朴樹的那些花兒 這一首歌，歌詞直白，旋律簡潔，經朴樹深情的演繹，很輕易地就觸碰聽者的心靈。朴樹演唱的曲目，走心的曲目不少，因為朴樹本就是赤誠地用心靈歌唱的音樂人。甜美的青蔥歲月，一切都是美好的，可是時光荏苒，轉眼間大家就是各奔天涯，留下的只是揮散不去的美好回憶。那些花兒們裝點了朴樹的青澀年華，而當時陽光帥氣的朴樹又何嘗沒把少女們的內心點亮。青春的日子漸行漸遠，回望過去，美麗而感傷。《那些花兒》，有沒有開啟你塵封的記憶？

歌曲，是一種很好的表達情感的方式，而歌曲也往往能夠把作者或者是歌唱者的感情很到位的表達出來，所以我覺得歌曲真的是一種神奇的交流方式。有些歌曲，你初聽的時候不知道它要表達的意思，但是當你再聽的時候，卻已經是曲中人了！

劉若英的《後來》。這首歌曲真的是被唱爛的一首歌了，因為它太過於經典，所以好像誰都會唱了。從2000年到現在，這首歌曲作為劉若英的代表曲已經唱了十八年了。就算是那次在演唱會上，劉若英因為哭得唱不出來這首歌，可是臺下的粉絲一起唱完了這首歌，很強大了。這首充斥著後悔感覺的歌曲，是多少分手戀人的寫照。

初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。曲中思念今猶在，不見當年夢中人。但願還能再入夢，夢裡相思纏綿情。纏綿繾綣心頭熾，曲終人散早成空。

劉若英用《後來》，唱出了無數人在愛情世界中的深愛、遺憾和孤單，這無數人中，也有我，也包括她自己！

五月天的《突然好想你》，這首歌曲和劉若英的《後來》一樣，都是經久不衰的代表作了，而且一直一直都是被傳唱的。“突然好想你，你會在哪裡，過的快樂或委屈……”，真的是很形象了，就算是分開了，可是我還是忘不了你，還是好想你，好想知道你的訊息，知道你過得好不好。而裡面的那句“最怕空氣突然的安靜”，現在也是被廣泛流傳了。曾經天真的我不知道它要表達什麼意思，等到不再天真之後，卻發現我已變成了歌曲中的人。這些初聞不知曲中意，再聞已是曲中人的歌曲，真的流淚了！

《他一定很愛你》

描述的是男人被所愛女人背叛時的無助與不知所措，明明自己受傷卻還要祝福對方，是一首針對男人弱勢訴求的歌曲，阿杜用他沙啞的嗓音為這首歌做詮釋。

年輕時不知道歌曲的含義只知道有一種淡淡的憂傷，現在回過頭來聽才感覺到別人這麼容易就代替了我的存在，自己想要的太容易失去了，每每聽到都感覺自己似曾經歷過，有種無法言語的無奈。

《戲裡春秋戲外聽》蝙蝠，竹桑

“臺上唱著摺子戲，臺下浮名與功利”“戲裡人生歡喜，戲外眾生百相聚”感覺現在的人活著就全靠演了，每天追名逐利，累了也要死命堅持，每個人就像一條線，相交之後又快速分離

《一個》陳壹千

“一個人睡了一天，一個安靜的房間，一個被拋棄的舊手機裡全是孤獨，一份不願被提起的感情” “沒有他的日子只是少了一個習慣，不過是這世界又多了一個了理由喜歡”“一個人太久特別容易開始新的暗戀”“喝完一瓶香檳就能睡到白天”感覺這是歌的詞很有代入感，感情上的事，一開始你感覺怎麼也離不開他，對他就有一種莫名的執念，但想開了之後感覺就那樣，一直僵著對兩個人都不好，搞到最後什麼也不是

初聞不識曲中意，再聽已是曲中人。

意思：第一次聽這首曲子的時候聽不懂曲中暗含的感情之意，當自己經歷了歲月的打磨以後再次聽到這一首曲子的時候才懂的曲子中的意境就如是在唱出自己的感覺感慨一樣。

通俗：剛聽首歌，賊沒勁兒，啥玩意啊又不是動次打次一點不來電，~很久以後~仰望星空戴上耳機聽見了那首歌~淚流滿面~這歌唱的就如自己一樣 。

（這話說的是李宗盛的~因為李宗盛的一生感情之路賊雞兒有故事，大家調侃年輕時候聽李宗盛的唱歌表情加感覺就跟便秘了一樣難聽，等歲月蹉跎不惑之年再回首聽聽他的歌，感覺是歌很好聽而且很難唱，沒有那麼多故事的人唱不出這個味道。）

李宗盛的《鬼迷心竅》

有人問我你究竟是哪裡好，這麼多年我還忘不了； 春風再美也比不上你的笑，沒見過你的人不會明瞭； …… 我願意隨你到天涯海角。 每次聽到這首歌，我都會想起一個人。 為了儘量不想起那個人，所以我很少聽這首歌。

梁靜茹的《勇氣》

裡面有一句歌詞:如果我的堅強任性會不小心傷害了你，你能不能溫柔提醒，我雖然心太急，更害怕錯過你。

以前聽這首歌覺得高潮部分最有意思，“我們都需要勇氣，去面對流言蜚語”，自然而然也就對上面那句沒多大感觸，直到後來年紀大了，經歷了一些才懂得了上面那句的真諦。

人總是在最愛自己的人面前任性妄為，拼命想證明自己在對方心裡的位置，就像陳奕迅的歌裡面所唱的，被偏愛的都有恃無恐。直到後來那個經常包容你，關心你，向你低頭的人離開了你，你才潘然醒悟，可是已經來不及了。

如果我的堅強任性不小心傷害了你，你能不能溫柔的提醒我，我一定會改的，你能不能不要離開我啊，我真的不想錯過你。這句歌詞裡面有太多的遺憾，太多的委屈，太多的心酸，太多的無奈。

《再見二丁目》

初聽時，沉溺於“歲月長，衣裳薄”，覺得用詞很美，有種“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”的感覺。

而今三十而立，再聽此曲，潸然淚下。每個人的人生中，總有那麼一個人，讓你一輩子都忘不了。嘴上說著不介意了，說著釋然了，“原來過的很快樂，只我一人未發覺”，“我也可暢遊異國，再找寄託”，其實呢？內心深處那個人還是存在，平時或許未發覺，但是某個下雨天，某個轉角的咖啡店，某把紅色雨傘都會讓人又陷入回憶。

初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。這首歌讓我有了這樣的感觸，你們心上的是哪首歌呢？

你好，我來回答這個問題，我的答案是《一路向北》。我有個朋友叫老伍，他很喜歡開著他的ae86載著自己喜歡的女孩去兜風。那會兒他就很喜歡一路向北這首歌，他曾經玩笑道：聽著這首歌，開著車上高速，我連卡車都敢別。可是22歲的他並不知道，會有一個什麼樣的晴天霹靂等著他。。。那就是直到有一天他看見賓士上樹 。。。

《後來》 聽著特傷感這首很多人多都很熟悉因為年少輕狂，輕易放棄的一段感情，是多麼的可惜 每個人心裡都會有那麼一段惋惜

沉默是金

《沉默是金》是張國榮與許冠傑合作的經典之作，是一首傳唱度很高的粵語名曲。這首歌由張國榮作曲，歌曲旋律採用了古曲加流行元素的結合，聽來很新鮮，古箏的運用也十分出彩。這首歌體現了流行音樂的一大功能：對傳統概念進行重新整合與解釋，對社會情緒進行新的總括。許冠傑寫的這首詞非常有哲理性，人生就應該“笑罵由人、灑脫地做人”，不理別人的閒言碎語，人生才能無所拘束，方能活得精彩。張國榮和許冠傑情深意切的配合是不能遺忘的聲音。

歌詞

打夜風凜凜 獨回望舊往事前塵

是以往的我 充滿怒憤

誣告與指責積壓著滿肚氣不憤 對謠言反應甚為著緊

受了教訓 得了書經的指引

現已看得透 不再自困

但覺有分數 不再像為往那般笨

抹淚痕輕快笑著行 冥冥中都早註定你富或貧

是錯永不對真永是真 任你怎說安守我本份

始終相信沉默是金 是非有公理

慎言莫冒犯別人 遇上冷風雨休太認真

自信滿心裡 休理會諷刺與質問

笑罵由人 灑脫地做人

受了教訓 得了書經的指引

現已看得透 不再自困

但覺有分數 不再像為往那般笨

抹淚痕輕快笑著行 冥冥中都早註定你富或貧

是錯永不對真永是真 任你怎說安守我本份

始終相信沉默是金 是非有公理

慎言莫冒犯別人 遇上冷風雨休太認真

自信滿心裡 休理會諷刺與質問

笑罵由人灑脫地做人 少年人灑脫地做人

繼續行灑脫地做人

我覺得古風歌曲大多是屬於題主所說的"初聞不知曲中意，再聽已是曲中人"吧。之前聽熟了粵語或流行歌曲，最近幾年開始聽古風歌曲了，雖然初聽時感覺歌詞都有些古詩詞的感覺，也就只聽旋律覺得好聽，比如《眉間雪》、《狐言》等。但是聽熟了這些古風歌后，慢慢的就聽出了一些故事，《眉間雪》是一對師徒的感情故事，越聽越越感動，感覺歌詞寫的太好了，特別最後的"誰能初心不負"著實讓人感動不已。

而《狐言》這首歌不但河圖的唱功非常棒，歌裡還有戲腔，簡直是神搭啊。不過初聽感覺是這樣，再聽就聽出故事了，原來是冷月心與一位紅衣小姑娘的感情故事。大致聽出了冷月心初遇紅衣小姑娘一副不屑的樣子，後來對她日思夜想了。其實很多古風歌曲都是這樣的，帶入意境之中會更加喜歡這首歌。

大概就是這意思吧，曲中人進了意境。

劉若英的《後來》想想曾經年少輕狂的自己在面對自己的初戀時，那種放蕩不羈無所謂的態度。等到再回首時才發現當初的自己態度是有多傷人。用星爺的臺詞來概括:曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前我沒有珍惜，等到失去以後才後悔莫及！而劉若英的《後來》更唱出了人們的心聲，後來我總算明白瞭如何去愛，可是你早已遠去消失在人海！有些人一旦錯過就不在！

劉若英的《後來》想想曾經年少輕狂的自己在面對自己的初戀時，那種放蕩不羈無所謂的態度。等到再回首時才發現當初的自己態度是有多傷人。用星爺的臺詞來概括:曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前我沒有珍惜，等到失去以後才後悔莫及！而劉若英的《後來》更唱出了人們的心聲，後來我總算明白瞭如何去愛，可是你早已遠去消失在人海！有些人一旦錯過就不在！

《有一種思念叫永遠》時間不可能倒回，金錢更買不回咋天。如果能買回昨天我會傾盡所有！珍惜當下，珍惜你愛的人和愛你的人！

那先說說我愛豆張雲雷唱的一首歌吧。

《探清水河》

初聽這首歌，只覺得旋律真好聽，還獨有一份濃濃的京韻味。但是並沒有去看歌詞寫的是什麼。後來才聽說是北京小曲改編的，然後張雲雷用民謠的方式給唱火了。

因為喜歡上了張雲雷，又看了他演的相聲劇的《探清水河》，才知道這首歌有一個悽美的愛情故事。故事發生在清末民初，在藍靛廠有開大煙館的松老三，養了一個貌美的女兒叫大蓮，松老三把大蓮許給了軍閥的兒子，卻不料女兒早已有了心上人小六哥哥。最後大蓮被逼跳河自盡，小六也就殉情而去。正應了那句：世上只有顛倒配，哪有才子配佳人。

當知道這故事後，再聽就增添了些傷感。尤其是最後一更，“秋雨下連綿，霜降那清水河。好一對多情的人，雙雙就跳了河啊。”再配上張雲雷動情的演唱，眼淚真的呼之欲出。

在封建年代，有太多這樣悽美的愛情了，兩情相悅，卻因為門第懸殊、父母反對而被拆散了。雖然如今是自由戀愛，但依然會為這樣的真愛而動容，也希望遇見能讓我們奮不顧身的愛情。

說到這裡又想起了一首:

《梁祝》

這一首雖然沒有詞，但是聽曲就足以讓人感同身受了。梁山伯與祝英臺，這兩個名字都這麼配的人，最後卻雙雙化蝶。

於有人就問了，為什麼會化成蝴蝶，而不是其他的，比如王八、鱉，因為蝴蝶壽命只有7天，而千年王八萬年鱉，這樣就可以長長久久的在一起了。當時看到這問題的時候真的笑死我了，哈哈~這其實我也不知道。可能是蝴蝶感覺更美好些，可以讓這個故事更加動人。

人們希望，他們死了並不是就沒了，而是雖然他們死了，他們的愛還在延續，他們還存在，讓我們能感受得到。於是相愛的人死後，不僅要合葬，還得以另一種形式存在於人們的視野中，讓人能感受得到，這樣才能使人得到安慰。於是才有連理枝，比翼鳥的期待。

好像有點偏題了，回到音樂本身。

音樂真的是我認為最美的聲音和語言，它能表達各種情感情緒。

每一首歌一首曲都會寄託原作者的情感，而聽者如果在歌曲中聽到了自己，那這就是共鳴。共鳴能將人與人之間的距離拉近，讓人不會感到孤獨，就會想原來不止我一個人這樣，這就是感情的一種歸屬感。

其實，聽歌也是一種分享的方式，他能帶給我們比如說:在心情上，情緒上和工作中能放鬆一下心情和一些壓力，還有就是每一首都有他不同的情節和含義，聽的是歌詞的含義和曲中的人。

“初聽張宇的《走樣》這首曲子時，初聞不知曲中意，再聞已是曲中人。 既然已是曲中人，何必再聽曲中曲。 曲中輕憶夢中人，夢醒時分嘆紅塵。 曲終人散夢已醒，何處再尋夢中人再次聆聽時，才發現是講述的一段美麗的愛情故事。講述的那一種思念，讓人們再次進入夢境中，夢裡那種相思欲纏綿交織在一起。寫歌的人是寫自己的故事，而聽歌的人是聽自己的過去。

“初聞不知曲中意, 再聽已是曲中人”剛開始聽這首曲子的時候還不能理解裡面的意義，等到能聽明白的時候， 歌曲所體現的內涵正是自己的經歷和故事 ： 開始聽這首曲子的時候，只是覺得好聽，但是並沒有理解其中的含義，等到時過境遷時，才聽明白這首歌。歌曲所寫的情景和內容，這首旋律輕快，曲調抒情的歌曲。

人生在世，誰都很害怕，某一天突然聽懂了一首歌或者一首歌中的歌詞。最怕的就是曲終人散一段往事的回憶，以前喜歡的是旋律，現在喜歡的是歌詞，以後可能就是裡面自己的故事。已經成為雲煙，但歌聲依舊那麼親切可愛。沉浸在哪攝人心魂的旋律中，時間已經過去許久。再次讓人看到這畫面時，心中仍有被震撼的感覺。仍然會掀起感情的陣陣波瀾，雖然過去好多年，這一首歌一直是藝術精華的縮影，回憶永生難忘。譜寫了這首經典主題旋律的歌曲，旋律獨具風韻，至今記憶猶新，讓人難以忘懷，那一切都是那麼美好！