現主體可有可無的陪體一概想辦法減去，陪體在位置、清晰度、色彩、亮度上不能喧賓奪主；第二條是“加法原則”，缺乏美感與意境時，要主動尋找為畫面增加元素，如為畫面加入生機、畫面興趣點等等。

蜜蜂的加入，為畫面加入生機。

4、突出的輪廓、紋理

沒有色彩的干擾，照片所要表達的就更為純粹，那麼，花卉的輪廓、紋理對於識別和欣賞顯得至關重要。那麼，選擇有趣的輪廓和紋理，更有助於觀者的認知和體驗。

花卉的輪廓及紋理，使得畫面更具觀感。

影更突出了花朵的層次感，更讓畫面表現具有藝術氛圍。

最後，想說的是，黑白攝影，它絕不僅僅只是去色那麼簡單，它講究影調、對比、明暗、黑白灰的關係，講究層次過渡的均勻、畫面的通透、成像的穩重，儘管是一個隨機的倒影、一個簡單的輪廓、一組幾何的紋理，透過黑白攝影的呈現手法，都能輕易營造出一份新鮮的戲劇性效果。