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1 # 猛男解說1
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2 # 麥穗醬
確實，現在的電視劇感覺沒有以前的真實感，越來越覺得現在的電視劇在服化道上太浮誇了，緊接著劇情也很浮誇，甚至覺得是演員在自己表演，沒有切入感，不真實。
為什麼會這樣呢，我覺的有以下幾個原因。
1. 時代變遷，市場利益化。
現在的電視劇動輒七八十集，很無厘頭，囉嗦、篇幅長，沒有講述重點。為了利益的最大化，把原本一個故事、一個情節，發展成眾多支線，編成很多小故事，把集數拍長。
然而，劇組卻以最快的速度拍完，沒有質量保證，很表現手法靠後期處理，劇中沒有細節表達，使得劇情浮誇，沒有真實感。
2. 演員演技不如以往打磨。
從前的老藝術家尊重觀眾，尊重劇本，每一個細節都精細打磨刻畫，反覆苦練，帶入感非常強，讓觀眾覺得這人物就是從書中走來，與現實對話，能夠引起共鳴，非常有敬業精神
而今，很多演員忙於商演、忙於代言，甚至是有的演員相同時間內拍了幾部戲，這個片場跑完，串到另一個片場接著拍戲，試問怎麼有時間提升演技呢，更別說打磨演技了。
3. 觀眾審美在變化。
而現在的電視劇拍攝速度越來越快，質量上得不到保障，古今場景搭建串場，片方趕進度，後期不夠也不夠敬業等原因，上映後觀眾不認可，覺得電視劇越來越不真實。
綜上所述，是我認為現在的電視劇沒有以前的有真實感的原因。
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3 # 菁菁三語
元芳，你怎麼看？
首先之前的電視劇都是製作班底都比較嚴謹，選人上不會只看流量和顏值，會根據符合角色定位來選演員。
就比如最近在家裡面追的《神探狄仁傑》，梁冠華老師演的狄仁傑沒有一點白麵饅頭的意思。他只要站在哪兒，立馬就會讓觀眾覺得這就是鐵面無私秉公斷案的狄仁傑。
試想一下？如果一個受萬人追捧的白麵小生穿上這身衣服，大家還會覺得他具有信服力嗎？恐怕他張口你就只會覺得他在唸臺詞，或者只會“舔屏”叫哥哥好帥。真實呢？人物根本沒被塑造起來。
其次，現在電視劇除了講究流量之外還講究獵奇。因而又有許多網劇，什麼大蛇傳奇什麼天崩地裂之...這樣又怎會讓人感到真實感呢？只是投入少，成本低，風風火火半個月拍出來的佔了平臺位置的劇罷了。
在觀看《神探狄仁傑》之時，常常被嚇得一激靈。即便我手拿手機也完成了與電視的互動，被電視所吸引了。有互動就有真實感。因為劇中演員的臺詞功底深厚，重音、輕音，並不是簡簡單單的念臺詞。相比現在的大多數電視劇，只要我開著電視，玩著手機，我就慢慢地將其當作背景音。
真實感？何由？
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4 # 半隻神棍
原因有很多，深究起來主要有兩條：
一是導演和投資人的追求變了
二是觀眾的追求變了
以前拍四大名著的時候，楊潔導演說“不能日本都有《西遊記》了我們沒有”，拍《紅樓夢》的時候找演員完完全全按照原著中的描寫要求在人海中撈人，拍《三國演義》為了使戰爭場面逼真動用人民解放軍部隊，拍《水滸傳》導演為了讓找一個合適的高俅給魏宗萬下跪……那時候導演和投資人是有藝術涵養歷史責任的，他們追求的是還原原著再創經典，他們深怕改得不好不符合原著被人民群眾罵；
現在不一樣了，現在的導演和投資人什麼掙錢拍什麼，劇本好不好重要嗎？場景真不真實重要嗎？演員有沒有演技重要嗎？都不重要，重要的是能掙錢就行，這個行業裡的人都奔著掙錢去了，你還能看到幾部好片子？
雖然說以前的文化娛樂產業比較欠發達，人民群眾的受教育水平普遍比較低，但是對於經典名著、神話傳說、英雄故事……這些內容都口口相傳耳熟能詳，貧困的物質生活使得他們對精神層次的追求更強烈，所以說在某些程度上，以前的人民在精神審美和文化理解方面是遠高於現代人的；
現代生活好了，吃喝不愁單純的追求娛樂，就會使得這個產業病態化、畸形化，馮小剛導演曾經說過“中國這麼多垃圾電影電視劇不光是因為有很多的垃圾導演，還有一大批垃圾觀眾，沒有垃圾觀眾，垃圾導演拍出來的垃圾片給誰看？”現代很多人，特別是一些女性觀眾，看電影電視劇的關注點不在劇情、不在場景、不在演技……她們的眼裡只有自家愛豆，能看到愛豆對她們來說就夠了，所以導演們幹嘛要花大價錢去佈置場景設計劇情，把自帶粉絲的明星請過來拍戲就可以了嘛，反正有人看
以上就是個人的一些看法
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5 # 曉龍剪輯
現在的中國產電視劇，為什麼e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333431353362遠遠不如以前的電視劇好看？
不知道是從什麼時候開始，每次開啟電視機看著播放著的那些新電視劇，總是看不到五分鐘就換臺，把所有電視劇都換完一遍後，發現居然沒有一部電視劇能讓人認真看下來。於是開啟電腦翻看以前的那些電視劇，比如武林外傳，西遊記，新白娘子傳奇等等。雖然看過無數次，但是依然看得津津有味。
坐在沙發上開始問自己，是自己厚古薄今嗎？是童年的美好記憶加成嗎？為什麼現在的中國產電視劇，遠遠不如以前的電視劇那樣好看？於是忍不住開始分析起來以前電視劇和現在電視劇的5大區別，也許是這5個方面致使了這種現象的產生。
1:導演選角的差別
以前的經典電視劇，導演選擇演員，第一點考慮的就是演員是否適合劇中人物形象。比如經典的電視劇《西遊記》，當初導演楊潔為了找到白骨精的扮演者可謂費盡心思，最後找到著名演員楊春霞。然而楊春霞卻要求同時飾演女兒國國王，為了不耽誤進度，導演勉強答應。可是最後到了拍女兒國那一集時，導演卻毀約了，因為她覺得不能讓觀眾誤認為女兒國國王是白骨精變的。楊潔放了楊春霞的鴿子，這件事讓楊春霞恨了楊潔導演一輩子 ，至今不能釋懷，這件事也成了楊潔導演心中的愧疚。但是也正是由於導演的堅持才有了經典的女兒國國王，經典的西遊記。
再來看看現在的導演，哪裡顧得上演員形象是否適合，即使演員本人和劇本描述的人物千差萬別，依然照拍不誤，完全不顧觀眾的情緒。這樣拍出來的電視劇，能夠引起觀眾的共鳴嗎？能成為經典嗎？最後給演員也是惹得一堆群嘲。
2:劇組經費使用的區別
以前的電視劇投資也很大，但是大頭卻是投在了影視劇的佈景，特效上面。比如經典的《紅樓夢》，為了讓當時的姑娘們能夠體驗大觀園的氣氛，劇組特意在北京蓋了一座大觀園。
張紀中版《天龍八部》至今被捧為武俠經典，除了人物形象經典之外，電視劇裡面實地取景的各種景色也是成功的原因，看到真實的風景，自然讓觀眾進入了真正的武俠世界。
再來看看現在的電視劇經費用在哪兒，居然是用在演員的片酬上面，一個演員動不動就幾千萬片酬。為了支付演員的高額片酬，製片方只有在其他地方減少開支了，各種奇葩花招就來了，五毛特效，假到爆的綠幕，一系列噁心人的操作讓電視劇透漏出濃濃的廉價感！
3:劇本的區別
一部電視劇要想經典，劇本首先是第一位的，什麼是好的劇本呢？我們以《上錯花轎嫁對郎》做例子，這部電視劇僅僅只有20集，但是詳細清楚的描述了五對情侶的愛情故事，期間還夾雜著精彩的宮鬥，宅鬥以及戰爭故事，裡面的人物個個立體生動，連丫鬟都讓人印象深刻，故事高潮一個接著一個讓觀眾停不下來。
再來看看現在的中國產電視劇，似乎沒有個60集就拿不出手，劇本本就不紮實的情況下，只有瘋狂注水了，瘋狂給各種配角加戲，主角成為背景板，比如《鳳囚凰》，多少人被女二的注水劇情折磨瘋了。於是觀眾也報以同樣的方法對待，看剪輯或者以2倍速率觀看。這樣的電視劇別提捧紅演員了，連個基本的人物都描繪不出來！
4:演員個人素養的區別
按理說現在的演員都是從三大專業院校畢業的，可是那表演基本功簡直為0，連最基本的臺詞都說不清楚。以前的電視劇全是演員原聲配音，代入感槓槓的，即使不看字幕都能聽清楚。更別提以前女演員的各種天賦技能了，會作詩，會跳舞，武打全是自己上。
現在的演員，不用配音，所有的事全部交給配音演員，於是乎所有的女演員全是一個配音季冠霖，觀眾經常調戲。現在的女演員跳舞替身，武打替身，連下跪都需要替身，這些拙劣的行為觀眾不吐槽都對不住自己的良心。
5:電視劇題材的區別
以前的電視劇題材可以說是花樣百出，競相爭豔，神話電視劇，武俠電視劇，警匪劇，現實題材電視劇，偶像劇，可以說是應有盡有。各種不同總類的電視劇，總有一款能滿足不同的觀眾口味，也塑造了很多經典的人物形象。
再看看現在的電視劇，除了婆媳劇就是瑪麗蘇偶像劇，演來演去都是那一種味兒，這對於觀眾來說就是一種折磨。好在現在網劇的形式，讓觀眾終於能夠看到各種不同的題材了，也算唯一可取之處。
以上5點區別就造成了現在電視劇越來越難看的局面，現在的觀眾觀影口味也越來越高，雷劇爛劇已經被收視率教做人，好劇從來也不會埋沒。希望以後的電視劇製作方能夠向過去的導演，演員，製片人學習，為中國電視劇產業留下些經典電視劇，不要讓我們無劇可看！
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6 # 小王和他的工廠生活
有四方面原因。
一是以前的故事內容百花齊放。有情景喜劇《炊事班的故事》《武林外傳》。
有武俠，像《天龍八部》《小魚兒與花無缺》等。
有玄幻《仙劍奇俠傳》，有軍事《亮劍》等。
有刑偵劇《玉觀音》等。
什麼內容都有，你看武俠沒有代入感，看其他符合你口味的型別總有一個能有代入感。
現在的劇情日益相同趨勢化，簡單來說就是資本扎堆。
比如玄幻劇《古劍奇譚》火了，接下來就出了《軒轅劍》《鬥破蒼穹》《武動乾坤》等。
這導致了觀眾審美疲勞，不能帶入劇情。
二是現在的演員費用擠佔劇組經費，導致經費不足，想要的畫面難以實現。這個情況大家想必很清楚，根據網路爆料。
楊穎一部劇的片酬可高達8000萬，鹿晗可達4500萬。
這樣的片酬大量擠佔了劇組經費，電視質量不能保障。
三是資本聚集。以前演藝圈沒有很多錢，拍一部就要拿出質量，否則沒有人會投下一步劇。
而現在熱錢湧入，演藝圈的錢多了，不論你拍的劇好不好都有人投資。
這就讓很多人不好好拍戲，導致電視劇質量下降。
一線北上廣城市的發展和七八線城市發展差距太大。
導演一般生活在一線城市，住著大別墅，不能親近廣大群眾。
拍電視時自然把自己的生活當做所有人的生活。
這導致拍一線城市精英生活的時候，大多數觀眾沒有任何代入感。
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7 # 有月亮經過
相信許多人都有這樣的感覺，哇這個電視劇拍的太假了。
我想了想，主要有以下幾個方面的原因。
特效不過關、打戲敷衍或慢鏡頭、摳圖嚴重如果一部劇特效做的假，尤其對於仙俠劇，那絕對是相當影響觀眾的體驗感的。
說來也是奇怪，電影的特效是越做越好，電視劇的特效這麼多年了，還和以前的《軒轅劍》、《古劍奇譚》在一個水準上。
由此可見，網友苦於“特效差”久矣。
不僅僅是特效問題，現在的電視劇打鬥場景動不動就來個慢鏡頭，左邊拍一次，右邊拍一次，遠景拍一次。
我知道導演是想全方位360度展示主角有多帥，讓主角看上去衣袂飄飄仙氣十足，身輕如燕武藝高超，時不時再來個近景，比如受傷吐血了，但是，有必要嗎？真的有這個必要嗎？
看打鬥，看的就是一個“爽”字，慢鏡頭，我看不“爽”。
要是這部劇再加上一點摳圖，那這部劇可太“牛”了。
《楚喬傳》第一集，趙麗穎與狼搏鬥那段演的真的好，演出了那種瘦弱和逼到絕地的狠辣與爆發，可惜鏡頭一切到燕洵為首的公子哥團，背景就是一片模糊，P的實在是太假了，一下子把與狼搏鬥的緊張感弄沒了。
一味追求宏大的場面，以至忽略了最基本的講故事的能力現在的電視劇，宮殿是越來越奢華，服裝是越來越華麗，戰場交戰場面是越來越大，當然很多場面多是影視城拍攝或特效摳圖。
雖然好看但缺乏了歷史的厚重感，而且捨本逐末，好的電視劇先是好的故事和好的講故事方式，服裝、佈景都是錦上添花。
《西遊記》的特效很差，摳圖也挺多的，但是為什麼經久不衰？《仙劍奇俠傳》的特效過時了吧，但是每年都有很多人重看這部劇。
因為先是故事講得好，其次才是這些細枝末節，但是，如果你故事講的不好，特效再好看，演員再美再帥，造型服裝再華麗，也是沒有用的。
它可以讓一部劇從8分變為8.5分、9分，但絕不可能把一部不及格的電視劇變成及格。
劇本浮誇，和生活相差甚遠；主題單一，審美疲勞國內目前的電視劇是什麼火拍什麼，火了一部《甄嬛傳》，冒出來一堆宮鬥劇，火了一個《花千骨》，年年都有大女主戲，火了《鎮魂》和《陳情令》，這下好了，雙男主又開始扎堆了。
那現代劇呢，現代劇無論你是律師、醫生、軍人還是什麼職業，主題就一個，談戀愛。這個戀愛啊，還和正常生活裡的不一樣，霸道Quattroporte、冷麵王子。
這些劇，看個一兩部還行，看多了就覺得無聊，還假。
而且不管是什麼型別的生活劇，主角家裡都是一塵不染，總覺得是在賓館、樣板房拍攝的，這樣的，拍出來能有代入感，讓觀眾產生共鳴嗎，怕是不能。
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8 # 捧腹影視
其實我也有跟問題一樣的提問，為什麼呢，但仔細想想其實也能自己給自己講通
1，硬體上來講，我們無論從特效跟道具都有了質的飛躍，但再過華麗的裝備也掩蓋不住拙劣的演技，以前的演員拍一集可能要幾個月的功夫，西遊記的要更不用說，花費了17年才拍攝完成，想想現在，一部電視劇快的不到一年半載就可以ok了。因為大家都要賺錢啊，時間就是金錢啊。
2, 電視劇電影等影視不排除為了洗錢而速成，影視類的洗錢在那年最出名的由一部 《手機2》而引起的軒然大波後，調整了稅收，但實打實的講，這確實再毀影視的質量，到現在我們都們在各大平臺看到一些名字稀奇古怪，一看就是網劇，出了各種漏就是各種風騷。但也不乏有好的著作譬如說《白日追兇》《毛騙》等
3, 媒體的發展讓你發現了現實，原來我們不知道孫猴子怎麼變得72變，因為不知道我們變的疑惑，但現在媒體的發展，幕前幕後都有解密，你也在大資料時代發現了，哦，原來就是這麼回事，哎，一種自己被騙的感覺，後來在看感覺，算了，都是假的。就行變魔術，解密了，神秘感沒有了。
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9 # 小蝸牛看大世界
覺得現在的電視劇沒有以前的有真實感，是因為:
一、現在是速食時代，電視劇也多是粗製濫造，追求另類奇異，缺乏真實感。
二、現在的演員，不夠敬業，角色代入感不強，沒有全身心入戲，感覺上就很假，不自然。
三、電視劇題材發掘不夠深入，缺少貼近生活的好題材。
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10 # 九鬥娛樂
1、現在的影視市場，早就不是當年的格局了
中國產劇的倒退，不是少數劇的品味問題。當某一種現象一再出現的時候，我們就需要想想大環境了，這才是決定因素。▍ 市場驅動，門檻變低太多了
常被提名妝容精良的老劇，比如劉曉慶版《武則天》、87版《紅樓夢》、《大明宮詞》等等，出品公司多是事業單位、國企。當時基本是這類實力雄厚的單位、企業在拍電視劇，非資本因素更多，都是以文化經典為題材，也帶著一種傳播文化的社會責任。但這些年格局已經變了，門檻低了很多，更多的中小機構、個人資本加入其中。有的拍劇為了掙快錢，有的為了捧紅旗下某個藝人。傾向於做爽劇，劇本質量也特別參差不齊。這種身份和目的的差別，也導致了對待成本的兩種不同態度。2. 財力限制，每一秒都是金錢
以前大國企拍電視劇，大家拿的都是穩定的工資，拍攝資金也充足，即便拍攝週期長也負擔得起。就比如劉曉慶版《武則天》裡，單是少女進宮後跪下抬頭這段，就反覆拍了一整天。
▲ 這是毛戈平在訪談節目裡回憶的。
為了追求質量可以放緩速度，能不能靠這部劇趕緊賺到錢，根本不是這些國企拍劇的主要目的。但現在企業自負盈虧，在利益驅動下對成本更加精打細算，對質量也產生了一連串的影響。① 拍劇越快越省錢
現在的拍劇模式是這樣的，演員、燈光、服化道等等都按天算錢，也就是越快拍完就越省錢。每一秒都是金錢，反覆打磨鏡頭就成了奢侈的事。② 燈光服化道的成本都被壓縮
為了讓電視劇更有話題性，很多劇組喜歡請流量明星，這樣就要為他們支付天價片酬，燈光服化道等其他部分的成本會被不斷壓縮。這個比例有多誇張呢？過去幾年裡，一兩個主演的片酬就能佔到全劇製作成本的50%甚至70%。相比之下，韓劇美劇的演員總片酬一般在20-30%。但劇組不是隻有導演和演員，攝錄美、服化道、燈光後期等都要花錢。在一期《圓桌派》裡，演員柯藍就講道：“有一些演員的片酬特別高，但是基礎的工作人員工資一點都沒改變。”
工資低影響人員的專業度，這點我們下面會詳細講到。更直接的後果就是投入的預算少，靠著影樓風佈景和服飾就糊弄過去。估計大家也被上面這張劇照閃瞎了，那我們來看看真正優秀的服化道洗洗眼。美劇《權力的遊戲》裡，每件衣服都是根據角色性格定製的。為此組建專門的服裝設計與製作團隊，近百人花幾個月製作衣服，只為了幾秒鐘的鏡頭。▲ 觀眾幾乎不會關注的細節，也做得特別精美。
要做到這麼高的質量，預算自然也要上去。HBO 平均每集都要砸600萬美金以上，確保在演員之外，拍攝製作團隊、服化道、後期特效等等都有充足資金。3. 專業度下降
看到這裡你可能也感受到了，這種畸形的預算分配肯定會造成整體的專業度下降。以前的演員多是科班出身，受過表演專業長期訓練。現在非專業演員也很多，靠流量或資本進組。演員之外的部分受到影響更大。預算這麼低，能請到什麼水平的專業人士可想而知。像服化道燈光這一塊，不專業程度可能你都想象不到！很多小公司沒有固定團隊，把燈光服裝道具當體力活外包出去，請便宜的壓縮成本，殺青後就把團隊解散。在《圓桌派》裡柯藍就說：
“有人就掙這個包吃包住，三千四千塊錢一個月。所以道具組、服裝組或者什麼永遠都是換新人。他沒有責任感。”
所以很多都不是科班出身，而是來自於同一個村。親戚找不到工作，就拉來劇組裡打雜，從零學起。這些崗位看似簡單，實際上非常需要專業知識。紀錄片《抽象：設計的藝術》裡，講到影視劇服裝設計師 Ruth E. Carter ，為了搭配衣服需要看劇本、查史料、做設計，傾注心血和創造力。想要請到高水平人士，預算也少不了。有錢才可能把事情做好，在影視行業，預算直接影響著質量。少數質量較好的中國產劇，背後也是大公司在支撐。有能力從劇本到造型細節都讓專業人士指導，經得起推敲。 -
11 # 偏影
1.劇情浮誇，講普通人的少了，角色都是在大公司工作，有體面職業，住大房子。
即使普通配角住的也比實際生活中好很多，居住環境缺少日常感。
2.職場劇都是為愛情服務，編劇沒有工作經驗，寫出來的角色立不住，再大的困難都和玩似的解決了。
3.植入廣告太多，最近口碑很好的<在劫難逃>都有某零食和某感冒藥的硬廣。
甚至民國劇<旗袍美探>的植入了某化妝品。
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12 # 草帥影視
能提出這個問題說明你對電視劇的認識真不是一般的深刻，我不知道電視劇缺乏真實感的原因，不是全部，只是一部分，或者一大部分缺乏真實感，既然電視市場已經發展成這樣了，說明原因肯定是多方面的，我們不去理會，也改變不了。
好作品，真實的作品還是相當不少的，那麼我們改變不了環境，就只能聊聊如何才能讓一部電視劇看著更具有真實感，曾經看到一個作家說：一部影視劇要想成功，最重要的一點，就是要讓觀眾覺得真實可信，細到每個詞語，每一個眼神，每個茶杯，等等都要真實可信。影視劇本來就是以真實感取勝的，但是隨著市場的發展，創作者已經早就忽視了這個原本最能打動觀眾的秘密，而是朝著各種標新立異，千奇百怪發展了，當然也並不能說發展就一定是不好的，畢竟產生了好的新的題材電影，比如夢境懸疑，精神分裂等等題材。
然而即便是科幻片，最終觀眾還是要詢問你的可信度，也就是電影的邏輯是否符合科學。
那麼如何才能提高觀眾的可信度呢？我認為創作者最關鍵的要抓住，人類的缺點，瑕疵，以及合理不合理的行為，也就是對人性有著超強的洞察力，大部分時候，可信度更取決於生活中的特異性，也就是說如果你想你的作品更加真實，那麼就一定要抓住任何細節，因為細節才能決定特異性，觀眾才更容易留下印象，才更能感受到你作品的真實程度。
下面我們就用兩類電視劇的對比來說說電視劇真實性的差異眾所周知的一類電視劇那就是抗日神劇，這類題材不管哪個觀眾看都感覺有些太不倫不類了，因為這類劇一直有極大的缺陷，比如：戰爭遊戲化，我軍偶像化，友軍懦夫化，日偽白痴化，還有一點，就是道具、服裝、演員都非常精緻，這樣的電視劇能讓觀眾感覺到真是麼？能讓觀眾說好麼？
然而那些真正抓住人性，抓住細節，尊重事實的好片子，也不少，比如《我的團長我的團》《亮劍》《長沙會戰》等等。我選這兩類的劇照，你就可以看出來了。
回覆列表
首先呢，隨著電腦、手機的普及，越來越多的中國產電視劇、網劇進入我們的視野。但我們漸漸發現現在的中國產電視劇，為什麼遠遠不如以前的電視劇好看？甚至沒有一點真實感。
不知道是從什麼時候開始，每次開啟電視機看著播放著的那些新電視劇，總是看不到五分鐘就換臺，把所有電視劇都換完一遍後，發現居然沒有一部電視劇能讓人認真看下來。於是開啟電腦翻看以前的那些電視劇，比如武林外傳，西遊記，新白娘子傳奇等等。雖然看過無數次，但依然看得津津有味。
是我們厚古薄今嗎？還是是童年的美好記憶加成嗎？為什麼現在的中國產電視劇，遠遠不如以前的電視劇那樣有真實感？我分析起來以前電視劇和現在電視劇的5大區別，個人覺得也許是這5個方面致使了這種現象的產生。
1:導演選角的差別
以前的經典電視劇，導演選擇演員，第一點考慮的就是演員是否適合劇中人物形象。比如經典的電視劇《西遊記》，當初導演楊潔為了找到白骨精的扮演者可謂費盡心思，最後找到著名演員楊春霞。然而楊春霞卻要求同時飾演女兒國國王，為了不耽誤進度，導演勉強答應。可是最後到了拍女兒國那一集時，導演卻毀約了，因為她覺得不能讓觀眾誤認為女兒國國王是白骨精變的。楊潔放了楊春霞的鴿子，這件事讓楊春霞恨了楊潔導演一輩子 ，至今不能釋懷，這件事也成了楊潔導演心中的愧疚。但是也正是由於導演的堅持才有了經典的女兒國國王，經典的西遊記。
再來看看現在的導演，哪裡顧得上演員形象是否適合，即使演員本人和劇本描述的人物千差萬別，依然照拍不誤，完全不顧觀眾的情緒。這樣拍出來的電視劇，能夠引起觀眾的共鳴嗎？能成為經典嗎？最後給演員也是惹得一堆群嘲。
2:劇組經費使用的區別
以前的電視劇投資也很大，但是大頭卻是投在了影視劇的佈景，特效上面。比如經典的《紅樓夢》，為了讓當時的姑娘們能夠體驗大觀園的氣氛，劇組特意在北京蓋了一座大觀園。
張紀中版《天龍八部》至今被捧為武俠經典，除了人物形象經典之外，電視劇裡面實地取景的各種景色也是成功的原因，看到真實的風景，自然讓觀眾進入了真正的武俠世界。
再來看看現在的電視劇經費用在哪兒，居然是用在演員的片酬上面，一個演員動不動就幾千萬片酬。為了支付演員的高額片酬，製片方只有在其他地方減少開支了，各種奇葩花招就來了，五毛特效，假到爆的綠幕，一系列噁心人的操作讓電視劇透漏出濃濃的廉價感！
3:劇本的區別
一部電視劇要想經典，劇本首先是第一位的，什麼是好的劇本呢？我們以《上錯花轎嫁對郎》做例子，這部電視劇僅僅只有20集，但是詳細清楚的描述了五對情侶的愛情故事，期間還夾雜著精彩的宮鬥，宅鬥以及戰爭故事，裡面的人物個個立體生動，連丫鬟都讓人印象深刻，故事高潮一個接著一個讓觀眾停不下來。
再來看看現在的中國產電視劇，似乎沒有個60集就拿不出手，劇本本就不紮實的情況下，只有瘋狂注水了，瘋狂給各種配角加戲，主角成為背景板，比如《鳳囚凰》，多少人被女二的注水劇情折磨瘋了。於是觀眾也報以同樣的方法對待，看剪輯或者以2倍速率觀看。這樣的電視劇別提捧紅演員了，連個基本的人物都描繪不出來！
4:演員個人素養的區別
按理說現在的演員都是從三大專業院校畢業的，可是那表演基本功簡直為0，連最基本的臺詞都說不清楚。以前的電視劇全是演員原聲配音，代入感槓槓的，即使不看字幕都能聽清楚。更別提以前女演員的各種天賦技能了，會作詩，會跳舞，武打全是自己上。
現在的演員，不用配音，所有的事全部交給配音演員，於是乎所有的女演員全是一個配音季冠霖，觀眾經常調戲。現在的女演員跳舞替身，武打替身，連下跪都需要替身，這些拙劣的行為觀眾不吐槽都對不住自己的良心。
5:電視劇題材的區別
以前的電視劇題材可以說是花樣百出，競相爭豔，神話電視劇，武俠電視劇，警匪劇，現實題材電視劇，偶像劇，可以說是應有盡有。各種不同總類的電視劇，總有一款能滿足不同的觀眾口味，也塑造了很多經典的人物形象。
再看看現在的電視劇，除了婆媳劇就是瑪麗蘇偶像劇，演來演去都是那一種味兒，這對於觀眾來說就是一種折磨。好在現在網劇的形式，讓觀眾終於能夠看到各種不同的題材了，也算唯一可取之處。