我個人認為，說唱屬於只注重了節奏感，而完全放棄了音樂性的那種作品。一般音樂來講，最重要的是旋律吧。說唱其實更像打節拍唱詩我感覺。因為人聲、歌詞、押韻和語速在說唱裡蠻重要的。

平時我們聽樂曲，不管流行還是古典還是細分出來的其他樂種，都是同時欣賞旋律、伴奏、和聲進行和節奏感。說唱只留下了伴奏和節奏感，所以喜歡旋律和和聲的人聽起來就會不舒服。

我覺得更應該把說唱歸為另一種藝術形式吧，不同於音樂。但它跟音樂一樣，目標是與聽眾產生情感共鳴，且受眾都是有限的人群。有人喜歡說唱，那就讓他們喜歡去吧。我們欣賞音樂美，他們欣賞節奏美，兩者互不影響，不是挺好嗎。

音樂的三(四)要素:和聲 旋律 節奏 (音色)說唱強調節奏，但倘若僅僅是因為其輕和聲與旋律就未免太片面些。舉個例子:器樂中的架子鼓是噪音樂器，但在現代的音樂中扮演舉足輕重的角色，其有音高可尋，但絕與調式可言。同時，音樂流派中類似於Funk R&B也是重節奏，對於相應風格的曲目我想沒人從旋律角度出發欣賞的吧。

為什麼會產生“說唱算不算音樂”這種問題。因為它門檻太低，爛魚爛蝦拿個話筒繞口令找個電音當伴奏就覺得自己是rapper了，把音樂當成填字遊戲然後標榜自己是音樂人，看看網易雲有多少這種狗屎。

我覺得更應該把說唱歸為另一種藝術形式吧，不同於音樂。但它跟音樂一樣，目標是與聽眾產生情感共鳴，且受眾都是有限的人群。有人喜歡說唱，那就讓他們喜歡去吧。我們欣賞音樂美，他們欣賞節奏美，兩者互不影響，不是挺好

首先，說唱，一般指rap。

rap是一種有節奏地說話的特殊唱歌形式，發源於紐約貧困黑人聚居區，後來成為20世紀70年代興起的嘻哈文化中的主要元素。 作為表演藝術，rap注重詞（content）、腔（flow）、吐（delivery）。作為音樂風格，以吐詞為詞、R&B及其他音樂取樣為曲的嘻哈樂在幾十年裡發展成了美國流行樂的一種主要風格，也影響到了包括亞洲在內的世界流行樂，許多流行歌曲都會加入說唱元素。

其次，音樂，音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處於音樂的氛圍當中。任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現形式。

最後，

我個人認為，說唱屬於只注重了節奏感，而完全放棄了音樂性的那種作品。平時我們聽樂曲，不管流行還是古典還是細分出來的其他樂種，都是同時欣賞旋律、伴奏、和聲進行和節奏感。說唱只留下了伴奏和節奏感，所以喜歡旋律和和聲的人聽起來就會不舒服。

我覺得更應該把說唱歸為另一種藝術形式吧，不同於音樂。但它跟音樂一樣，目標是與聽眾產生情感共鳴，且受眾都是有限的人群。有人喜歡說唱，那就讓他們喜歡去吧。我們欣賞音樂美，他們欣賞節奏美，兩者互不影響，不是挺好嗎。

說唱也是音樂型別的其中之一，可能比較為近些年多些，比如音樂人“周杰倫”的雙節棍等，個人覺得帶有說唱的風格，受到很多年輕人的青睞。roar out（rap）也有多種多樣的不同，多采用各種技巧方法。流行rap、另類rap、地下rap、西海岸rap、重低音演唱加rap、硬核rap、喜劇rap樂等，總之rap符合音樂的條件和歸納。主推此音樂的節奏感非常強，活力十足，製作rap音樂的時候以乾淨利落為主，吐字清晰發音頓措有力，使得很多音樂愛好者們推崇和追求，音樂分為多種形式，rap只是其中之一也顯小眾音樂。從國外流傳開來，我國大部分年輕音樂人們也求得使用和製作及演唱。啟今為止大概有30多種rap的音樂資料，從小到大從少到多的普及了許多，所以關於說唱？我都舉不出是誰特別愛rap，在我印象中音樂人陶喆似乎也有此愛好，顯露出了rap的音樂有一定的影響和帶動及音樂創作的魅力。

我是這樣想的，中國的文子確實很深奧，唱歌也算是吧，看要怎麼去理解，只是說你對音樂的理解有多少，好比做一件事情一樣，你我做出來的效果可能就不一樣。

說唱 ⒈ R&B(HIP-HOP) R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作＂節奏怨曲＂。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜誌曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的範圍是多麼的廣泛。說唱屬於只注重了節奏感，而完全放棄了音樂性的那種作品。平時我們聽樂曲，不管流行還是古典還是細分出來的其他樂種，都是同時欣賞旋律、伴奏、和聲進行和節奏感。說唱只留下了伴奏和節奏感，所以喜歡旋律和和聲的人聽起來就會不舒服。

我覺得更應該把說唱歸為另一種藝術形式吧，不同於音樂。但它跟音樂一樣，目標是與聽眾產生情感共鳴，且受眾都是有限的人群。有人喜歡說唱，那就讓他們喜歡去吧。我們欣賞音樂美，他們欣賞節奏美，兩者互不影響，不是挺好嗎。

算，絕對算，但是有一說一，市面上的說唱有很多，特別多！！！！都是隻有說唱的形式和調調！！！內容上都是填鴨！！！這種我覺得它不算說唱，說唱最關鍵的是什麼，一是帶感，你要有節奏感啊！二是共鳴，你唱的如果是狗屁不通的，亂用一些看起來霸氣的實際上很LOW的詞，我覺得真的很沒檔次，最重要的還是要唱出心聲，比如我聽過的一首起床的rap，一首熬夜的rap，它們唱的都很帶感啊，它的詞唱出來我覺得就是我生活的真實寫照啊，不想起床，熬夜被父母抓。真的，說唱者不要把自己的詞抬的太高太虛，我們需要的是真實，別酒吧了，別一個人的馬路了，別黑夜了，天天就這些東西在唱什麼，好多都是學生，不懂的。

按照音樂的定義，說唱算音樂，但不算歌曲，歌曲的定義是由歌詞和曲譜相結合的一種藝術形式，也是一種表現形式，詞曲一一對應，就像純音樂，沒有歌詞，就不能叫歌曲只能叫音樂，並且還給出了一個簡單明瞭的定義 純音樂

首先，說唱，一般指rap。

rap是一種有節奏地說話的特殊唱歌形式，發源於紐約貧困黑人聚居區，後來成為20世紀70年代興起的嘻哈文化中的主要元素。 作為表演藝術，rap注重詞（content）、腔（flow）、吐（delivery）。作為音樂風格，以吐詞為詞、R&B及其他音樂取樣為曲的嘻哈樂在幾十年裡發展成了美國流行樂的一種主要風格，也影響到了包括亞洲在內的世界流行樂，許多流行歌曲都會加入說唱元素。

其次，音樂，音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處於音樂的氛圍當中。任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現形式。

最後，

我個人認為，說唱屬於只注重了節奏感，而完全放棄了音樂性的那種作品。平時我們聽樂曲，不管流行還是古典還是細分出來的其他樂種，都是同時欣賞旋律、伴奏、和聲進行和節奏感。說唱只留下了伴奏和節奏感，所以喜歡旋律和和聲的人聽起來就會不舒服。

我覺得更應該把說唱歸為另一種藝術形式吧，不同於音樂。但它跟音樂一樣，目標是與聽眾產生情感共鳴，且受眾都是有限的人群。有人喜歡說唱，那就讓他們喜歡去吧。我們欣賞音樂美，他們欣賞節奏美，兩者互不影響，不是挺好嗎。

這種音樂是以一段固定的旋律、節奏，配上合成器、刮唱片和快得聽不懂的說唱所組成，很多人覺得太怪異、太單調，所以預測它維持不了多久，可是事實證明，從它發展到現在所有正式的音樂頒獎禮及歌曲排行榜上都有說唱這個專案的細分，像Billboard的年度說唱專輯大獎便是瞭解美國說唱流行趨勢的最佳指南。許多人認為所有的說唱音樂聽起來都是一樣的，其實不然。你要先去聽說唱所表現出來的節奏和押韻的感覺，再去了解它要表達的內容。比如說幫匪說唱，他們反抗社會、帶有明顯的種族主義傾向、政治化，專門挑政府是非。而且這些歌手大多都有地方幫派的背景，再加上有說唱的天賦才能出唱片。因此他們的話題總是圍繞在槍械、毒品、暴力和生存的話題上，但不論如何，這些說唱風格的形成，充分表現出美國黑人的心聲及不滿。任何有話想說，且具有才華的年輕人，都可以在不同的說唱形式中，找到自己的天空。 中國近代說唱音樂包括：單絃、大鼓、評彈、道情、琴書、牌子曲等上百種不同的曲種。

1）單絃

單絃，原為八角鼓中的一種演唱形式，以一人操三絃自彈自唱而得名，八角鼓是滿族的一種小型打擊樂器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁為八面，七面有孔，每孔繫有兩個銅鑔片，以手指彈鼓或搖動鼓身使銅片相擊而發出聲音。演唱時，演員手持八角鼓，故又稱之為“唱八角鼓”的。

2）大鼓

大鼓與鼓書是中國曲藝曲種分類中一個類別的兩種稱謂，大鼓的文學指令碼稱為鼓詞，基本為七言或十言的上下句體。作品(即曲目)有短篇、中篇、長篇之分。短篇只唱不說，中、長篇則有唱有說。人們往往稱唱短篇為唱大鼓，唱中、長篇為唱大鼓書。大鼓的唱腔音樂結構為板腔體，唱腔曲調多源於流行地的民間音樂及地方小調，並用當地方言語音演唱。音樂唱腔是區別不同大鼓曲種的主要標誌。

3）評彈

評彈，又稱蘇州評彈、說書或南詞，是一門古老、優美的說唱藝術。評彈用蘇州方言演唱，是蘇州的評話和彈詞的統稱。評話又稱說大書，以講歷代軍國大事為主，其演員多為單擋（一人），演出時講究說表、插噱、口技、手面和眼神等，一般具有較大幅度的動作。彈詞又稱說小書，大多演唱傳奇及野史中的悲歡離合故事，其演員由單檔發展為雙檔、三檔（男女兼有），以說、噱、彈、唱為主要藝術手段，吟唱時常用弦子、琵琶伴奏。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調，如〔費伽調〕、〔亂雞啼〕等。〔書調〕是各種流派唱腔發展的基礎，它透過不同藝人演唱，形成了豐富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陳(遇乾)調、馬(如飛)調、俞(秀山)調。

4）道情

道情，源於唐代道教在道觀內所唱的經韻，為詩讚體。宋代後吸收詞、曲牌，衍變為在民間佈道時演唱的新經韻，又稱道歌。用漁鼓、簡板伴奏，與鼓子詞相類似。之後，道情中的詩讚體一支主要流行於南方，為曲白相間的說唱道情；曲牌體的一支流行於北方，並在陝西、山西、河南、山東等地發展為戲曲道情，以〔耍孩兒〕、〔皂羅袍〕、〔清江引〕為主要唱腔，採用了秦腔及梆子的鑼鼓、唱腔，逐步形成了各地的道情戲。內容有昇仙道化戲、修賢勸善戲、民間生活小戲、歷史故事和傳奇公案戲4類。有的地方稱漁鼓或竹琴。

5）琴書

曲藝中的琴書，因演唱時用揚琴為主要伴奏樂器而得名， 琴書種類很多，有北京琴書、翼城琴書、武鄉琴書、徐州琴書、安徽琴書、山東琴書、貴州琴書、四川琴書、雲南琴書等。各種琴書起源不一，大多是由當地民歌、小調發展而成。有些是受灘簧、南辭的影響或由大鼓演變而成。如安徽琴書是在流行於泗州地區的老鳳陽歌、泗州調、山歌、小調的基礎上發展起來的。北京琴書、山東琴書最早是農民在農閒時傳唱自娛，後來發展為專業演唱。

7）牌子曲

牌子曲,曲藝的一個類別。凡將各種曲牌（南北小曲）連串演唱，用意敘事、抒情、說理的曲種都屬於這一類。包括單絃、大調曲子、四川清音、湖南絲絃、廣西文場等。一般為一人演唱，也有多至五六人的。在曲式結構上通常採取自由頭、曲尾，中間插入許多曲牌聯綴而成的聯曲體結構。各種牌子曲的曲牌數量多少不一，有些曲牌為各牌子曲所通用。伴奏樂器也不一，流行在北方的牌子曲多以三絃為主，南方的牌子曲則多以揚琴、琵琶、二胡等為主。因時代和地區不同，也加用諸如箏之類樂器。

當然算了，比如現在很火的：驚雷

夢柯 - 驚雷

作詞：六道

驚雷這通天修為

天塌地陷紫金錘

紫電這玄真火焰

九天懸劍驚天變

烏雲我馳騁沙場

呼嘯煙雨頓

說多情自古空餘恨

我手持了彎月刃

天地淪陷氣吞山河

崩大權我手得

殺仙弒佛修成魔

劍出鞘我血滂沱

定太極八卦乾坤

萬物我命中顯

踏聽到百萬軍中

百萬軍中滅硝煙

九宮八卦盡在我手

萬物星河山河抖

三魂七魄生死

由我大權由我妖魔吼

今日虎符在我手

殺伐盡在猛虎口

殺 忠孝多義 世間萬物皆如狗

笑看紅塵人世間

畢生修煉為成仙

爾等屈服這蒼天

我神通蓋世數頂尖

功成名就這天地

情只為你而立

多行不義必自斃

此生只為這忠義

彎月持刀殺入軍中

直取上將的頭顱

只為光復我東吳

再次踏入這江湖

舞大權手中握腳踏雲中鶴

說蛟龍乍現群雄盡懾

靈隱之中血飄落

按音樂的的定義來說，音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的聲音。所以說唱，喊麥都算音樂。雖然我很不想承認喊麥也屬於音樂。但是按音樂的定義這貨還真屬於音樂。只不過音樂種類很多。上限和下限也不一樣。比如古典樂和爵士樂。上限很高，下限也很高。沒有專業學習 一般人都搞不了。

再說一下說唱。上限雖然比不上古典和爵士。但是相對來說也比較高。做的很牛的說唱也很多。但是說唱的下限很低。誰都能玩。你根本不需要懂樂理會樂器。剛玩不懂flow什麼的但是也能跟著節奏玩。所以中國才會出現這麼多自稱rappa的人。

然後再說一下喊麥。真的是上限低下限也很低。快板和二人轉的結合。是我最討厭的音樂風格，而且沒有之一。因為喊麥根本就沒有藝術性可言。而且很多人分不清喊麥和說唱的區別。其實稍微懂點的人就只到。說唱是有flow的。但喊麥是真low。沒有太多的技巧。重複的節奏。毫無深度的歌詞。我覺得和我們兒時同學們編的順口溜屬於一類東西。

說唱算髮洩的一種。不是酒多了就是氣多了，不是恨多了就是愛多了，不是唱不好就是說不好，不是閒的了就是累的了。總之不倫不類。

正常的人不會來，不正常的人來不了！能唱的去唱了，能說的去說了，說唱的屬於發洩吧！

這種音樂是以一段固定的旋律、節奏，配上合成器、刮唱片和快得聽不懂的說唱所組成，很多人覺得太怪異、太單調，所以預測它維持不了多久，可是事實證明，從它發展到現在所有正式的音樂頒獎禮及歌曲排行榜上都有說唱這個專案的細分，像Billboard的年度說唱專輯大獎便是瞭解美國說唱流行趨勢的最佳指南。許多人認為所有的說唱音樂聽起來都是一樣的，其實不然。你要先去聽說唱所表現出來的節奏和押韻的感覺，再去了解它要表達的內容。比如說幫匪說唱，他們反抗社會、帶有明顯的種族主義傾向、政治化，專門挑政府是非。而且這些歌手大多都有地方幫派的背景，再加上有說唱的天賦才能出唱片。因此他們的話題總是圍繞在槍械、毒品、暴力和生存的話題上，但不論如何，這些說唱風格的形成，充分表現出美國黑人的心聲及不滿。任何有話想說，且具有才華的年輕人，都可以在不同的說唱形式中，找到自己的天空。 中國近代說唱音樂包括：單絃、大鼓、評彈、道情、琴書、牌子曲等上百種不同的曲種。

1）單絃

單絃，原為八角鼓中的一種演唱形式，以一人操三絃自彈自唱而得名，八角鼓是滿族的一種小型打擊樂器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁為八面，七面有孔，每孔繫有兩個銅鑔片，以手指彈鼓或搖動鼓身使銅片相擊而發出聲音。演唱時，演員手持八角鼓，故又稱之為“唱八角鼓”的。

2）大鼓

大鼓與鼓書是中國曲藝曲種分類中一個類別的兩種稱謂，大鼓的文學指令碼稱為鼓詞，基本為七言或十言的上下句體。作品(即曲目)有短篇、中篇、長篇之分。短篇只唱不說，中、長篇則有唱有說。人們往往稱唱短篇為唱大鼓，唱中、長篇為唱大鼓書。大鼓的唱腔音樂結構為板腔體，唱腔曲調多源於流行地的民間音樂及地方小調，並用當地方言語音演唱。音樂唱腔是區別不同大鼓曲種的主要標誌。

3）評彈

評彈，又稱蘇州評彈、說書或南詞，是一門古老、優美的說唱藝術。評彈用蘇州方言演唱，是蘇州的評話和彈詞的統稱。評話又稱說大書，以講歷代軍國大事為主，其演員多為單擋（一人），演出時講究說表、插噱、口技、手面和眼神等，一般具有較大幅度的動作。彈詞又稱說小書，大多演唱傳奇及野史中的悲歡離合故事，其演員由單檔發展為雙檔、三檔（男女兼有），以說、噱、彈、唱為主要藝術手段，吟唱時常用弦子、琵琶伴奏。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調，如〔費伽調〕、〔亂雞啼〕等。〔書調〕是各種流派唱腔發展的基礎，它透過不同藝人演唱，形成了豐富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陳(遇乾)調、馬(如飛)調、俞(秀山)調。

4）道情

道情，源於唐代道教在道觀內所唱的經韻，為詩讚體。宋代後吸收詞、曲牌，衍變為在民間佈道時演唱的新經韻，又稱道歌。用漁鼓、簡板伴奏，與鼓子詞相類似。之後，道情中的詩讚體一支主要流行於南方，為曲白相間的說唱道情；曲牌體的一支流行於北方，並在陝西、山西、河南、山東等地發展為戲曲道情，以〔耍孩兒〕、〔皂羅袍〕、〔清江引〕為主要唱腔，採用了秦腔及梆子的鑼鼓、唱腔，逐步形成了各地的道情戲。內容有昇仙道化戲、修賢勸善戲、民間生活小戲、歷史故事和傳奇公案戲4類。有的地方稱漁鼓或竹琴。

5）琴書

曲藝中的琴書，因演唱時用揚琴為主要伴奏樂器而得名， 琴書種類很多，有北京琴書、翼城琴書、武鄉琴書、徐州琴書、安徽琴書、山東琴書、貴州琴書、四川琴書、雲南琴書等。各種琴書起源不一，大多是由當地民歌、小調發展而成。有些是受灘簧、南辭的影響或由大鼓演變而成。如安徽琴書是在流行於泗州地區的老鳳陽歌、泗州調、山歌、小調的基礎上發展起來的。北京琴書、山東琴書最早是農民在農閒時傳唱自娛，後來發展為專業演唱。

7）牌子曲

牌子曲,曲藝的一個類別。凡將各種曲牌（南北小曲）連串演唱，用意敘事、抒情、說理的曲種都屬於這一類。包括單絃、大調曲子、四川清音、湖南絲絃、廣西文場等。一般為一人演唱，也有多至五六人的。在曲式結構上通常採取自由頭、曲尾，中間插入許多曲牌聯綴而成的聯曲體結構。各種牌子曲的曲牌數量多少不一，有些曲牌為各牌子曲所通用。伴奏樂器也不一，流行在北方的牌子曲多以三絃為主，南方的牌子曲則多以揚琴、琵琶、二胡等為主。因時代和地區不同，也加用諸如箏之類樂器。

按音樂的的定義來說，音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的聲音。所以說唱，喊麥都算音樂。雖然我很不想承認喊麥也屬於音樂。但是按音樂的定義這貨還真屬於音樂。只不過音樂種類很多。上限和下限也不一樣。比如古典樂和爵士樂。上限很高，下限也很高。沒有專業學習 一般人都搞不了。

再說一下說唱。上限雖然比不上古典和爵士。但是相對來說也比較高。做的很牛的說唱也很多。但是說唱的下限很低。誰都能玩。你根本不需要懂樂理會樂器。剛玩不懂flow什麼的但是也能跟著節奏玩。所以中國才會出現這麼多自稱rappa的人。

然後再說一下喊麥。真的是上限低下限也很低。快板和二人轉的結合。是我最討厭的音樂風格，而且沒有之一。因為喊麥根本就沒有藝術性可言。而且很多人分不清喊麥和說唱的區別。其實稍微懂點的人就只到。說唱是有flow的。但喊麥是真low。沒有太多的技巧。重複的節奏。毫無深度的歌詞。我覺得和我們兒時同學們編的順口溜屬於一類東西。

不算，只能算外來的體育運動，吃飽了後，大家圍在一起喊喊跳跳，對消化有幫助，中國音樂沒有說唱，也沒有哼哼唧唧的轉調，這些東西都是撿來的，現在一些人，為了耍酷弄舞臺上了，穿的像拾荒者一樣，水當尿褲的樣子，吐沫星子紛飛，手指頭比比劃劃，嘟嘟囔囔的，說一堆聽不清楚的東西，這玩意不適合我們的舞臺，