綜藝節目越來越多，同時質量問題也越來越混雜。所謂的爛綜藝，就是製作水準，創意智慧，思想深度不達標。原因有三:

其二，創意抄襲。沒有錢就抄襲，但抄不到點子上，弄得綜藝幼稚化，同類化，表演化。觀眾可不是好糊弄的。

其三，惡搞與庸俗並存。用這種方式博得觀眾眼球，卻讓審美要求越來越高的觀眾看破了動機，使得綜藝成為雞肋，最後走向爛尾樓。

因為沒有敬畏之心，只想著掙錢錢，誰火找誰，完全不管這個人有沒有綜藝感，也很難得有自己創新做節目，抄襲都抄不好。

看了南韓羅英石PD的各種綜藝，真的可以感受到他做綜藝節目的誠意，他請的嘉賓也都很真誠。

就拿211來說，看兩天一夜第一季的時候，裡面的主mc都說以為這個節目一年就會挎，因為並沒有請多少特別大勢的明星，而且這是個野生戶外節目，怕觀眾不會喜歡，但他們還是很努力的在做節目。結果這個節目一直從07年做到了12年。

節目裡，遊戲輸了說不給飯吃就是真的不給，就叫你餓著；說要睡在屋外下多大的雪都不會叫你睡在屋裡；遊戲輸了得挖2000個蛤仔就大半夜把你拖去挖；入水是節目的特點，不管多冷，就算水面結冰了，主MC們自己把冰敲碎都要下水…人家節目做的就是一個真實，也沒有什麼劇本。

這些MC在做節目的的時候，他們就自己在想辦法做一些有趣的搞笑的事情，只要觀眾喜歡看。而且MC們貌似比導演團隊還關心放送量的問題，怕放送量不夠就自己商量發明新遊戲（有好多中國節目裡的遊戲就是從這部綜藝裡借鑑的）。這個節目從開播開始收視率就沒低過，曾經還有兩期的收視率達到了40％以上，這個節目最後散也不是因為收視率低，而是裡面有些MC家中有變故或者自己退出。

老羅的節目真的每一個都很好看，中國要能是出一個這樣的綜藝導演就好了。

所以，節目有沒有誠意觀眾都是能看出來的，沒有敬畏之心，怎麼做好節目？

第一，觀眾會審美疲勞。

文娛行業需要新興的血液，也需要創新，人們不會總是喜歡同一個內容，一部綜藝有了第一季第二季後，難免會產生疲倦的心理，比如《快樂大本營》，幾乎是靠主持人的魅力在硬撐，沒有什麼太大的創新了，這也正是《創造101》《創造營2019》等雖然買了版權但是多有改編的原因，不想走韓版101綜藝老套路。

第二，製作團隊搬起石頭砸自己的腳

包括之前陷入過黑幕醜聞的《燃燒吧大腦》《好聲音》，換了製作班底的《極限挑戰》，包括某些節目中所謂的“潛規則”“劇本痕跡”、階級制度、拉CP、賣人設等，絕大多數節目的第一季都是很窮的，一方面要付給藝人大筆出場費，一方面廣告商投資都比較保守。所以如果火了，到第二季開始，為了把之前的虧空補回來，就必須引入更多投資和贊助，但錢不是這麼好拿的，廣告商必然要求更多植入，包括深度植入，口播，壓屏條，讓藝人到什麼地方都要念口號等等，稀釋節目當期本身的立意和內容，這是大部分製作組，節目組之痛，每次在廣告商要求和節目內容之間的博弈一般都要消耗大量的精力。所以幾乎所有綜藝都是出道即巔峰，從此下坡路，高強度競爭和不那麼健康的產業模式。

第三，人和情懷

比如《中國好聲音》，雖然節目改名又換賽制，但還是架不住收視率一跌再跌。

當一件商品在市場中表現利好的時候，供應商就會批次生產，滿足甚至超出市場需求，然後再迫使下一輪新的風潮興起……都是這麼個過程

可以看出題主的比較都侷限於同一個綜藝的多季，話題上也只加了單個綜藝極限挑戰，而非整個綜藝市場在時間線上的比較，就問題而言，本身描述是不夠準確的。再者，就按題主同一個綜藝的多季所說，並不是所有綜藝每一季都越做越爛的，比如《王牌對王牌》，我覺得一季比一季有進步，尤其女MC的選擇上，男MC的話源源和花花都很好。

1:文娛行業需要新興的血液，也需要創新，人們不會總是喜歡同一個內容，一部綜藝有了第一季第二季後，難免會產生疲倦的心理，比如《快樂大本營》，幾乎是靠主持人的魅力在硬撐，沒有什麼太大的創新了，這也正是《創造101》《創造營2019》等雖然買了版權但是多有改編的原因，不想走韓版101綜藝老套路

2:之前陷入過黑幕醜聞的《燃燒吧大腦》《好聲音》，換了製作班底的《極限挑戰》，包括某些節目中所謂的“潛規則”“劇本痕跡”、階級制度、拉CP、賣人設等，絕大多數節目的第一季都是很窮的，一方面要付給藝人大筆出場費，一方面廣告商投資都比較保守。所以如果火了，到第二季開始，為了把之前的虧空補回來，就必須引入更多投資和贊助，但錢不是這麼好拿的，廣告商必然要求更多植入，包括深度植入，口播，壓屏條，讓藝人到什麼地方都要念口號等等，稀釋節目當期本身的立意和內容，這是大部分製作組，節目組之痛，每次在廣告商要求和節目內容之間的博弈一般都要消耗大量的精力。所以幾乎所有綜藝都是出道即巔峰，從此下坡路，高強度競爭和不那麼健康的產業模式。

3:第三，人和情懷

比如《中國好聲音》，雖然節目改名又換賽制，但還是架不住收視率一跌再跌。

從2012年開播至今，居然也有六季了，從一開始的家喻戶曉、全民收看，到現在的關注度不再，到底是哪裡出了問題？

1.利益性太重，所有內容的輸出單純為了火，幾乎不太關注綜藝本身的質量。剪輯的宣傳片也都是為了引導輿論導向，等到實際正片播放的時候各種爛

3.重疊性綜藝。一種型別火了以後，其他衍生綜藝層出不窮，也不管題材可不可行，有沒有市場。

4.流量當道，其他都不重要。只要請個有流量的，粉絲就拼了命地操資料，播放量蹭蹭往上漲 。那綜藝好看難看不存在的。 反正有人看。

個人分析，僅僅個人，不代表其他人，別人有別人的想法，

第一，觀眾會審美疲勞。

娛樂行業需要新鮮血液，也需要創新，人們不會總是喜歡同一個內容，一部綜藝有了第一季第二季後，難免會產生疲倦的心理，比如《快樂大本營》，幾乎是靠主持人的魅力在硬撐，沒有什麼太大的創新了，這也正是《創造101》《創造營2019》等雖然買了版權但是多有改編的原因，不想走韓版綜藝老套路。

第二，製作團隊搬起石頭砸自己的腳

包括之前陷入過黑幕醜聞的《燃燒吧大腦》《好聲音》，換了製作班底的《極限挑戰》，包括某些節目中所謂的“潛規則”“劇本痕跡”、階級制度、拉CP、賣人設等，絕大多數節目的第一季都是很窮的，一方面要付給藝人大筆出場費，一方面廣告商投資都比較保守。所以如果火了，到第二季開始，為了把之前的虧空補回來，就必須引入更多投資和贊助，但錢不是這麼好拿的，廣告商必然要求更多植入，包括深度植入，口播，壓屏條，讓藝人到什麼地方都要念口號等等，稀釋節目當期本身的立意和內容，這是大部分製作組，節目組之痛，每次在廣告商要求和節目內容之間的博弈一般都要消耗大量的精力。所以幾乎所有綜藝都是出道即巔峰，從此下坡路，高強度競爭和不那麼健康的產業模式。

第三，人和情懷

比如《中國好聲音》，雖然節目改名又換賽制，但還是架不住收視率一跌再跌。

從2012年開播至今，居然也有六季了，從一開始的家喻戶曉、全民收看，到現在的關注度不再，到底是哪裡出了問題？

還有《中國有嘻哈》，第一季播出的時候，從第一期到最後一期幾乎每天都上微博熱搜，這實力絕對不容小覷。但看第二季，除了skr和diss吳亦凡，好像真沒什麼水花。像極限挑戰、嚮往的生活這種，一般都是來勢洶洶，往往靠第一季非常創新的玩法或者對社會日常百姓生活某方面深刻的洞察，迅速積攢人氣，期期都上熱搜。自然而然走上風口浪尖，也非常容易受到資本方、贊助商和各種內容稽核的裹挾，中國有嘻哈到中國新說唱就是最好的例子。稍有不慎可能嘉賓一個小失誤一個小矛盾動不動就會得罪節目粉絲，或者得罪另一個嘉賓的粉絲，整個節目組每期都是如履薄冰。

第四，市場浮躁，急功近利

綜藝越來越多了，也可以看到現在知乎、微博等平臺綜藝熱度比前幾年高很多，都要賺錢都要吸引眼球，深耕內容的製作團隊也越來越少了

Allinall，盛極必衰，有些東西就是限定的，複製不了，把最美好的藏在心裡就好了，也肯定會有好的綜藝出來的。而像快樂大本營呢？小編覺得用悶聲發大財來形容再合適不過了，招商多，每期來的嘉賓有新人也有大咖，尤其像電影上市這種基本都會選擇去快樂大本營做一波宣發。但現在基本上很少會再像微博微信朋友圈知乎熱搜上看見大家在討論xx嘉賓又上了快樂大本營，或許只有等到哪天何炅不主持了這種勁爆新聞吧。

綜藝不一定會越做越爛。你要麼站在頂端萬人矚目風光無限但同時也如履薄冰步步危機。你要麼就是悶著聲，發著財，小心翼翼地可持續發展。

我認為，爛綜藝越來越多可以總結為以下三點吧：

一、只在乎流量，不在乎質量

我們知道，綜藝節目它一般為了取得較好的收視率，都會邀請一些當紅明星來當嘉賓來一起做節目。然而並沒有考慮到節目的質量，可看性、娛樂性等問題，才導致一些質量很差的綜藝節目頻繁出現。只看中了流量、收視率，而忽視了真正重要的是節目的劇本，流程，設計等質量問題。

很多綜藝節目都是看別的節目哪個火了，然後就原封不動的照抄或者是去申請版權去做，完全不考慮它播出來會是怎樣的效果，它原本的劇本、設計合不合理等問題。有的節目並不是全抄，而是抄其他節目的遊戲環節、人物設定等，這樣的話，觀眾發現會很沒好感，也不利於節目的長期製作。

三、沒有娛樂性

很多綜藝節目為什麼拍不好，是因為沒有娛樂性。綜藝節目其宗旨也就是娛樂大眾，而你的劇本沒意思，請的嘉賓或者主持不懂娛樂性、很拘束、玩不開，那麼就很可能導致一個節目的失敗。

首先，觀眾會遭受審美疲勞。

娛樂業需要新的血液和創新。人們不總是喜歡相同的內容。第一季和第二季之後，綜藝節目不可避免地會產生疲勞心理。比如《快樂大本營》幾乎被主持人的魅力所支撐。沒有多少創新。這正是為什麼《創造101》 《創造營2019》和其他人購買了版權，但許多改編。他們不想遵循韓101綜藝節目的老套路。

第二，製作團隊向他們扔石頭。

包括《燃燒吧大腦》 《好聲音》，之前被捲入了一個不光彩的醜聞，《極限挑戰》，已經改為生產團隊，包括所謂的“潛規則”和“指令碼痕跡”，類系統，拉CP，和銷售人員等。在一些專案中，絕大多數專案在第一季度非常糟糕。一方面，藝術家必須支付大量入場費，另一方面，廣告商的投資相對保守。因此，如果火災發生，為了在第二季開始時彌補之前的虧損，必須引入更多的投資和贊助。然而，錢不是那麼容易得到的。廣告商必須要求更多的植入，包括深度植入、口頭廣播、螢幕按壓、讓藝術家無論走到哪裡都閱讀標語等等。這稀釋了本期節目的意圖和內容。這是大多數生產團隊和程式團隊的痛苦。廣告商需求和節目內容之間的每一場遊戲通常都要消耗大量能量。因此，幾乎所有的綜藝節目都是他們事業的巔峰。自那以後，它們走下坡路，競爭激烈，產業模式不太健康。

第三，人和感情

比如《中國好聲音》，雖然程式被重新命名，比賽系統被改變，但它仍然不能保持自己的。收視率一次又一次下降。

別說爛綜藝了，就連曾經大火的國民綜藝《奔跑吧兄弟》《極限挑戰》也是越辦越爛，不僅固定嘉賓大換血，而且玩的遊戲還是以前的老梗，這讓觀眾怎麼能接受？

每次人們忙完一天的工作後想要看個綜藝放鬆一下，結果開啟影片一看，光是綜藝名字就花了眼，什麼《女兒們的戀愛》《我家那閨女》《我家那小子》《我家小兩口》《妻子的浪漫旅行》《做家務的男人》《我最愛的女人們》等等，這是把全家都拍了個遍呀，還有的嘉賓同時在幾個綜藝裡串，都記不清具體在哪個綜藝裡幹了啥。

看了一會兒發現沒什麼意思，看別人在綜藝裡無聊，自己就更無聊了，還不如去幹點別的。最近幾年影視行業不景氣，很多演員沒戲怕，有時候拍電影電視還不如去綜藝裡露個臉來錢快，就像有的明星說綜藝一期一期的拍，還有時間回家陪陪家人，不像進劇組幾個月出不來。另外綜藝也有很多廣告商投資，要求也不高，宣傳也到位，自然有很多人想要分一杯羹，才不管質量如何。但是，從長遠來看，現在快節奏的生活使得很多人覺得時間很寶貴，如果爛綜藝依然層出不窮，那麼當人們攢夠了失望後，還會不會買賬就不好說了。