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1 # 韋洛
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2 # 廣州老李
6月25日《阿飛正傳》經典重塑，相信這部電影也會激起很多粉絲心中對經典緬懷。管中窺豹，幾部港片重映預測《阿飛正傳》的重映成績！多年後重塑經典，《阿飛正傳》不是第一部。
陳可辛執導的電影《甜蜜蜜》，這部影片首次上映是在1996年，當時這部電影也是引起了極大的轟動，而鄧麗君那首《甜蜜蜜》也成了被萬人傳唱的經典歌曲。2015年情人節前夕，《甜蜜蜜》在內地重映，這也是這部電影時隔17年後再次被搬上了大熒屏，影片放映時雖然口碑很不錯，但票房卻差強人意，僅為1249萬元。
《大話西遊》是周星馳最經典的電影了，這部電影曾在1995年首映，至尊寶和紫霞仙子的愛情更是感動了千萬人，它裡面很多經典的臺詞到現在還被廣為傳播。2014年，《大話西遊》再一次於內地重映，當時的票房超過了2億，是相當不錯的成績了。
還有徐克導演的《倩女幽魂》，這部劇首映是在1987年，2011年這部經典的影片在內地重映，它也取得了相當不俗的票房成績。
從上映的幾部影片就可以看出，經典影片對觀眾還是有一定的吸引力的，而作為比較有特色的經典港片，《阿飛正傳》重映後取得好成績的可能性還是很高的。《阿飛正傳》：值得期待！雖然離重映還有兩週時間，但網路上關於這部電影的熱議已經不斷。
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3 # 吳某人h
算是早期的香港了吧
《五億探長雷洛傳：雷老虎》，它發掘的就是雷洛成為探長之前的歲月，正是由於這段歲月才最終造就了他的某些性格。這些性格或許可以為他之後的貪汙腐敗找一個藉口，但更多的則是警示大家，不要讓這樣的人成為大家效仿的物件。
四十年代的香港，警員的待遇普遍不高，因此貪腐成風。大家都預設收黑錢提高收入，這個規矩是秘而不宣的。雷洛最初進警隊的本意並不是成為一個優秀的警員，而僅僅是為了混口飯吃。如果你日後聯想到一個香港警界的鉅貪曾經的心願僅僅是為了謀生，你一定會大跌眼鏡。很多初心總是一步一步走偏了的，雷洛不例外，所有人都不會例外。
成為了巡警之後，他的日子並不好過很多。大家都習慣了向小攤販收保護費，但是初出茅廬的新人顯然對於這樣的行為很不齒。雷洛自覺地是一個例外，他想抗爭這些潛規則。第一個抗爭的物件後來也成為了自己的左膀右臂，這個不談。這裡的雷洛還是一個心懷理想的小警員。甚至在結業時候的宣言也是這樣，他要成為一個正直的警員，只不過那時候的大環境並不允許這樣的人出現。
緊接著第一次質變開始了，雷洛因為喜歡鄰居的女兒，所以去向她父親提親，但是結果很遺憾。在一個大家都習慣了的貪腐成風的社會里，當然對應的是金錢至上。雷洛的求親最終沒有成功，而這個時候，社會也給他上了第一課，沒錢，即使是你很喜歡的女人也只能收起那顆心。
傷心之餘的雷洛因為醉酒後去別人的場子鬧事而被打，後來還被上司教訓了一番。好好想辦法賺錢才是王道。這個時候上司說的話，他才肯聽得進去。想要教訓狠人，你就要比他還狠，想要找回自己心愛的女人，你就要想辦法賺錢。自然而然這個時候的話，才有聽從的必要，雷洛終於開始墮落了。一個人曾經的理想多麼的崇高，他後來的墮落就會多麼的徹底，雷洛並不例外。
此後的他在看清了事情的本質之後，便開始了官運亨通。這裡當然少不了貴人相助，這是最重要的一環，否則，即使是他有著天大的才華也難有作為。在錯失了愛人之後，雷洛遇見了自己今後的妻子，再加上自己岳父的相助，後來的雷洛一飛沖天，終於成為了夢寐以求的探長。一代梟雄的仕途開始嶄露鋒芒，隨著與之前的死對頭開始爭奪地盤，雷洛在警界的權勢開始直線上升。
相比較自己之前的上司，雷洛更加懂得如何收買人心，如何與大家共存亡等等。短短數十年，一個曾經剛正不阿的小警察便一躍策劃歸納為了香港警界最有權勢的人物，而且他的“成就”日後基本也難有可以企及者。在一個大的時代背景下，這樣的梟雄人物迅速崛起。這也告訴了大家，讓一個人心甘情願地墮落看上去很難，其實很容易。各取所需永遠是最重要的，
從一個小警員到一代梟雄，五億探長雷洛的經歷僅僅是曾經香港警界貪腐的冰山一角，而他曾經的經歷並不區別於大多數人，金錢永遠是消磨人意志的第一殺手。別的都不是主線。--轉自遠方
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4 # 馮宇辰
【 重慶森林】
重慶 的意思是來自於香港的重慶大廈，電影中好多場景是在那裡拍的。王家衛 時常出沒於重慶大廈，那裡魚龍混目的 各種膚色、階級、職業的 奇異景色，讓他念念不忘必有迴響。也有說法說，是王家衛剛來到香港時，住的賓館就叫＂重慶賓館＂。至於 森林 倆字，大概是指水泥森林這個意想。
重慶大廈雖處尖沙嘴繁華街區，樓內卻多為陳舊擁擠的廉價旅館，住戶三教九流魚龍混雜，印度裔很多，取此名是為了表達香港這座寸土寸金的城市紛繁繚亂的狀態。
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5 # 獨行俠1993
我覺得90年代最具有香港魅力文化的電影是1991《阿飛正傳》和1986《英雄本色》
1991《阿飛正傳》
導演：王家衛
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段“獨角戲”，至今被奉為經典。
1986《英雄本色》
導演：吳宇森
《英雄本色》成就了兩個男人,一個是被稱為票房毒藥的周潤發，另一個就是被稱為無片可拍的吳宇森，兩個失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的幫助，一部經典影片就這樣誕生了。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
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6 # 逗殼影片
一、1990年《賭聖》
主演：周星馳、張敏、吳孟達、吳君如、秦沛
周星馳早憑藉《霹靂先鋒》就獲得了臺灣電影金馬獎最佳男配角，不過真正讓周星馳走紅的還是這一部《賭聖》的橫空出世，當年票房就高達4132萬，穩定年度票房冠軍，周星馳的無厘頭表演風格也開始逐步形成。
二、1991年《逃學威龍》
主演：周星馳、吳孟達、張敏
《賭聖》之後，周星馳、吳孟達、張敏三人再次合作，打造了《逃學威龍》，並且再次打破香港電影票房紀錄，以4382萬的票房奪得1991年的票房冠軍寶座，而其後拍攝的《逃學威龍2》和《逃學威龍3》也成為周星馳經典的代表作品。
三、1992年《審死官》
主演：周星馳、梅豔芳、吳家麗、吳孟達
1992年可以說是周星馳獨領風騷的一年，香港電影年度票房前15中，周星馳就佔了七部，而且包攬了票房榜前五位，這樣的紀錄恐怕是前無古人後無來者的紀錄了。《審死官》豪取四千九百多萬票房，讓周星馳連續三年登頂冠軍。
四、1993年《唐伯虎點秋香》
主演：周星馳、鞏俐、陳百祥、鄭佩佩
《唐伯虎點秋香》是星爺的經典無厘頭喜劇電影，片中不管是對白設計，還是人物表演，處處都是精心設計的包袱段子，除了鞏俐版的秋香中規中矩，可以說每一位演員都出色的完成了自己的任務，連小強和旺財都火了，這部電影想不成為經典都難。
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7 # 娛樂圈的下午茶
1986《英雄本色》
導演：吳宇森
《英雄本色》成就了兩個男人,一個是被稱為票房毒藥的周潤發，另一個就是被稱為無片可拍的吳宇森，兩個失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的幫助，一部經典影片就這樣誕生了。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
導演：吳宇森
《英雄本色》成就了兩個男人,一個是被稱為票房毒藥的周潤發，另一個就是被稱為無片可拍的吳宇森，兩個失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的幫助，一部經典影片就這樣誕生了。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
1987《監獄風雲》
導演：林嶺東
1987年拍攝了《監獄風雲》，距今為止已過20餘年。上乘電影作品的魅力就在於，它與時間的逝去沒有關係，今天看這部電影，仍然是一部令人熱血沸騰的作品。它比美國著名的黑獄電影《肖申克的救贖》還要早幾年，而它比《肖申克的救贖》的經典程度有過之而無不及。它代表著香港電影最鼎盛的時代，可以毫不誇張地說，這部關於黑獄的電影至少可以放進同類型監獄題材的世界10大電影裡去，而它在華語電影圈裡也絕對是槓鼎之作了。
導演：林嶺東
1987年拍攝了《監獄風雲》，距今為止已過20餘年。上乘電影作品的魅力就在於，它與時間的逝去沒有關係，今天看這部電影，仍然是一部令人熱血沸騰的作品。它比美國著名的黑獄電影《肖申克的救贖》還要早幾年，而它比《肖申克的救贖》的經典程度有過之而無不及。它代表著香港電影最鼎盛的時代，可以毫不誇張地說，這部關於黑獄的電影至少可以放進同類型監獄題材的世界10大電影裡去，而它在華語電影圈裡也絕對是槓鼎之作了。
1987《倩女幽魂》
導演：程小東
一部《倩女幽魂》有許多個故事供後人憑弔。它代表了徐克的黃金時代，天才的想像力和市場的口味難得相遇，徐克“電影工作室”就此成為一個品牌。它是資深武指程小東走上前臺的一個照面，儘管程氏之前已經執導過《生死決》等電影，但是《倩女幽魂》讓他的導演才華廣為世人所知。大家一定還記得那一首“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年，對月形單望相互，只羨鴛鴦不羨仙。”痴情男人，絕豔女鬼，雙心之戀難以世成，只好終將告別之際，王祖賢張國榮雙雙飽蘸墨恨，纏綿難捨，攜手寫下一曲人鬼不了之絕唱。
導演：程小東
一部《倩女幽魂》有許多個故事供後人憑弔。它代表了徐克的黃金時代，天才的想像力和市場的口味難得相遇，徐克“電影工作室”就此成為一個品牌。它是資深武指程小東走上前臺的一個照面，儘管程氏之前已經執導過《生死決》等電影，但是《倩女幽魂》讓他的導演才華廣為世人所知。大家一定還記得那一首“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年，對月形單望相互，只羨鴛鴦不羨仙。”痴情男人，絕豔女鬼，雙心之戀難以世成，只好終將告別之際，王祖賢張國榮雙雙飽蘸墨恨，纏綿難捨，攜手寫下一曲人鬼不了之絕唱。
1989《賭神》
導演：王晶
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的型別，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。很多人會不能理解為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
導演：王晶
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的型別，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。很多人會不能理解為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
1991《黃飛鴻》
導演：徐克
《黃飛鴻》成功地將黃飛鴻這個廣東民間人物塑造成一個非常受歡迎的神話英雄，也創新了拳腳功夫的印象，古裝武俠片終於全面復甦。此外，在《黃飛鴻》系列中，顛覆過往黃飛鴻的英雄形象，加入母子、愛情等課題，所呈現的黃飛鴻不再只是單純的父權體系下的英雄，而是有衝突、矛盾、弱點的男性。功夫皇帝李連杰把黃飛鴻的一代宗師風範演的栩栩如生，也標誌著李連杰功夫皇帝地位的確立，徐克也憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮。
導演：徐克
《黃飛鴻》成功地將黃飛鴻這個廣東民間人物塑造成一個非常受歡迎的神話英雄，也創新了拳腳功夫的印象，古裝武俠片終於全面復甦。此外，在《黃飛鴻》系列中，顛覆過往黃飛鴻的英雄形象，加入母子、愛情等課題，所呈現的黃飛鴻不再只是單純的父權體系下的英雄，而是有衝突、矛盾、弱點的男性。功夫皇帝李連杰把黃飛鴻的一代宗師風範演的栩栩如生，也標誌著李連杰功夫皇帝地位的確立，徐克也憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮。
1991《阿飛正傳》
導演：王家衛
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段“獨角戲”，至今被奉為經典。
導演：王家衛
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段“獨角戲”，至今被奉為經典。
1995《大話西遊》
導演：劉鎮偉
它是周星馳最經典的一部作品，也是劉鎮偉最經典的一部作品，但這部電影在當時並不受歡迎，票房失敗，評論遇冷，劉鎮偉也因此心灰意冷，遠走加拿大。直到兩年後，《大話西遊》在內地火了，周星馳更被稱為後現代解構主義大師，劉鎮偉也被冠以後現代主義電影一代宗師的導演名號。《大話西遊》不但是周星馳的轉折點，也是劉鎮偉的轉折點。劉鎮偉終於“吐出一口票房惡氣”，而周星馳更是憑藉這一部電影橫掃香港、內地、臺灣影壇，成為“無厘頭”文化的代表。而劉鎮偉那一句只為嘲笑王家衛不敢說愛的臺詞也成為了經典。真正使《大話西遊》成為一部經典的，是一段謊言。因為這謊言最後騙到的不是別人，而是當初撒下這個謊言的男人。
導演：劉鎮偉
它是周星馳最經典的一部作品，也是劉鎮偉最經典的一部作品，但這部電影在當時並不受歡迎，票房失敗，評論遇冷，劉鎮偉也因此心灰意冷，遠走加拿大。直到兩年後，《大話西遊》在內地火了，周星馳更被稱為後現代解構主義大師，劉鎮偉也被冠以後現代主義電影一代宗師的導演名號。《大話西遊》不但是周星馳的轉折點，也是劉鎮偉的轉折點。劉鎮偉終於“吐出一口票房惡氣”，而周星馳更是憑藉這一部電影橫掃香港、內地、臺灣影壇，成為“無厘頭”文化的代表。而劉鎮偉那一句只為嘲笑王家衛不敢說愛的臺詞也成為了經典。真正使《大話西遊》成為一部經典的，是一段謊言。因為這謊言最後騙到的不是別人，而是當初撒下這個謊言的男人。
1996《甜蜜蜜》
導演：陳可辛
1997迴歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。獲當年第16屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角獎等十項大獎，同時獲第34屆臺灣金馬獎最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等六項大獎，可以說是獲得了空前的成功。文藝片一直是香港電影的一種型別，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的迴歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的程序。
導演：陳可辛
1997迴歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。獲當年第16屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角獎等十項大獎，同時獲第34屆臺灣金馬獎最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等六項大獎，可以說是獲得了空前的成功。文藝片一直是香港電影的一種型別，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的迴歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的程序。
1999《槍火》
導演：杜琪峰
《槍火》可以認為是杜琪峰最好的一部作品，也是吳鎮宇最好的一部作品，吳鎮宇憑這部電影拿下金馬最佳男主角，張耀揚奪得香港電影金紫荊獎最佳男配角，而杜琪峰更一舉拿下金馬獎最佳導演與香港電影金像獎最佳導演。銀河映像也更憑這部電影，成為拍攝香港黑幫電影的代表公司。《槍火》標誌著黑幫型別和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件發生時，由靜突變為動的爆發力便出來了。英雄的造型，不同於八十年代吳宇森創立的周潤發小馬哥的威武形象，沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有血漿四濺，沒有跳接和慢鏡頭，有的只是人物的鎮定和精彩的站位。每個槍手都以一副冷峻孤立的型態出現。
導演：杜琪峰
《槍火》可以認為是杜琪峰最好的一部作品，也是吳鎮宇最好的一部作品，吳鎮宇憑這部電影拿下金馬最佳男主角，張耀揚奪得香港電影金紫荊獎最佳男配角，而杜琪峰更一舉拿下金馬獎最佳導演與香港電影金像獎最佳導演。銀河映像也更憑這部電影，成為拍攝香港黑幫電影的代表公司。《槍火》標誌著黑幫型別和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件發生時，由靜突變為動的爆發力便出來了。英雄的造型，不同於八十年代吳宇森創立的周潤發小馬哥的威武形象，沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有血漿四濺，沒有跳接和慢鏡頭，有的只是人物的鎮定和精彩的站位。每個槍手都以一副冷峻孤立的型態出現。
2002《無間道》
導演：劉偉強、麥兆輝
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可複製的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
導演：劉偉強、麥兆輝
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可複製的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
也許你心中也有最經典的十部香港電影，紅頭影視與您一起分享經典！
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8 # 影伴君
動作片是香港電影的標誌，是其他片種無法比擬的，目前也只有動作片能在全球範圍內得到各國觀眾的認可。香港動作片之所以能取得輝煌成就，離不開幾代人的努力和傳承，李小龍，洪金寶，成龍，李連杰，甄子丹，鄒兆龍等湧現出一大批享譽世界的動作巨星。
1、1996《黑俠》（主演：李連杰、劉青雲、莫文蔚、葉芳華）
李連杰不管拍古裝片還是時裝片都是經典中的經典，整個90年代他一部爛片都沒有，而且他主演的作品論經典指數他稱第二沒人敢認第一。《黑俠》是李連杰為進軍好萊塢鋪路拍的作品，該片無論是故事劇情的設計還是演員的表演都堪稱完美。
本片除了李連杰一如既往出彩外，劉青雲也是影片一大亮點，身材高達的他拍動作片還真有點看頭。片中兩位女主角莫文蔚，葉芳華也是一大收穫，特別是葉芳華剛踏入影壇就有如此驚豔表現實在難得，2000年她又一次客串了李連杰《致命羅密歐》。《黑俠》後來在北美公映收穫了1250萬美元票房，歐美市場碟片收益也讓老闆向華強賺到手軟，這部片放到現在也一點不過時，太經典了。
2、1995《紅番區》（主演：成龍、梅豔芳、葉芳華）
嚴格來說這是一部英語片，MOJO外語片票房統計就沒把它納入榜單。成龍憑藉該片成功打入歐美市場，特別是在北美狂賣了3239萬美元，Jackie Chan紅遍西方影壇。影壇大姐大梅豔芳演技沒得說滿分，葉芳華那幾年真的火，她的氣質冷豔十分有氣場，她是中法混血兒，有點可惜起點那麼高她後來竟然沒在影壇闖出屬於自己的一片天。
3、1990《瘦虎肥龍》（主演：洪金寶、麥嘉、吳家麗、翁慧德、龍銘恩 ）
洪金寶和麥嘉是老搭檔了，這對組合堪稱周星馳和吳孟達，這是一部動作喜劇片，一個負責動作打戲，一個負責喜劇逗樂觀眾。其實這樣的搭配挺好的，該片也是他們最後一部巔峰之作，進入90年代這兩位曾經的影壇老大哥票房號召力急轉直下，而李連杰，周星馳的崛起也宣告他們的時代結束了。
4、1995《刀》（ 主演：趙文卓、熊欣欣、桑妮、惠天賜）
這部片被譽為是趙文卓最經典動作片，該片的影響力不亞於他主演的《青蛇》，可惜的是影片當時票房撲街，虧的投資人一點脾氣都沒有。徐克對趙文卓真的很偏愛，一直想把他打造成第二個李連杰，可惜到現在他還是“扶不起的阿斗”。這部片的故事一般，動作也過於誇張花哨都快成古裝片了，不過總體上也算一部優秀的動作片，在內地很受影迷歡迎。
5、1999《黑色城市》（主演： 甄子丹、鄒兆龍、周比利）
這是一部比較冷門的動作片，很多人都沒看過，除非你是甄子丹忠實影迷就另當別論，該片甄子丹其實是配角只是客串了一下。影片演員陣容很強，鄒兆龍，周比利，甄子丹太吸引人了，可是故事劇情太無語了，影片的製作也很粗糙，真是浪費了這個豪華陣容，片方其實也很無奈，因為劇組根本沒錢。
6.1992《力王》（主演：樊少皇、葉蘊儀、何家駒、大島由加利）
這是樊少皇從影生涯最有影響力作品，《力王》雖然票房雖然撲街只收到214萬港元，排名年度136位，可是後來在內地很受歡迎。該片改編日本漫畫，講述了力王在監獄中飽受警察的壓迫，最終發怒反抗，殺死獄長而逃脫監獄的故事。這部片其實很雷人太誇張了，小時候看津津有味，可如今再看真覺得沒意思，難怪當時票房會撲街了。
六部90年代香港動作片，第一二最部經典，李連杰成龍真不愧是動作片領軍人，拍出來的作品質量比其他人作品高出幾個檔次。最後一部雷人，大家覺得呢？97版《天龍八部》那麼火樊少皇卻沒紅太可惜，男主角成了“醬油帝”無奈了。這些作品你看過幾部呢？歡迎討論！
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9 # 沐宸影業
首先說到香港，你肯定能想到很多代表香港的特殊符號，譬如維多利亞港、茶餐廳、賽馬、香港小姐、TVB、飛虎隊、四大天王等等。
香港電影，是我們華語電影的先驅。被稱為“東方好萊塢”的香港電影素以功夫片、警匪片聞名於世。給觀眾帶來強烈的感官刺激。
而我更喜歡注重心靈體驗的文藝片，往往其中一個動作，一個眼神，一段心事，就能讓人精神得以滿足，是一場心靈的感受之旅。
以下電影排名不分先後，我們來展開看一下這些電影的精彩之處。
1、新不了情
《新不了情》是爾冬升執導，劉青雲、袁詠儀等主演的一部講述身患絕症的阿敏與懷才不遇的音樂人阿杰之間的愛情電影。借愛情來表現生活。
當然在今天來看這部電影，你可能會對用絕症去渲染人物的悲情，感到有些老套。但當你真正用心去觀看這部電影，就會發現《新不了情》用生命塑造的愛情，是多麼的感人至深。
最真摯的情感在劉青雲和袁詠儀精湛的演技中得以昇華，其中一句“如果人生最壞只是死亡，生活中怎會有面對不了的困難！”，讓人難捨難忘。
2、秋天的童話
相對於《新不了情》中對現實生活的真實反映，《秋天的童話》正如它的名字一樣，是一個童話般的愛情故事。
鐘楚紅扮演的女主角因想要追隨她的男朋友，便去到美國讀書，卻發現男朋友早已有了新歡。在這裡，遇到了周潤發扮演的男主角，兩人慢慢產生了朦朧的感情。
但女主角因為上一段感情的創傷還未痊癒，且男女主角的生活方式、思想等皆不相同，兩人也沒有表態。
秋天的時候女主角接受了遠地一份新工作，船頭尺黯然相送。故事的結尾，闊別數年的男女主角還是在夢想中的黃金海岸重逢了，兜兜轉轉，命運又回到了起點。
記得初看這部電影，聽到那句 table for two，不自覺的就流下來眼淚。
3、胭脂扣
《胭脂扣》改編自李碧華同名小說，由關錦鵬執導，梅豔芳、張國榮主演。該片主要講述了香港三十年代的石塘咀名妓如花與紈絝子弟十二少的感情糾葛。
人鬼情未了的愛情，在 “你睇斜陽照住個對雙飛燕，獨倚寒窗思悄然”、“耳畔聽得秋聲桐葉落，又只見平橋衰鎖寒煙……”，詩意般的氣氛中把悽美的愛情故事，演繹的無比動容。
無論是梅豔芳飾演女鬼如花的鐘情，還是張國榮飾演十二少數十載後的老淚縱橫，那“如夢如幻月，若即若離花”十二少與如花的愛戀，終究會被載入史冊。世上痴情人又何止一個如花。
這部哀怨纏綿的影片將當紅歌星梅豔芳送上臺灣“金馬獎”和香港“金像獎”的領獎臺，正如導演關錦鵬所說“梅豔芳和張國榮成就了《胭脂扣》
4、重慶森林
《重慶森林》是由王家衛執導，林青霞、梁朝偉、王菲、金城武等主演。1994年7月14日，該片在香港上映。
主要講述了兩個愛情故事，失戀的警察與神秘女殺手一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。1995年，該片獲得了第14屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等獎項。
兩個不相同的愛情故事構成了《重慶森林》的主要脈絡，匆匆往來的男女，忽然到來的愛情，還有夢囈一樣的獨白，都讓人覺得內心沉重，這是王家衛式的孤獨。
其中長長的山道電梯，擁擠的菜市場、低價集市，還有重慶大廈裡的賣莎麗的印度人，都展現出了香港生機勃勃的一面。
“每天你都有機會跟別人擦肩而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天他會變成你的一個朋友或知己。”
5、阿郎的故事
香港導演杜琪峰於1989年執導的電影，並由周潤發、張艾嘉，黃坤玄主演。講述了母親出走，父子相依為命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父親對往昔過錯的追悔。
當放蕩不羈的飈車浪子變成了久經生活滄桑的父親，周潤發對這一人物的深諳，使《阿郎的故事》既有著青春愛情的年少輕狂，也有著這輕狂後支離破碎後的親情羈絆。
片頭周潤發的頭髮長長糟蹋不堪的樣子，和結尾時，剪短的頭髮充滿了Sunny，形成了鮮明的對比，或許這就是生活的希望吧。
《阿郎的故事》非常的煽情也非常的感人，無論是男主角還是女主角。
6、阿飛正傳
《阿飛正傳》可以說是香港最經典的文藝片，也是導演王家衛的成名作。主要由張國榮、張曼玉等主演，1990年12月15日在香港上映。
該片以1960年代初期的香港為背景，講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。
憑藉此部影片張國榮獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。2005年，香港電影金像獎選出“100部最具代表性的中國電影”，《阿飛正傳》名列第三位
王家衛用破碎的鏡頭與語言構築的影像，人物個體的內心形象是呼之欲出的，用情感締結的紐帶，是一場對人生命運的探尋。
香港自成一格的文藝片一直以來都受到了許多影迷的喜愛，從上世紀八十年代的《胭脂扣》、《阿郎的故事》到九十年代的《甜蜜蜜》、《阮玲玉》，2000年左右的《花樣年華》、《天水圍的夜與霧》，再到近年來的《桃姐》、《志明與春嬌》等。
文藝片一直以它獨特的視角魅力被廣大熱愛電影的人所追捧，它不同商業片那樣更注重於票房。香港導演擅拍文藝片的導演以王家衛、陳可辛、許鞍華、關錦鵬為代表，文藝片較多的演員以梁朝偉、張國榮、梁家輝、張曼玉、梅豔芳為代表，他們都是香港電影的文化符號。
不靠視覺上的刺激，沒有複雜的劇情，香港文藝片更像是一股涓涓細流，能抵達觀者心中最柔軟的地方。
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10 # 默娛
90年代的香港電影，是香港電影行業的輝煌時期，佳片傑作不斷，同時湧現眾多實力派、演技派的明星，我覺得最具有香港代表性的電影，應該首推《家有喜事》
《家有喜事》由張國榮、周星馳，張曼玉，吳君如，黃百鳴等主演的一部喜劇電影。影片講述了常家三兄弟：老大常滿、老二常舒、老三常歡充滿情趣而又熱鬧非凡的家庭生活。1992年1月25日，《家有喜事》在香港上映後票房為4899萬港元，位列1992年香港年度十大賣座影片第二名。
影片之所以這麼賣座，與幾位主演不無關係，周星馳的幽默搞笑，張國榮的深沉內斂，再加上張曼玉和吳君如兩位美女助陣，簡直是一道影視大餐。
為什麼說這部影片具有香港的魅力文化呢？影片從一個典型的香港大家庭的家長裡短講起，是香港普通家庭的一個縮影，常家三兄弟性格各異，他們的愛情生活亦變化多端。老大常滿家有賢妻程大嫂，她服侍老爺、奶奶盡心周到，但進得廚房上不得廳堂；而後常滿有了外遇，不料東窗事發，妻子同外遇相遇，最後常滿幾經波折，總算與賢妻重歸於好。
張國榮扮演的老二常舒女裡女氣，與一個男人氣十足的女生梁無雙相愛；兩人時而鬥氣，時而和好，最終共結連理。
周星馳扮演的老三常歡是個花花公子，主張博愛主義，周旋於眾女之間，但由於一次意外而變成失憶症患者，眾女皆對他避而遠之，只有何裡玉一個人留下來專心服侍；常歡病好後，覺得真愛難求，遂收心養性，迎得美人歸。
雖然看似只是一部家庭喜劇片，卻反應出人生哲理，友情、愛情、親情表現得淋漓盡致。影片也從多個角度描述90年代香港的市井文化，一派歌舞昇平的景象。
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11 # 特斯拉影視
港產片的精髓，可以用三個字概括“情與義”，與大陸電影偏好宏大敘事的印象、以及臺灣電影稍顯晦澀小眾的觀感相比，香港電影最常從小人物的個人拼搏出發，敘寫或刀光劍影快意恩仇的武俠江湖，或喋血街頭險惡橫生的黑社會故事，或踽踽難行的百姓辛酸，或皆大歡喜的家庭喜劇，表現出了當今香港社會文化，以及人與人之間的情與義。
下面我就介紹幾部帶有香港電影氣息和香港文化的電影《大話西遊》
這部電影在當年其實並不受歡迎，不僅票房失敗，而且輿論批評不斷。但是，若干年後，這部電影卻在內地火了，這時導演劉鎮偉被稱為鬼才導演，周星馳更是憑藉這部電影橫掃香港、內地、臺灣影壇，成為“無厘頭”文化的代表。真正使《大話西遊》成為一部經典的，是一段謊言。因為這謊言最後騙到的不是別人，而是當初撒下這個謊言的男人。
《監獄風雲》
《監獄風雲》比美國著名的黑獄電影《肖申克的救贖》還要早幾年，而它比《肖申克的救贖》的經典程度有過之而無不及。它代表著香港電影最鼎盛的時代，可以毫不誇張地說，這部關於黑獄的電影至少可以放進同類型監獄題材的世界10大電影裡去，而它在香港電影圈裡也絕對是槓鼎之作了。
《黃飛鴻》
《黃飛鴻》成功地將黃飛鴻這個廣東民間人物塑造成一個非常受歡迎的神話英雄，也創新了拳腳功夫的印象，香港古裝武俠片終於全面復甦。功夫皇帝李連杰把黃飛鴻的一代宗師風範演的栩栩如生，也標誌著李連杰功夫皇帝地位的確立，徐克也憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮。
香港電影不知是多少70、80甚至90後的美好回憶，同時香港電影也是那個年代人們瞭解香港文化的啟蒙書，不管如何香港鼎盛時期電影都是很多人心中無法抹去的回憶。
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12 # 流星語E世界
香港電影不錯了，對比內地的神劇我覺得是不是大陸的導演和編劇更應該檢討下自己！叫他們整得抗戰不用8年，8天就夠了！我就想Cso他娘了！
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13 # 快客騎手
九十年代是香港電影的黃金時期，那時的港片幾近癲狂、激進過火，看得人如痴如醉。電影是文化與商業結合的產物，而香港電影裡也蘊含著香港的文化，那是一種與眾不同的感覺，更是香港電影獨有的“港味兒”！
何為港味兒，這是一個相當複雜的命題，但簡單來說便是這部電影裡蘊含著鮮明的香港氣息。港味可以是浪漫英雄主義的江湖俠客，也可以是香港市民互相扶持的市井街坊情義，更是粵語文化與現代都市精神的碰撞，當這些糅合在一起，以一種魚龍混雜的姿態出現在香港電影裡，那便是所謂的“港味”。
香港電影那麼多，要選一部最具“港味”的電影著實很難，但要選一部心頭最愛的“港味”電影，倒是可以推薦一部，王家衛導演的開山作品《旺角卡門》。旺角就是“港味”的典型代表，這裡是全球人口最密集的地方，這裡的故事也最具香港氣息。
在王家衛的操刀下，《旺角卡門》的故事完美契合香港市民的漂泊感與孤獨感，又展現出濃厚的浪漫俠義精神。《旺角卡門》延續香港電影人的英雄情結，描繪出了龍蛇混雜的江湖氣息，但這部電影本質上卻在刻畫普通市民。這部電影具有濃厚的江湖感，前半段的情與義令人們折服，浪漫的愛情故事更加令人心動。但兩位男主角悽慘的死亡，完全顛覆了“英雄”形象，也極具震撼性。
看這部電影，你能感受到電影中人物內心的希望與掙扎，也能感受到香港人的精神。在這部影片中，劉德華與張學友都貢獻了十分精彩的演出，女主角張曼玉的演技更是突飛猛進，或許正是因為透過這部電影他們真正明白了現代香港人的內心，也領會到了香港電影的獨特魅力。
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14 # 聚焦小浩
我個人認為《古惑仔》這部電影展現出當時的香港，我們可以看到銅鑼灣扛把子陳浩南一登場就是反派的噩夢，陳浩南小弟眾多，個人魅力也極強。只要陳浩南出場不僅觀眾有底氣了，手下的小弟也一個個變得強大無比。陳浩南這個人物雖然經常被人陷害，但到最後總會力挽狂瀾，和他做對手，無論多麼驕橫跋扈，最後也難逃被懲治的下場！
在很多男性朋友都非常向往他，而很多女性朋友對他也很著迷，可以說是一部香港銅鑼灣的經典劇了。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
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15 # 真相666真意
導演：吳宇森！監製：徐克！ 我說的是1986年吳宇森導演的《英雄本色》。
在《英雄本色》前，吳宇森已經4年無戲可拍，窮得跑去人家蹭飯。周潤發正值票房嚴寒期，他因此被冠以“票房毒藥”的稱號，發行商們求著吳宇森和徐克誰都能用，千萬別用周潤發。張國榮，稚嫩得令人擔憂。狄龍，本來也是個臉紅的，可惜彼年也是40歲的油膩大叔，大眼袋和後移的髮際，讓人提不起精神。毫不誇張的說，《英雄本色》是這群失意英雄的最後一擊。
《英雄本色》是當年香港電影票房冠軍。次年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。收穫最大的就是周潤發咯！周潤發迎來了新生，大風衣+墨鏡+雙槍的裝逼標配立刻成了他獨樹一幟的個人招牌。多少人模仿過！
《英雄本色》是經典的槍戰片，是英雄神話的再造，昇華了男人之間的兄弟情，並透過暴力途徑展示於人，暴力美學的電影風格開啟了一個時代。
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16 # 影視小鍋燉
本人認為此中佼佼者應該是《縱橫四海》。
《縱橫四海》是吳宇森執導的影片，由周潤發、張國榮、鐘楚紅主演，於1991年2月2日在中國香港上映。
香港電影的之所以在亞洲乃至世界都有一席之地，必然有著自己的獨特之處，武俠片，江湖片，還有其他的不便寫出呵呵。香港電影創作天馬行空，拍片都是劇本邊寫邊拍，甚至沒有劇本，有時很任性有時很天真，卻真的找到了一條自己的發展道路。
《縱橫四海》講述了阿海（周潤發飾）、阿佔（張國榮飾）和紅豆（鐘楚紅飾）三人是黑社會頭子曾江收養的孤兒，長大後成了幫他賺錢的藝術品大盜。法國巴黎博物館內，名畫《赫林之女僕》被人盜走。與此同時，阿海、阿佔和紅豆三人以敏捷身手盜得另一幅名畫，在與法國大哥交易時得知名畫《赫林之女僕》在妖氣重重的古堡內，他們在曾江安排下成功地盜取此畫之後，反被集團原兇曾江與法國大哥合謀設下陷阱，派人追殺滅口。阿海駕車與殺手快艇相撞，三人失散。數年後，他們在香港重聚，阿海“癱瘓”，阿佔和紅豆已經結婚了。曾江又逼他們去偷另一幅畫……
這算是一部神偷型別的電影，其中兩男一女的情感線牽動著人心，兩個義父的親情對比讓人無限感慨。於華麗唯美的槍戰動作戲裡，在幽默搞笑的氛圍中將一場大戲獻於觀眾。吳宇森的影片可以說是香港電影中的獨特風景，自由浪漫，又將武俠風巧妙地安插其中。
三位主演周潤發此時已經是吳宇森的御用演員了，二人的每次合作都是大放異彩，此片中周潤發將一個重情重義，隱忍風趣的阿海表演得真實立體。張國榮一改過去的嚴肅形象，與發哥的嘻笑打鬧戲特別有趣味；紅姑“東方夢露”的魅力四射，一顰一笑都透著性感。
雖然拍攝採景地點在法國，但這只是配合影片的浪漫主義旋律，依然還是地道的已經立得住行得遠的香港品牌電影。
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90年代，香港電影最耀眼璀璨的巔峰，星爺的鹿鼎記，唐伯虎點秋香，審死官，賭俠。李連杰的黃飛鴻。鄭伊健古惑仔系列，東成西就，好多經典都在這個年代