剛開始看相聲新勢力的演員是《笑傲江湖》盧鑫、鈺浩，當時看的時候，覺得這是區別於德式相聲的新相生，形式新，想法新，在不脫離說學逗唱的基本功之內有融入新的東西很好。

至於哪裡新，為什麼被稱為鬼才，且聽我慢慢道來。

第一，相聲形式上。傳統相聲講究“三分逗、七分捧”，呈現出的效果是“一頭重”，逗哏敘述，捧哏接活、甩活，盧鑫玉浩的相聲形式依然是傳統形式，也是明顯的一頭重（盧鑫敘述，玉浩插話、接活），不同點在於玉浩的插接活、甩活，語言明顯的與傳統不一樣，著重體現在一個新字上。

第二：表演形式上。盧鑫玉浩的相聲之所以被稱為“相聲新勢力”，表演形式上大概佔三成的比例，他們的形式不拘泥傳統的只敘事或只學唱，而是真正的說、學、逗（唱呢？相聲界統一指出唱指的是太平歌詞，因盧鑫玉浩沒有在各大衛視唱過，他們曾經在小劇場唱過，暫且不提）整體呈現，幾回他們的每個作品都會有學，而且是重頭戲，比如說劉德華版的《雙回門》，音似神也相似，單田芳版的《星矢》，語言動作兼職惟妙惟肖，又頻爆金句“營救雅典娜那個小娘們”，“茅房拉屎臉朝外的漢子”。

第三：表演內容上。盧鑫玉浩的表演內容絕對是新穎，不虧號稱“相聲新勢力鬼才”，傳統相聲的內容一般就是敘事，大多就是七大姨、八大姑之類的事情，這些在他們的作品中是看不到的，他們的相聲通常以“踹一踹（TRY）”、“換一種開啟方式”等貫穿整個作品，一心求新求變，他們的作品《眾口難調》，演繹玄幻古裝仙俠相聲，謝謝觀眾的掌聲演繹成“叩謝諸仙天雷滾滾”，一時間笑聲一片，掌聲如潮，他們的作品《海爾兄弟》充分發揮了想象力，將海爾兄弟、葫蘆娃、超級瑪麗、忍者神龜等動畫角色串聯成了一個完整的作品，並且透過這些角色的現狀反應了當下社會問題，例如失業、婚姻、房貸、人到中年壓力大等問題，能在短短十來分鐘的作品中反應這麼多問題，並且最後以一首原創歌曲星矢喊麥提出希望，除了點贊以外，就是叫好！

古代對謀領域的才人冠於特定稱謂如，詩仙——李白，詩聖——杜甫，詩鬼——李賀等等，都是特指某一人。

“相聲新勢力”系列演出的每一場都將以知名青年相聲演員為核心，主要演員有何雲偉、李菁、王玥波、徐德亮等，其他年輕演員客串。

可以說“相聲新勢力”的演員年輕化和時尚化，把更多的朝氣融入進了相聲，使大量的青年觀眾也喜愛上了這門老的藝術形式，同時也為更多的年輕相聲演員提供一個被大眾所熟知和認可的舞臺。

“相聲有新人”給相聲的傳承與發展，提供了優質平臺，有趕超“德雲社”的勢頭。

其實很多曲藝形式需要更多的年輕人去創新去傳承，像評書，有聲劇，當年也是抱著收音機梗梗不落，準時收聽（感覺自己老了），都承載了我們滿滿的記憶。

其實所謂的“相聲鬼才”並不單單只是盧鑫玉浩，有很多的相聲老演員，都曾被加上這樣的頭銜。相聲新勢力 盧鑫玉浩，也是近年來相聲界火起來的新人。

首先說說給我的印象：盧鑫Sunny時尚，賤萌賤萌的，但只要一上舞臺就光彩照人，豔壓群芳。玉浩英俊瀟灑，氣質大方，感覺是少年老成，但賣起萌來真的要了人的命。他倆一動一靜，一個時尚一個傳統，形成強烈反差萌。盧鑫唱跳俱佳，頭腦靈活，在專場中現掛出其不意，笑果十足。玉浩基礎紮實，記憶優良，而且特別冷靜，無論盧鑫怎麼鬧都能穩穩地接住，而且這種兜底式捧哏給觀眾帶來的快樂往往意想不到。

其次再說作品，盧鑫玉浩的作品我個人覺得很新很潮很貼近生活，我不太瞭解新梗還是老梗，從笑傲江湖初賽的模仿到複賽的時尚唱跳，再到決賽的騷氣沖天，給我的感覺絕對是走在時代前沿。笑聲傳奇中的初賽《眾口難調》第一小段就緊扣流行脈絡三聲三世，真的讓人驚豔，複賽《成長的煩惱》，這個受眾就是我們八零後的了，一說出來就能引起強烈共鳴，讓人耳目一新的同時又特別感動，決賽中的倒閉了，把街頭打虛假廣告的吆喝改編為國際時尚的流行歌曲，加上可比專業的舞步，不僅動感而且笑料十足，讓人不得不佩服其腦洞大開。

最後再說說盧鑫玉浩的情商智商以及逆商，透過玉浩婉拒郭老闆就能小小地看出他倆情商應該不低，再看作品質量和頻率，他倆智商也應該不低，說到逆商，透過一個訪談節目，知道盧鑫玉浩都是吃過苦受過累的人，也曾經歷挫折，但卻都是勇敢堅強的人。

盧鑫玉浩，只要不忘初心！我看好他們！時刻關注他們！更衷心祝福他們！