現代詩歌對押韻沒太嚴格的要求，因為文化的發展…古代的詩歌大都是上層人士玩的一種文化遊戲，不能普及大多數人，現代詩歌是為人民服務的面向廣大群眾，通俗易懂就是好詩歌，押韻也只是為了語句流暢優美而已……

現代詩歌沒有嚴格的押韻要求。

第一，不但現代詩歌沒有嚴格的押韻要求，即便是古代的詩歌有很多也不符合當時的押韻要求，但是並不妨礙他們成為非常著名的詩歌。比如在我國最早的詩歌詩經中，300多首詩歌都是很多沒有押韻的，中國的詩歌產生於勞動人民，在日常勞作中的語言，我國的土地面積非常遼闊，各行各業各個地區都有各自的方言和術語，比如在一個地方所做的詩歌，到另一個地方，因為方言的原因都不會押韻的。

第二，現代的詩歌沒有押韻要求，是因為現代人作詩的方式多樣。自從五四運動以來，新文化普及到了我國的民眾，只要是能識字，有文化都能夠寫兩句詩，比如在別人看來，那不是什麼非常高明的詩歌，但是個人認為他是詩歌就行了，並沒有必要一定得到別人的承認，

第三，現代的詩歌雖然沒有押韻要求，但是如果有押韻的話，那就更好了，聞一多曾經說過詩歌要有建築的美音樂的美，如果我們現在讀聞一多先生寫的詩歌，就會感覺到非常的與眾不同，如果一個人想寫現代詩歌的話，就要拿當今許多有名的詩人的作品進行閱讀，俗話說的好，熟讀唐詩300首，不會作詩也會吟，這說明了什麼呢？這說明了只有多讀多寫才能夠掌握詩歌創造力，從而寫出非常有水平的詩歌來。

第四，雖然詩歌沒有押韻要求，但是如果想要提高自己的詩歌創作水平，就要參加詩歌的各種培訓活動，積極參加當地作協和詩歌協會等等組織的各項活動，瞭解他們當前的詩歌動向，積極加入這些團體，對於促進自己詩歌的創作水平是非常有益處的。

第五，如果你想要按照古代格律詩的押韻要求來創作詩歌的話，那也是可以的，因為現在人人都可以自己做自己的作家，即便自己寫出的作品，沒有人看自己自娛自樂也是可以的，作為一種愛好，未嘗不可，並沒有必要一定要受這些詩歌押韻的束縛，正所謂文藝創作就是百花齊放，百家爭鳴

詩也被稱作詩歌，可見詩與歌的關係是非常密切的。我們知道在古代的時候，有不少詩可以用於吟唱的，例如唐太宗李世民所做的《秦王破陣》詩就是在當時的大型典禮上用於歌唱的。漢高祖劉邦在鄉宴中即興擊築而唱的《大風歌》，項羽在垓下被圍時所唱的《垓下歌》也是如此。

我們還必須注意到一點，詩不是用來看的，而是用來讀的，古人稱作“吟詩”。詩歌為什麼要讀出來？這就是因為詩歌本身的音律美，特別是格律詩，不發聲是體會不出來其韻律之美的，所以建議各位作者在創作詩詞的時候一定要讀，同時在鑑賞他人的作品時也要讀，否則詩詞的美平白失去了三分之一。

詩歌都是要押韻的，不押韻的不是詩。韻腳是詩、詞、歌、等句末押韻的字。一篇詩句子的最後一個字，採用韻腹和韻尾相同的字，這就叫做押韻。因為押韻的字一般都放在一句的最後，故稱“韻腳”。也作“壓韻”。

作詩詞曲賦等韻文時在句末或聯末用同韻的字相押，稱為押韻。詩歌押韻，使作品聲韻和諧，便於吟誦和記憶，具有節奏和聲調美。舊時詩歌押韻，要求韻部相同或相通，也有少數變格。現代新詩押韻要求要寬鬆些但也要押韻。學習詩詞，從韻的基本概念和《平水韻》出發，然後再到現代漢語的發音中尋找相應的發音押韻規律，這樣入門可能就簡單多了，因為已經掌握了基本的概念。

現代詩，又稱自由詩，緣於中國近代反古倡今的文化產物，沒有嚴格的押韻要求。創作中可以根據創作意向自由揮灑，擺脫了古詩韻律的束縛，為詩歌創作提供了更為豐富的選擇。然而，沒有嚴格的押韻要求，現代詩亦遵循了詩歌的韻律美，而節奏鮮明，韻感十足的現代詩，更加朗朗上口，餘味無窮！

現代詩歌沒有嚴格的押韻要求，因為現代詩是一種意識形態，它的跳躍性很強，不像小說裡的情節，必須環環相扣，而且詩的抽象意識濃厚，在過度階段可以虛化可以自由進和出！

我是草根詩人。詩的三大主題是：人類、社會、宇宙。詩的觀點是：用哲學的觀點，去推理人生意識。用邏輯學的觀點，去完善自我解剖精神。因為詩歌是一個很邊緣的東西，我們用心靈去尋找它的出口，用眼睛去尋找它的亮點！

每個詩人，都有自己的意識形態，而且都在各個不同的角度表達自己的意識流！風格和流派是詩人們自然而然形成的，也是一個詩人不可逃避的意識形態和責任！

我用詩歌表達思想，不可能脫離社會和大自然。人類永遠是一個永恆的完整的人性突兀，去向各異！詩是一種修養！空靈的時代忘乎所以蛻變人性和文化淵源。被意識統管的整體，誰敢不遵巡靈魂的執著呢？！

古詩對於韻律要求嚴格，現代詩歌反而對這個沒有要求了。但是，詩歌的還要有音樂性，也就是押韻也稱協韻，韻的最大功用在把渙散的聲音聯絡貫穿起來，成為一個完整的曲調。利用聲音的變化，喚起讀者的共鳴，很可惜，現在許多詩歌放棄了這一詩歌寫作要求。應是詩歌的損失。

最近聽東南大學一位老教授的課，他認為，如果詩歌不押韻，原則上不能稱其為詩歌了。這個觀點雖然保守，但也有一定道理。

詩歌“三美”中的音樂美是指詩歌每節韻腳都不一樣，好像音樂一樣。建築美是指詩歌的格式好像建築一樣。繪畫美指的是新月派詩歌的每節都是一個可畫出的畫面。

當然現代詩並不要求必須押韻，但還是應該適當講究節奏和韻腳，這樣才能具有音樂美。

由於近代的新文化運動，把押韻要求寬泛了，其實也是講究韻律節奏的。要講清這個原因，就得從詩歌歷史來說了——

首先，從我們中國詩歌兩個源頭說起來。一個是詩經，一個是楚辭。詩經是可以唱的，作為歌詞存在的，只不過這個音樂我們已經不會了；楚辭從一開始就不能唱，楚辭就是誦吟。但是楚辭內部有它語言本身的節奏感，比如說“君不行兮夷猶，蹇誰留兮中洲？美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。”這個是楚辭，但這個是不能唱的。也就是說詩歌本來就有兩個源頭，一個是唱的源頭，一個不是唱的源頭，中國的詩歌傳統就是這麼下來的。簡單點理解，一個是強調韻律的誦吟的傳統，一個是不那麼強調押韻的唱的傳統。

在西方，作詩也有節奏要求，比如莎士比亞的十四行詩，像英國“抑揚格五音步”，它是機械的節拍器一般的節奏，很多人喜歡這種詩歌。到了19世紀的中後期，它開始產生新的文體叫做“散文詩”，它是伴隨著翻譯出現的一種文體。那麼這種散文的因素對於詩歌的衝擊就很大，而且在浪漫主義時期，英國的華茲華斯，還有我們中國的胡適之都曾經說，詩歌語言跟散文語言沒有什麼本質的不同。這也是一種看法。

不可否認的是，詩歌都有節奏感，只是這一個節奏的要求不同。我們中國過去的格律，“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”，是一種嚴格要求遵守的格律。但是現代以來、近代以來，全世界的詩歌慢慢發展出各種各樣的結構，當然還包括這種節拍器般的節奏，就好像現在還有人學寫古體詩，學習這種節奏。

現代詩歌，沒有嚴格的押韻要求，因為現代詩是一種意識形態，它的跳躍性很強，不像小說裡的情節，必須環環相扣，而且詩的抽象意識濃厚，在過度階段可以虛化可以自由進和出

肯定要押韻的，為了順口啊。

詩歌的順口為什麼重要，因為文字最早是用於記事的。早期沒有紙不方便記錄，所以為了便於口耳相傳一些值得記住的事件或經驗就要把傳教的內容編的簡單好記，於是就形成詩歌了。

後來詩歌也用於抒情，變成了一種娛樂形式，再後來配上旋律就能吟唱了。

詩歌押韻所以才叫詩歌，不押韻的作品未必不好，只是不能叫做詩歌而應該叫散文。

朗朗上口是好詩歌必備的品質，念起來彆扭的作品即使內涵很豐富也不能算是好詩。

因為押韻並不難，如果作者對於這種小事都懶得下功夫，可見其創作態度是很不積極的。

既然作者不想寫好詩那我們自然不必再稱其為詩人了。

現在讀很多有名的詩歌覺得不押韻，那是因為古代的讀音與現代不同，絕不是那些大詩人寫詩不求押韻。

至於古代的讀音到底是怎樣的，這要考究年代和方言的問題，這可是個挺大的問題呢。

現代詩歌沒有嚴格的押韻要求，因為自新詩運動之後，大家都致力於打破格律詩嚴格而略顯呆板的押韻。但現代的新詩又似乎過於自由，象極分段式的散文，詩歌便顯得隨意，繼而缺失美感，這情況已成現代詩歌的通病。

試試回答這個問題：

音韻、節奏、結構是新詩的核心組成部分。一首詩應分是一個有生機的整體，部分與部分相關連，部分對全體有比例的一種東西；正如一個人身的秘密是他的血脈的流通，一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與流動。明白了詩的生命是在他的內在的音節的道理，我們才能領會到詩的真的趣味，不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿出徹底的音節化（那就是詩化）才可以取得詩的認識，要不然思想自思想，情緒自情緒，都不能說詩。但這原則卻並不在外形上制定某式不是詩，某式才是詩，誰要是拘拘的在行數字句間求字句的整齊，我說他是錯了。行數的長短，字句的整齊或不整齊的決定，全憑你體會到的音節的波動性；這裡先後主從的關係在初學的最應得認清楚，否則就容易陷入一種新近已經流行的謬見，就是誤認字句的整齊（那是外形的）是音節（那是內在的）的擔保。字句的排列有悖於全詩的音節，音節的本身還得起源於真純的詩意，再拿人身作比，一首詩的字句是身體的外形，音節是血脈，“詩感”或原動的詩意是心臟的跳動，有它才有血脈的流動。可以概括為以下幾點：一、新詩音樂美的基本要求是詩的部分與部分相關，部分對整體有比例，全詩的生命是“內含的音樂的勻整與流動。”，二、行數的長短，字句的整齊與否決定於音樂的波動性，因此字句的排列有待於全詩的音節，音節的本身還得起源於真誠的“詩意”，三、詩的情緒，詩的思想必須便之徹底的“音節化”，音節又外化為字句排列的形式。

應看到，這種詩律論同聞一多所說的由字數整齊“這一點表面上的形式，可以證明詩的內在精神——節奏的存在與否”有很大的區別。以徐志摩的詩為例，徐志摩並不像聞一多那樣追求“節的勻整和句的均齊”，而追求詩行的反覆和變化，也不像聞一多那樣追求那樣以音尺的連續反覆進展，擺動，迴圈成詩節詩篇。

音頓是徐志摩詩律論的核心，它一般是一個片語，甚至是一個詩行，總之，是在口語、意義和語法上自然停頓的基礎上劃分出來的節奏單元。它同音尺的主要區別在於，第一是連續的數個停頓並不等時，音節數差距較大。第二是意頓劃分由自然口語停頓和意義結構所決定，不呈形式化。第三、意頓往往是透過在對應的位置上的重複出現，而呈現節奏形象，由於意頓不象音尺那樣等時呈形式性，所以，不同的意頓在詩行內或詩行間對應位置的不斷反覆，就使新詩呈現一種自由進展的旋律性。這是勻整性和流動性的統一，也就是徐志摩對新詩格律的基本美學要求，即“音節的勻整與流動”，從而體現情緒的波動性。

下面以徐志摩的《月下雷峰影片》為例，看看如何體現這種詩律論的：

我送你/一個雷峰塔影，

滿天/稠密的黑雲與白雲；

我送你/一個雷峰塔影，

明月/瀉影在眠熟的波心。

深深的黑夜，/依依的塔影

團團的月彩，/纖纖的波鱗，

假使你我/蕩一支無遮的小艇，

假使你我/創一個完全的夢境！

這詩的第一、三行意頓對稱，三、四行意頓對稱，第五、六行詩內的詩行間意頓對稱，第七、八行意頓對稱。這種詩一般在行內意頓節奏單元排列沒有規律，存在時間不一致，也無法獲得聲音的節奏美感和內在的音樂美感，但在數行對應的情況下，詩的節奏圖形和音樂的波動就呈現出來了。在對此的詩行間體現了音樂的勻整，但從全節或全篇來說，建行和構節形式變化，節奏逐步進展，擺動，迴圈，呈現流動性，從而構成一種內在和外在統一的旋律。

沒有嚴格的要求，有些所謂的詩，根本就不押韻，但嚴格的說，這已經不稱為詩了，充其量是偽詩，因為幾千年詩歌的重要規則之一，就是押韻，這也是詩歌被後人喜歡的重要原因。由於不押韻，使詩歌的音樂美丶節奏美不復存在，與不分行的散文已沒有本質曲別，感受不到真詩獨特的美，因而，現代新詩自然門前冷落車馬稀。

△喝茶談詩

首先回答第一問：

可以明確地告訴您：現代詩歌有嚴格的押韻要求，但又不是所有的現代詩歌都有這個要求！

△現代詩歌

其次回答第二問，原因如下：

1．現代詩歌最起碼有兩類，即：格律詩和自由詩。其中格律詩有嚴格的押韻要求，而自由詩則沒有嚴格的押韻要求。

△讀現代詩歌

2．格律詩講究格律，對詩歌有嚴格的押韻要求。例如“新月派”就主張詩歌要有三美的要求，即：繪畫美、音樂美、和建築美。

△《新月派詩選》

◆繪畫美即要求詩中有畫，詩中意象要組成美的畫面，讀者閱讀時透過聯想和想象，頭腦中會出一幅幅畫面。

◆建築美即要求詩行在行文排列上要有或整齊或參差等各種形狀的美感。

◆音樂美即追求詩歌語言在節奏和聲韻上宛轉和諧具有音樂美的特點。其中講求聲韻，就要講求平仄和押韻等。押韻是必須的，下面這首中國現代詩人徐志摩的《再別康橋》詩，可以說明這一點：

再別康橋

[ 現代 ] 徐志摩

輕輕的我走了，

正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，

作別西天的雲彩。

那河畔的金柳，

是夕陽中的新娘；

波光裡的豔影，

在我的心頭盪漾。

軟泥上的青荇，

油油的在水底招搖；

在康河的柔波里，

我甘心做一條水草！

那榆蔭下的一潭，

不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻間，

沉澱著彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，

向青草更青處漫溯；

滿載一船星輝，

在星輝斑斕裡放歌。

但我不能放歌，

悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沉默，

沉默是今晚的康橋！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，

不帶走一片雲彩。

△徐志摩

3．自由詩沒有嚴格的押韻要求，但也不排斥押韻。以郭沫若、艾青等為代表，他們不過於注重外在的語言節奏與聲韻，不嚴格要求押韻。他們更注重詩歌情感抒發的內在節奏和韻律。例如艾青的《我愛這土地》：

我愛這土地

[ 現代 ] 艾青

假如我是一隻鳥，

我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：

這被暴風雨所打擊著的土地，

這永遠洶湧著我們的悲憤的河流，

這無止息地吹颳著的激怒的風，

和那來自林間的無比溫柔的黎明……

——然後我死了，

連羽毛也腐爛在土地裡面。

為什麼我的眼裡常含淚水？

因為我對這土地愛得深沉……

△詩人艾青

4．就現代詩人個人而言，不同的個體及同一個詩人在不同的時期在詩歌押韻要求上也是不同的。例如戴望舒前期寫的詩一般都押韻，而後期則不然。下面看一下他前期的《雨巷》和後來的《我用殘損的掌》，一對比便一目瞭然。

雨巷

[ 現代 ] 戴望舒

撐著油紙傘，獨自

彷徨在悠長、悠長

又寂寥的雨巷

我希望逢著

一個丁香一樣地

結著愁怨的姑娘

她是有

丁香一樣的顏色

丁香一樣的芬芳

丁香一樣的憂愁

在雨中哀怨

哀怨又彷徨

她彷徨在這寂寥的雨巷

撐著油紙傘

像我一樣

像我一樣地

默默彳亍著

冷漠、悽清，又惆悵

她默默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光

她飄過

像夢一般地

像夢一般地悽婉迷茫

像夢中飄過

一枝丁香地

我身旁飄過這女郎

她靜默地遠了、遠了

到了頹圮的籬牆

走盡這雨巷

在雨的哀曲裡

消了她的顏色

散了她的芬芳

消散了，甚至她的

太息般的眼光

丁香般的惆悵

撐著油紙傘，獨自

彷徨在悠長、悠長

又寂寥的雨巷

我希望飄過

一個丁香一樣地

結著愁怨的姑娘

△雨巷

我用殘損的手掌

［現代 ］戴望舒

我用殘損的手掌

摸索這廣大的土地：

這一角已變成灰燼，

那一角只是血和泥；

這一片湖該是我的家鄉，

（春天，堤上繁花如錦幛，

嫩柳枝折斷有奇異的芬芳，）

我觸到荇藻和水的微涼；

這長白山的雪峰冷到徹骨，

這黃河的水夾泥沙在指間滑出；

江南的水田，你當年新生的禾草

是那麼細，那麼軟……現在只有蓬蒿；

嶺南的荔枝花寂寞地憔悴，

盡那邊，我蘸著南海沒有漁船的苦水……

無形的手掌掠過無限的江山，

手指沾了血和灰，手掌沾了陰暗，

只有那遼遠的一角依然完整，

溫暖，明朗，堅固而蓬勃生春。

在那上面，我用殘損的手掌輕撫，

像戀人的柔發，嬰孩手中乳。

我把全部的力量運在手掌

貼在上面，寄與愛和一切希望，

因為只有那裡是太陽，是春，

將驅逐陰暗，帶來蘇生，

因為只有那裡我們不像牲口一樣活，

螻蟻一樣死……

那裡，永恆的中國！

△詩人戴望舒

△都來喝茶談詩

☞圖自網路，涉權請刪！

從拙作《贈 別》試論當代格律詩創作

2019年12月16日，歡送200多名學生頂崗實習，是日，風和日麗，冬日暖陽，有感而作，今試析之，以資方家一哂。

荻花瑟瑟寒江邊，楓葉凜凜紅漫天。

行邁遲遲別校情，鐵流滾滾勇向前。

不羨本科不慕研，中職亦能創大業。

上汽青拓新能源，清風紅日看少年。

如何看待格律詩。

關於格律詩，臧克家在自己的著作《毛澤東和詩》中轉引了毛澤東的兩段話：

---詩當然應以新詩為主體，舊詩可以寫一些，但是不宜在青年中提倡，因這種體裁束縛思想，又不易學，這些話僅供你們參考。

---舊體詩詞源遠流長，不僅象我這樣的老年人喜歡，而且……中年人也喜歡。我冒叫一聲，舊體詩詞要發展要改革，一萬年也打不倒。因為這種東西，最能反映中華民族和中國人民的特性和風尚，可以興觀群怨嘛，怨而不傷，溫柔敦厚嘛……

臧克家在《毛澤東的詩有“三新”》又提到：

毛主席寫詩，學古不泥古，富於創造性，不像學院派舊體詩作者那樣，刻意講求典雅。毛主席用典很少，也不完全受格律的限制。現在有人寫舊體詩，重用典，講平仄，性靈不多，詩味覺少。

以上觀點，可以作為現當代年輕人學習格律詩的指南，主旨核心是：學古不泥古，不刻意重用典、講平仄，不完全受格律的限制。筆者也是以此自娛自樂，陶冶性情。

詩的“起承轉合”。

起即首聯:“蘆花瑟瑟寒江邊，楓葉凜凜紅漫天。”

時令：冬季。 作用：渲染氣氛。

按照格律詩的起，在首聯通常以寫景入手，白居易《琵笆行》有“楓葉荻花秋瑟瑟”。荻花即蘆花，渲染離別情調。白居易是為官場仕途而悲嘆，我們是為離別憂傷，但更蘊含希望，希望學生長成凌霜傲雪的楓樹，在今後的工作和人生中，能夠凜凜而立，頂天立地，將來同他們的前輩一樣“紅”漫天。

承，頷聯，由景入事： “行邁遲遲別校情，鐵流滾滾勇向前。”

師生依依惜別，行邁遲遲，但終將踏上征程，鐵流滾滾不可阻擋，寄語諸生開拓進取，奮勇向前。

轉，頸聯，承上啟下：“不羨本科不慕研，中職亦能創大業。”學歷是重要的，但不是決定因素。福建寧德財經學校辦學以來，為福建培養大批有用人才，據不完全統計，目前有副廳級領導幹部7人；有創辦跨國公司福建越洋集團的孫孝連，北京因創科技有限公司的陳佩建，羽潤實業有限公司的卓文彬等許多規模上億的大型集團公司；還有在新加坡上市力恆集團高管念強等一大批高階管理人才。

越洋集團董事長孫孝連隨胡錦濤總書記訪美商貿團留影

合，尾聯，主要體現“詩言志”：“上汽青拓新能源，清風紅日看少年。”本次學校組織的學生頂崗實習主要實習單位，是上海汽車集團股份有限公司乘用車福建分公司，青山鋼鐵青拓集團和新能源世紀金源公司。既是響應市委市政府號召，對接寧德市四大支柱產業的需要，也是“不忘初心牢記使命”主題教育中，迴應師生關心的熱點難點問題，進一步深化校企合作的體現。

新時代的清風上有青雲路，紅日映照下，看我少年，壯志在胸，滿懷豪情，踏上征途。

“問蒼茫大地，誰主沉浮”！

現代詩對於押韻沒有嚴格要求，當然可以不押韻。但現代詩有押韻，當然更美。那什麼才算押韻？在哪押韻呢？

1.怎麼才算押韻？

韻，可簡單分為常韻、貧韻、富韻和陰韻，其中前三者可稱為陽韻。

（1）常韻：就是甲行的最後音節裡的母音（母音）和乙行的最後音節裡的母音（母音）一致。例如：顧城的《一代人》中，最後母音都是ing。

黑夜給了我黑色的眼睛，（jing）

我卻用它尋找光明。(ming)

（2）貧韻：凡完全不按照正常的押韻的，押韻地方不夠諧和的，都稱為貧韻。像en和eng、in和ing、an和ang、in和en、in和un、eng和ong、e和o、末尾一個因素相同的複合母音（例如ai和ei），都可以稱為貧韻。例如馮至的《十四行集》第七首，en和in是貧韻。：

共同有一個神（shen）,

他為我們擔心（xin）。

（3）富韻：與貧韻恰恰相反，它不僅母音相同，而且母音前面的子音也相同，例如芒克的《天空》5中，“上”和“傷”的母音子音都相同。

可是，希望變成淚水

掉在了地上（shang）。

我們怎麼能夠確保明天的人們不悲傷(shang)。

（4）陰韻：在西洋詩中，韻腳只有一個母音稱為陽韻，如果有兩個或兩個以上母音，稱為陰韻。但中國文字都是單音節，因此前三種均可稱之為陽韻。但當詩最後外加“了”、“著”、“的”、“呢”、“嗎”、“子”等字時，可以與前面的押韻一起構成陰韻。例如卞之琳《慰勞信集》第六首，“孫子”與“身子”就是陰韻：

2.在哪兒押韻？

漢語的七絕一般是aaba的韻法（字母相同表示韻腳相同），在現代詩裡，一般有隨韻、交韻、遙韻、雜韻等4種：

（1）隨韻：即全詩是aabbcc……的模式，每前兩句（或前三句）韻腳一樣。例如：朱湘的《貓誥》（en和ing、ei和ui、uan和an是貧韻）

有一隻老貓十分的信神（shen），

連夢裡他都咕噥著唸經(jing)。

想必是夜裡捉老鼠太累(lei)，

如今正午了都還是酣睡(shui)。

幸虧他的公子過來呼喚(huan)，

怕父親錯過了魚拌的飯(fan)。

（2）交韻：即：abab或abcb、acbdeb等模式。例如顧城的《遠和近》（un和in押的是貧韻）。

你，

一會兒看我，

一會兒看雲(yun)。

我覺得，

你看我時很遠，

你看雲時很近（jin）。

（3）遙韻：凡不止隔開兩句押韻的，稱為遙韻，有時候，是每段的末句互相押韻。

（4）雜韻：就是非以上三種押韻的其他形式，也可以是三種的結合體。

韻率美是詩歌的重要特徵。好的現代詩，應該是押韻的，朗朗上口的。韻率也是詩歌與散文的區別。

為了避免把現代詩寫得象打油詩，可以改變每行字數，還可改變隔行押韻的頻率，把詩寫得不落俗套、跌宕起伏。

回答：現代詩沒有押韻的要求，但是我認為應該押韻，押韻的詩讀起來朗朗爽口，有音樂感，句句韻，隔句韻都比較好。

詩王回答一萬遍了，繼續說。

現在不押韻的新詩遍地，新詩不要求押韻，但不押韻很難朗朗上口，押韻也可以產生節奏。能流傳至今的經典詩，無論古詩，還是新詩，多半是押韻的。但是，句句都押韻的韻腳詩像打油詩和順口溜。因此，押韻也要適可而止。順便貼上一首無韻之詩，這是詩王的作品。

現代詩沒有嚴格的押韻要求。

所謂吟詩填詞唱曲，古典詩、詞、曲，大都有嚴格的格律要求，音律鏗鏘合韻，既營造某種語言上的氣韻，又便於口頭傳誦，吟唱，熟記。

相對於古典詩的新詩或叫現代詩，在早期還強調押韻，尤其注重音樂性。但在當代，現代詩更加自由了，講究音樂性但不再刻意強調押韻，不屑押韻，甚至有意迴避押韻。

相對於古典詩的現代詩，其實可以看做是對中國傳統詩歌的一次革命。語言方式的不同造成文體形式的不同，從而有了新的表現力。無論從題材、內容、語言、寫作手法，意念思想，哲學美學還是意象境界，現代詩是一種完全不同於古典詩的現代意識形態。

其次，現代詩強調語感。所謂語感，好比是語言的心理場。極端地說就是，一首詩中的這個詞，這個短語，這個句子，甚至這首詩的全部，它的語言秩序，詞語排列，分行節奏，意象出場，話語構成，跳躍節奏是不可改變的。這就好比是革命時期地下黨在紙上寫的暗語，用藥水一塗，就顯示出字跡來。語感就好比是這藥水，在玄空中浮現出詩的語言。

現代詩認為詩雖是言傳，卻是適於默讀的，更多的強調語言感覺的意會，認為詩甚至不適於慷慨激昂的朗誦。他們很講究分行分節等詩的特殊處理方式但有時又故意打破常規，不拘泥於押韻甚至不屑於押韻，認為只要詩性詩意詩味在，形式不重要或者說形式應該自然而然，就象高士的不修邊幅，粗頭亂服，不掩國色。甚至認為這也是一種放浪不羈，一種更自由的表達。更有甚者，在不該分行的地方分行，不該打句號的地方打句號，故意造成閱讀障礙，讓讀者放慢閱讀速度，在語言的坎坷中停駐、玩味、感覺、發現。

這些不講格律不講究押韻的現代詩，讓許多固守傳統的人搖頭，甚至斥為“不是詩”，是”分行的散文“。但現代詩只想默守詩歌精神，對形式要求自由，“不羈”，是大多數詩人的選擇。不是人家不會，而是人家有意為之，打破是為了構建，沒什麼好抱怨的。哪有小說只准寫章回體，戲劇只准用戲曲形式，文章都回到文言文的？

你必有所創造，你必有所發現！

.