透過詩人採取的言志方式和情感導向，也需要結合到時背景來考慮，這只是粗略的，精鑿詞句使其更符合意境情感也是好的作品。

“詩”加了引號，衡量作品的好壞？這個問題我有點雲裡霧裡了。一頭霧水，雲山霧罩。

這是新梗，還是用詩去品評一部作品的好壞（什麼作品？）或者怎樣衡量一首詩的好壞？我只當是後者吧。

衡量一首詩的好壞，在古今中外也是很難定義的一件事。比如我隨便寫了一首詩給女文青看，告訴她是倉央嘉措寫的。女文青的眼睛立馬會變成心形

痴迷的喃喃的發出呻吟“好美！好傷感！我彷彿看到了他的內心的迷茫和淡淡的鄉愁。”

當我告訴女文青這是我寫的。女文青會立馬撇嘴，捂著眼睛，一臉嫌棄的叫道“趕快拿走，別侮辱了我的眼睛。”

但詩的好壞還是有一定基礎要求的，是否押韻，是否符合格律，這是最基本的要求。如果這些都沒有，寫的再優美，那只是散文，不是詩。

有人說詩的好壞看的是意境。意境這東西很難衡量，誰也沒辦法把意境下個準確的定義。因為意境是個人的。

比如那首“毫無疑問，我做的餡餅是全天下最好吃的！”有無數人追捧，什麼意境高，什麼體現了寂寞孤單……你們覺得不好，是因為你們境界太低，看不懂詩中的意境。

我本人是滿頭黑線

甚至想以後胡謅八扯幾個字說這是詩，我就那這個攻擊他們。因為他們境界太低，領略不了其中的意境。

但什麼樣的詩才算好詩。

個人認為，符合格律的，能觸動人心靈的，能現象生動的詩，就算好詩。

比如我個人最喜歡的一句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色 。”

一副落日時的景象映入眼簾，還帶著淡淡的傷感（有些肉麻）。

詩言志歌詠言，詩歌除了文字本身之外，更重在情感的表達，個人認為好的詩歌，在情感表達方便一定是有其獨到之處的，或悲或喜，或豐富飽滿，或重其一處，必然都是至情至性，真情流露！

透過詩人採取的言志方向和情感導向，結合時代背景，用藝術的語言，創作出美的文章，並受到廣大讀者的喜歡，這樣的作品，就是好的作品。

詩是一種語言 —— 一種精煉的語言，一種有韻律的語言。

若使精煉的語言具備表達性，詩必須有思想、有感情、有想象、有意象、有一種普通語言沒有的哲理性。

詩還要有韻律，在中國古代詩歌是不分的。古詩詞講究平仄押韻，使人朗讀起來陰陽頓挫、朗朗上口、如同旋律一樣在空中飄蕩。現代詩長短不一，錯落有致，風格多樣，可以是柔情的也可以剛烈的。

一首好詩，像夜空的星光，使人激動不已；一首好詩，像美妙的音樂，詩人忘情陶醉。詩就是濃縮的人生，人生就是一首詩。

詩歌最早是詩、樂、舞三位一體的。

所以古代的詩可以用來唱歌，詩歌一名源於此。

古詩分古體詩和近體詩。古體詩也叫古風，也講究音韻平仄等。近體詩又名今體詩，尤其是格律詩，如絕句、律詩等，在押韻、平仄、字數等方面十分講究，什麼“平分陰陽，入配三聲”;什麼“一三五不論，二四六分明”等。

按照這個標準，一首好的格律詩，首先要合乎格律。其次要“言之有物”，可以敘事，可以言情，可以詠史，可以懷古，可以諷喻，可以談禪，不一而足，總之不能無病呻吟。既談意象，又說意境。

再說現代詩。

現代詩有些講究音律，有些純粹是“無法無天"的自由詩，有些是連詩人自己都不知道在寫啥的先鋒詩(一是玩弄文字遊戲，一是炫耀技巧)。不管啥種類現代詩，標準肯定有的。

我以為，衡量現代詩應該從以下幾個方面入手。

1.要有主題。

也還是“言之有物"。不管敘事還是言情;不管繪聲還是狀物，都要圍繞主題展開，而不能“東一榔頭，西一斧頭”，讓人不知所云。

2.要有節奏。

詩畢竟最早是用來唱的，所以必須要有節奏感。詩歌是文學體裁之一，肯定要有文學性。“不是所有的牛奶都叫特侖蘇，不是所有人都能成為詩人。”

3.詩貴含蓄。

含蓄的詩令人玩味。讀詩的過程是再創造的過程。要是詩直白如話，那就如同喝白開水。那就是分行的散文罷了！

很多人都認為，詩應該“聲韻美，結構美，意象美”，要衡量詩到底好不好，還得注意韻律和平仄，等等！

宋·黃庭堅《東坡先生真贊》:"東坡之酒，赤壁之笛，嬉笑怒罵，皆成文章。"

就是說寫作不要拘於題材形式，任意發揮，都可以寫出好文章來。

有詩同樣是這個道理，我覺得詩的好壞，紅樓夢裡林黛玉教香菱學詩的時候，把這個詮釋得很好，她說：過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對‘虛’的，實的對‘實’的。若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。

再有：

詞句究竟還是末事，第一主意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的。這叫做‘不以詞害意’。

這裡就說明了，寫詩要以內容為先，文辭格律次之，不要因過分注重辭采形式而損害了內容。

所以，詩的好壞，還是得立意為主，內容至上。

好的詩歌應該是含混復義、卻又和諧統一的。個人認為這是語言形式給予詩歌的品質，與讀者的閱讀無關，不過在我看來，這樣的詩歌之所以好，卻正是因為它能喚起讀者的參與、需要讀者在閱讀時調動自己的思維來填補詩歌中的空白，因此才使人感到回味無窮。

詩的好壞，大概的標準有：

用詞內容是否很好表達作者思想感情；

讀起來是否有韻律美？

是否體現了詩人的創作靈感、才情？

不可無病呻吟、刻意雕琢、矯揉造作；

能否留給讀者經久不息的美感、共鳴、思考等等。

我覺得一首詩一要看意境，詩是將一篇優美的散文簡化成幾句話，所以這幾句話所帶給我們的意境是否如一篇優美的散文那樣美好。二是要看內涵，意境已經展現給我們了，那我們就要看內涵了，擁有一個積極向上的內涵絕對會給你的詩加分的。最後看代入的詞是否公正押韻呀，是否朗朗上口呀這些。

詩的衡量標準是什麼？筆者只能說些非專業的認識，因為散人就是非專業的業餘愛好者。

詩如其人。首先詩有長相，詩言、詩韻是其五官外表，品相不佳，不招人喜歡。所以寫作時語言的提煉，韻腳的把握是初戀者的必修之課。

詩有詩心。寫作之初當立題、立意。說人說事要順理成章，借題發揮，以物喻人，以人問景，或可出現此篇的點睛之筆！行話當屬詩眼嘍！反之，只為華麗，任意潑墨，大作跑題，徒為虛名勞作耳！我輩初學，當切記！

古詩:首先是有格式的，有四言，五言，六言，七言詩，四言七律等，是否合轍壓韻，通俗易懂。現代詩有抒情詩。有打油詩，詩歌等。要求不大。也有自由詩，筆者認為是詩而不是詩。

仁者見仁智者見智，任何一首詩在不同人心中的地位是不一樣的。

詩是要觸發人的某種情緒，一個從未經歷過傷心的人，讀一篇傷感的詩肯定會覺得淡而無味。

另一個人，心中沒有任何美好的回憶，讀一篇小清新的歡快的詩，便會覺得無聊。

文無第一，再好的詩，讀者沒有經歷過詩人的心境，是無法感受到詩的意境的。

寫得很爛的詩，內容深入了讀者的心，那麼讀者就會經常背誦，奉為經典。

這才是客觀情況。

另外一種就是根據詩歌的寫作規矩來區分詩歌的好壞。按規矩來就好，不按規矩來就不好，這就太拘泥於形式了。違背了文學創作的目的。

一切文學創作的目的都是表達思想。

思想的交流才是最重要的。

我老公自己喜歡詩詞，對於什麼是好詩這個問題我曾問過他，他說他最喜歡的詩是《詠鵝》，用很簡單的字句不需思考便將作者所思所想置於眼前，很是傳神。

他希望他可以寫出“紅掌撥清波”這樣的生活。

再來是規則，任何事物都有自己一定的規則，在詩這個世界裡，需要先處理好平仄關係，這就是“詩”裡的原則，只有學好原則才能算是入得其門，才不至於做外行評內行事。

最後，發一兩首老公自己寫的，給朋友們批評指教！

詩沒有好壞之分，你喜歡的就是最好的。因為詩都是從詩人的內心發出來的感慨，誰能明白其中之意？並去欣賞它，這就是好詩。當然是它是律詩還是絕句，或者是古體詩，都有一定的要求。如：平仄韻律，格律，對仗是否工整等等。符合了這些基本上就可以了。好與壞就看讀者對它的理解了。古人說的知音就是這個道理。固詩不能用好與壞去衡量。

詩詞的鑑賞建議去讀一下王國維的《人間詞話》。本人正在研讀中。所以只能提出方向了。具體標準還不懂。淺談一點個人得認識吧。一般把用典作為一個作家知識豐富程度的一個標識。所以一般的詩人就會為了用典而用典。大詩人都會講求文字的自然性。自然而然，渾然天成。用典也用的恰如其分，乾淨利落。下面拿李煜的《烏夜啼》供大家欣賞；

林花謝了春紅

太匆匆

無奈朝來寒雨，晚來風。

燕脂淚，

留人醉

幾時重

自是人生長恨水長東。

怎樣衡量“詩”作為文學作品品位的高下？

上聯：詩為韻文、詩為聯文、詩為象文，

下聯：詩為道文、詩為雄文、詩為美文。

橫批：詩作為文學作品品位高低上下優劣的自白。

註釋：

1.從詩形看，首先是韻文。何者為“韻”？韻腳、韻律、韻味等，以韻母為基礎與前提。無韻，則詩味索然、全無。詩詞曲文、順流而下，詞為詩餘、曲為詞餘、文為曲餘，包括所有一切科技論文，亙古至今。詩詞曲，皆有韻。文，則不要求押韻。押韻的文，稱之為“散文詩”（即“現代詩”）。36韻，自我設限。隨題而韻，隨機應變、避免重複、意外驚喜，最難。

2.從詩形看，其次為聯文。唯物辯證、對立統一，強烈對比、身臨其境，形同霄壤、刻骨銘心，棄惡揚善、正本清源、承前啟後、繼往開來。

3.從詩形看，再次為象文。三詩風雅頌，三辭賦比興。賦，直抒胸襟；比，取類比象；興，浮想聯翩。比，最難。為何？大道至簡、道法自然、物異理同。詩，以取類比象為主、為要，以小見大、言近旨遠、微言大義，此為詩不同於其它文學體裁，最顯著的特徵，因此，在所有一切文學體裁中，詩最難，最至高無上，皆旨歸“詩意”，包括所有一切語言文字、文藝科技、文化文明，古今中外、概莫能外。

4.從詩質看，首先為道文。即作為天道、天使、天音的代表與象徵。深諳與行知天道，天人合一、順天應人、順昌逆亡，天下為公、鞠躬盡瘁、死而後已，聖賢治理、舉賢任能、唯才是舉、野無遺賢，大道至簡、道法自然、民本無為、民主共和，天地自然五行木火土金水、人類社會五行經政文軍民。所有一切語言文字、文藝科技、文史哲數理化、文化文明，皆旨歸天道。深諳與行知天道，最難。民眾創史寫史，英雄代言代行，為天地、古今、蒼生，歷史、時代、民眾，聽風、發聲，集大成，優秀的詩與詩人，作為史詩與詩史，責無旁貸、使命神聖、擔當光榮。古今中外、概莫能外。

5.從詩質看，其次為雄文。詩言志，詩無邪，興觀群怨、聽風發聲、天道代言。從伏羲《易經》，炎黃《內經》，到李耳《道經》，屈原《離騷》，陶潛《桃源》等，綿延至今、源遠流長、雄冠古今。6.從詩質看，再次為美文。三光日月星，星最難；三才天地人，人最難；三德（德為天道的代稱、別稱與簡稱）真善美，美最難。為何？真為宇宙、地球、天道，只有、僅有一個；善為在真的前提下有用無害；美為真善前提下的賞心悅目。星，旨歸地球。人，旨歸人類。美，旨歸美政。

平仄，不足論。為何？正如毛潤之先生所說：“辭不害意。”辭，即語法修辭。意，即意義、含意、深意等。

結論：所有一切語言文字、文藝科技、文史哲數理化、文化文明，皆旨歸“前事不忘、後事之師”，“古不乖時、今不同弊”，皆旨歸“詩意”。詩的最高境界為“大道至簡、道法自然、物異理同”，葉無兩同、河無兩踏，獨步當代、獨步中國與世界、獨步古今。為何？民眾創史寫史，英雄代言代行，為天地、古今、蒼生，歷史、時代、民眾，聽風、發聲，集大成，作為史詩與詩史，責無旁貸、使命神聖、擔當光榮。“得意忘言”、“得意忘形”，作“大寫的詩”，做“大寫的人”，成為詩，古時代、現時代、劃時代、跨時代、永時代最強音。此為詩，作為文學作品的最高品位，名垂青史、彪炳千秋、曠古爍今。其次，皆順流而下。古今中外，概莫能外。

送子觀音：鞠婧禕

此人本是天上仙，

觀音讓其下凡間。

那位郎君若有意，

送子之後需歸還。

這個形容什麼大家感受一下：

讀四書看五經落得滿腹經綸。

談孔子論孟子笑看諸子百家。

個人認為，初學者先學會規則吧，平仄韻而已，注意下生造詞。就可以了，其他的東西大可不必講究，以後基礎到了自然而然就會開始追求境界，過早追求並不是好事。

中國古代詩歌源遠流長，優秀作品極為豐富。中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌、歌詞。古人所說的詩言志，歌詠言，就是指詩和歌的作用。衡量一首好詩的主要標準個人認為首要的是情真，而不無情、淺情或矯情；其次要有自己的思想見解；然後是要有意象，能化抽象為形象，讓讀者透過意象感受其中的情感思想。

中國古人說的“情動於中而形於言”，說到一首詩歌的好壞，先要看那作詩的人，是不是內心真正有一種感動，有要說的話，是不是有他自己真正的思想、感情、意念，還是沒話找話，在那裡說一些虛偽、誇張的謊話。就是說，是不是果然“情動於中”，這是判斷一首詩歌的最重要的標準。

詩人也應該是個思想家和哲人，詩人對自己所要抒發的物件須有體無完膚、透徹骨髓的深刻認識和深層思考，且這種認識和思考必須是自己獨到和獨有的，這就要求我們的詩歌作者不僅僅要掌握詩歌的一般知識，還應潛下心來認真閱讀一些詩歌理論方面的知識，多閱讀一些經典的詩歌作品，不斷增長自身的知識存量，在這方面是急不起，浮躁不得，沒有任何的捷徑可走。

好的詩人有銳敏的感受能力，有豐富的聯想能力，是“民吾同胞，物吾與也”。不只是草木，不只是現在的人事，我所沒看見過的，沒經歷過的人事，都可以感動我，這才真正是一個有博大的感情、襟抱的詩人。所以，古人才會寫出來很多美好的詩歌。白居易寫了《長恨歌》，他是唐明皇嗎？他不是。他是楊貴妃嗎？他也不是。他說：“在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”他雖不是唐明皇或楊貴妃，但他能夠想像唐明皇跟楊貴妃的死生離別的感情。透過意象的運用，讓讀者能夠把抽象的情感思想透過對於實物的想象來感受。