首先從目前的主流華語樂壇來看，我將其簡單分為四類：流行，民謠，嘻哈，搖滾。嘻哈在主流音樂這塊只能算是剛剛起步，尚未成熟；中國的搖滾並不在主流華語樂壇占主導地位，這與作品質量、數量、聽眾自身等諸多因素都有關係；而各種民謠在華語樂壇蔚然成風是在近幾年，但是其中的精品並不多，且大部分有旋律風格單一、製作簡單較粗糙、詞作多華麗辭藻堆砌華而不實、格局小且矯情等通病，已成氾濫成災之勢。在這種情況下，流行樂派還是穩穩佔據著難以撼動的地位。

答主本人也對華語樂壇上各種情歌大行其道感到相當無奈和無語。作為一名閒散音樂創作人，在嘗試創作各種不同曲風的歌曲的過程中，我也有仔細將自己喜愛的各種歐美流行歌、J-Rock等跟華語樂壇的主流歌曲及其風格做過比較。最終發現，華語樂壇的主流歌曲（在以往及目前）曲風都是以流行為主，而流行又以芭樂情歌為主。詞作亦以與芭樂相配的情愛類題材為主。

所以，回到問題上來，華語樂壇勵志型歌曲無法成為主流，其中原因，我想有以下幾點：

1）追根溯源，華語芭樂情歌的興起和巔峰其實都在於上世紀的香港。七八九十年代的香港樂壇，星光璀璨，出過很多不可超越的一代巨星，這必定不需要我一一贅述。這段時期的港樂對當時乃至以後的華語樂壇的影響是巨大的。

2）華語樂壇式微。這一點原因眾多。有產業發展上的利益問題、有人才方面的問題、又沉浸在芭樂情歌氾濫帶來的流水線作業問題，更有故步自封不知創新的問題......

3）華語勵志類歌曲本身的質量問題。總覺得目前華語歌的勵志歌曲詞作一言難盡、毫無新意。詞作總感覺是小學生作文既視感和“我們要追逐夢想”的爛大街情懷，濫用“夢想”“夢歸何處”“生命”“遠方”等詞和排比手法，以此來堆砌起一些看起來都覺得很尷尬的雞湯。也許是我孤陋寡聞，但我真心感覺，目前的華語勵志型歌曲，無論是曲還是詞都很尷尬，給人一種粗製濫造之感，使得“夢想”都成為一個爛俗的字眼了。說得通俗點，就是旋律低幼、遣詞造句重疊無新意。

4）一個很社會的原因：情歌主導，所以很多音樂人歌手覺得情歌更有賣點（或者更好掙錢），故而更加忽視了華語勵志型歌曲的創作，勵志型歌曲的發展自然就更加滯後了。

衷心希望，如果有在華語樂壇奮鬥的音樂人們看到了這個答案，能夠多想想，多思創新、多思變革，為華語樂壇的發展注入新鮮蓬勃的新力量。

對於現在的人聽歌，很多時候是尋找一種情感共鳴。

最能引起人們情感共鳴的無疑是愛情相關的歌，所以相對來說，勵志歌曲會變少了。

而現在的勵志歌曲，也並不像以前的一樣，充滿著正能量的大口號，朝氣蓬勃的氛圍，而是相對細膩的表達，還融合了歌手自己的風格。

所以一方面是勵志歌曲的市場變小了，另一方面是它躲起來了…其實在我看來，很多歌曲，細細品味都是能讓人充滿力量的。拿我最愛的歌手林俊杰來說:

熱門曲《不為誰而做的歌》就是一首獻給每一個默默付出的人。

《裂縫中的陽光》陽光會散佈在每個裂縫中，很好聽的一首勵志歌曲。

《新地球》一首環保主題的歌。

新專輯《偉大的渺小》裡基本上也都不算是愛情歌曲，很值得細細品味。

另外還有花花華晨宇，他的歌幾乎沒有愛情歌曲，有著濃烈的的個人色彩，熱烈不羈但有火星人的溫柔，《好想愛這個世界啊》是他站在抑鬱症患者的角度寫的一首歌，哭著聽完但好像覺得又更愛這個世界一點了。

以上，我的個人觀點…希望你可以找到自己喜歡的歌[玫瑰]

電視劇（壯志雄心）的主題曲

陸毅唱的—壯志雄心

就是很好的勵志歌曲。可能，愛情類的歌曲更受人喜歡吧。

歌詞：茫茫人群 尋找一線陽光

浩瀚天空 何處是我方向

不怕未來有多沮喪

我擁有 夠堅強的肩膀

終於明白 希望還在前方

不願停在這裡 回頭張望

就要開始去拜訪

我的夢 沸騰從不變涼

路上再多崎嶇 我有壯志雄心

就算跌倒也不再意

世上再多風雨 我有壯志雄心

勇敢去面對不會逃避

譚詠麟譚校長有很多勵志歌曲 80年代的《創造命運》的歌詞在香港迴歸20週年之際還被領導人在發言中引用

都去追逐新奇特的東西，脫離現實，脫離生活，無病呻吟，無感硬發，歌詞粗製濫造，曲譜東拉西扯，沒有可以流傳的成分。

比喻歌頌祖國能讓人熟血上升，增加愛國思潮，，很多農田到廠礦車間軍隊歌詞描繪寫真，山美水美人美愛情歌曲好聽能接受，校園生活都好，歌聲音樂也是生活中的一部分！

這個社會多了很多成功的捷徑了，畢竟現在是“看臉”的時代，大多數人還是能抓住風口飛起來。

像李宗盛，他情情愛愛的經歷多了也就能寫出深有感觸的歌，試想一個沒談過戀愛的怎麼可能寫出來？看看現在的歌手就知道了，戀愛都沒談過，情歌就沒有幾首，少量一些幻想戀愛的歌曲，都是一些世界和平、拯救兒童、呼籲保護海豚各種各樣的歌。

勵志歌曲不流行，聽眾變了

老實講，流行樂壇不是白叫的，流行嘛，而勵志歌曲受眾還是小，就比民謠強點，它不流行。

比如前幾年的《追夢赤子心》，這首歌對於一定年齡段人實在是有殺傷力，可是對於20歲一下的年輕人或者說沒入社會的人，只會覺得唱的不錯，相當多的人聽不出歌曲的意義。

流行不開來，好歌都費了。

再走聽眾已經偏向低齡化了，稍微年齡大點的都是聽周杰倫的，與時代格格不入。現在的樂壇，這一群人已經慢慢退出市場了。

低領化就代表著勵志越來越少，又會回到前面說的了，沒有經歷如何能最大程度做到感同身受？時代不同了。

因為會唱的，唱好聽的，有感情的人已經不唱了，在唱的都是因為賺錢而唱，沒有感情，沒有愛，難已唱出動人的歌曲，這個世界已經變了，不再是60後70後唱的是一種享受，80後唱的經典。

個人覺得原因有三個方面吧：

1、這是個看臉的時代，臉代表流量、代表熱度，代表眼球，代表金額

臉長的好，嗓音條件也可以的，基本上沒什麼經歷和波折

娛樂公司從商業包裝的角度，從商業價值的角度等多方面考慮，也不會把人設定為勵志和逆襲

（比如一些頂級品牌請代言人，他們可能就不太會考慮這種勵志類人設）

2、有才華，有經歷，能作詞能作曲的

這樣的，一般長相條件不那麼優秀，如果臉長的好，早就火了，也不會經歷這麼多。

例如：金志文，嗓音條件非常好，2002年出道，也出過單曲，獲過各類獎項，也給大咖寫過歌編過曲，一直到2012年中國好聲音，才算真正火起來，十年了，作為一個歌手一個明星，又有幾個十年可以等待？

另外一些，基本上是不認同主流娛樂行業的操作方式，要麼“淪落”到酒吧，夜場混日子；要麼就在玩音樂，火不火的沒所謂，只要自己高興就行（畢竟是搞藝術的人，當紅歌星小鮮肉沒幾個能入法眼的）。

3、時代特點導致勵志歌曲少了

70後，80後小時候都是餓過肚子的（某些二代除外），但90後，絕對的絕大多數，基本上不知道什麼叫餓，小學和中學時代，不管是學習環境、家庭條件、大的市場和商業環境，都是非常好的時候，再加上網際網路的發展一直陪伴著他們成長，再到後來的移動網際網路的發展，說是在蜜罐里長大的，也不為過。

聽眾的品味變化和成長，也讓這類勵志的歌曲變的很少有受眾，或者當時覺得很好聽，但不太願意傳唱，導致流行程度不高，自然也就沒有市場了。

（作為一個70後的尾巴，我們年輕的時候，也不太願意唱《鐵窗淚》這類歌曲）

從北京後海酒吧走出來的“隔壁老樊”他不隨大流能行嗎？聽眾現在喜歡聽的是那些情呀愛呀的東西，他把自己的勵志經歷寫成歌唱出來，會被淹沒在一眾流量歌曲裡，他要多出幾首，那他也就可以拜拜了。

分享一首隔壁老樊的流量歌曲，嗓音條件真是沒的說：

《得不到你》老樊的歌越來越深情，迪麗熱巴還是那樣美美的！~https://www.ixigua.com/i6796713950911136259/

最後分享幾首我認為最勵志的歌曲：

劉歡《從頭再來》

汪峰《怒放的生命》、楊培安《我相信》、張靚穎《隱形的翅膀》

為什麼變少了，可能當代人都不想被打雞血了，情感又很豐富，不用努力也可以活在幻想之中～ 勵志的其實還是挺多的了啦，只不過不太大眾而已～娛樂消遣佔了很大的比重，加上某平臺的火爆，很多都是套旋律的口水歌

五月天的《成名在望》，真的可以搭配MV，超級勵志，感人又勵志的那種～

張傑的，五成都是勵志歌曲《最美的太陽》（真的想吹爆它，聽一百遍都不會厭倦）《高飛》《年輕的戰場》……但是近來的專輯，大多是都市和情感方面的了～

還有當初每一年快男快女的宣傳曲

鹿晗也有一些勵志的，我比較喜歡聽的一首是《某時某刻》，《勳章》也很可以～

TFboys似乎早期也都是勵志歌曲，大家最熟的應該是《青春修煉手冊》，但是那一時期的勵志歌曲的確是挺多的，有興趣的可以搜一下

勵志歌曲也不單單是歌詞勵志，其實我覺得只要旋律舒服好聽積極就很勵志了。