現代流行音樂沒法在古代存在的，假設存在會引起社會的巨大混亂。現代流行音樂是依靠電音樂器和錄音技術支撐的，而這兩項在古代，甚至一百多年前都不存在。如果你這裡指的古代特指中國古代，那麼我就來腦洞大開一下。時光穿越到宋朝，中國歷史上文化最繁盛的朝代，也是最有閒情逸致聽音樂的。題主拿著一把電吉他走在汴梁的大街上，身後跟著他的搖滾樂隊，街坊鄰居已經嚇尿了，這什麼玩意兒！是不是來砸我房子的？！趕緊躲開！於是等到繁華的大街上空無一人的時候，題主和他的樂隊擺好架子鼓鍵盤，準備開始演奏。哎呀，發現一個問題，沒有電，吉他鍵盤和貝斯都沒法玩。看來只能drum solo了。題主樂隊的鼓手在一千年前的大街上盡情敲著動次打次，之前躲在家裡的老百姓知道這是無害的之後紛紛跑過來圍觀。在街對面有一家理髮店店主特別喜歡架子鼓的聲音，希望題主的樂隊能夠為他的理髮店演奏以吸引顧客。街另一面的商鋪不高興了，說這麼牛逼的東西怎麼能給理髮店，當然是要給我商鋪的特價大甩賣造勢了！隔壁一條街的戲院也聽到了動次打次的帶感節奏，於是幾個拉二胡吹笛子彈琵琶古箏的聞訊趕了過來。他們對架子鼓的氣勢所震懾到了，但覺得這麼好的節奏，不配上點旋律不爽，於是紛紛拿起自己的樂器開始演奏，唱戲的班子也感受到了律動，開始唱歌。於是最早的“古風歌曲”產生了。在皇宮裡的皇上也聽聞了這件事，很好奇是什麼樣的東西可以讓老百姓這麼爽。老百姓爽的，皇上當然要有辦法加倍享受了！於是皇上把題主一行人招進了宮裡，想看看他們的表演。題主表示，我們沒有電，沒法表演，要不讓我再穿越回去一次？於是題主穿越回去了，帶發電機肯定沒法弄，那隻能帶不靠電的樂器了。題主搬了一臺鋼琴，一個原聲吉他，一個原聲貝斯回去，為了討皇帝的喜歡，題主還拉了幾個薩克斯小號手，還有小提琴中提琴大提琴。題主在皇帝的面前開始演奏美妙的港臺小清新抒情歌曲。皇帝拍手叫絕啊，從沒聽過這樣的靡靡之音。皇帝開始召集全國各地的工匠，仿製題主用的樂器。很快，流行音樂就被傳播到北宋的全國各地，人們沉浸在音樂的美好之中。

我來回答這個問題。

現在的流行歌曲放到古代能火嗎？

我有以下三點認為：

第一，所謂歌曲無國界，現代的流行音樂是古代音樂雜糅著全世界的音樂風格而薈萃而成，現代流行音樂之中多多少少都摻雜著古代的曲風。

第二，喜悅的音樂能夠讓人開心，悲傷的音樂能夠讓人難過，音樂能夠讓人瘋狂、讓人著魔。無論我們身處何處，何時何地，當音樂響起，總會引起人們的共鳴。

第三，美妙的音樂無論傳承多久都會讓人銘記，如今的人也在聽八十年代或者更早時期人們創作出的音樂，所以，音樂無論傳承了多久，只要是好的，動聽的，無論是哪個時代的人都會喜歡聽。

總結以上三點，現代的流行歌曲，只要是大眾覺得好的，能夠引起共鳴，並且傳唱度高的作品，放在古代也是能夠引起人們的注重。

流行歌曲本就是古典音樂文化的融合和再發展，是“取其精華，去其糟粕”的結晶。

古代音樂文化形式主要由詩歌、民謠、詞曲、戲曲、樂器音、民間小調等組成，流行歌曲在一定程度上是古代音樂文化形式的創新和發展，在慢慢融合和適應大眾審美標準而產生的，可以說流行歌曲的前身就是古代音樂，有了這樣連根帶骨的關係將流行歌曲放在古代自然能火。

在時代的變革中，現代生活的娛樂方式豐富多彩，而古代的娛樂消遣莫過於聽戲曲、上青樓、蹴鞠、打獵等，而且沒有適合大眾統一的娛樂方式，由於財富和地位的懸殊無法滿足每一個人的娛樂需要，而現代流行歌曲如果投放在古代，正好彌補了大眾娛樂消遣方式的不足，大眾娛樂消遣成本和需要的綜合素質大大降低，所以從豐富人們的生活角度去看必然是能火的。

在個人情感表達載體上是不分朝代的，在人類發展史上情感表達作為人類共有的剛性需求，一直透過文字、音樂、傾述、樂器等媒介表達情感和內容，即使在現代化發展的今天也沒過時，只不過有些內容形式的創新而沒有本質的改變，所以這一剛性需求也確定了流行歌曲在古代也能有它該有的地位。

流行歌曲分詞和曲兩部分，唐詩宋詞元曲也由這兩部分組成，流行歌曲作為新的文化載體的出現必然出現一場革命，受到大家的追捧是高機率事件，有可能出現四足鼎立的現象，所以流行歌曲如果出現在古代，它的地位和發展是絲毫不用懷疑的。

其實這個問題不好回答，我們只有去推測，應該是有很好的效果，不是有這麼一說嗎，不見就怪，就像看穿越劇一樣。人不就是好奇的動物嗎！

既然是當代“流行”歌曲，那說明他們能符合大眾的需求，至少是大部分人的某一需求。先不論這些歌的技術水平怎麼樣，《學貓叫》《卡路里》這樣的歌，其實是滿足了現代人的娛樂需求。現代人生活比較忙，生活節奏比較快，情緒需要快速調劑的時候，這樣的歌可以稍微調節一下生活氛圍（這裡指的是一部分人，反正我自己也不是很喜歡。但你不能否認它們確實是很多人去KTV必點的選擇）。可是這樣的歌能夠流傳多長時間、給後世人帶來多少思考的空間，大家心裡應該都有數。這些歌在現代能流行，除了人們的娛樂需求之外，還有一點就是符合當下人們的某些審美觀念。放在二十年前（我還沒出生哈哈哈哈，以下情況是我的推測），你跟別人唱《學貓叫》賣萌，有人會理你嗎ˊ_>ˋ二十年前應該還沒有賣萌這樣東西吧……所以這一類流行歌放在十幾二十年前，不太可能火起來，更別提成為經典。《小蘋果》你看現在還火麼？

那我心目中能夠流傳的比較久的流行歌，我覺得要符合的要求是

①有一定傳唱度和音樂性

②能夠與聽眾產生一種永遠不會過時的共鳴

我覺得做到以上三點，流行歌就不會太快地過時。

比如我小時候（00年出生），我爸有事沒事在家裡吼兩句《笨小孩》（平凡人在庸庸碌碌中，老老實實、勤勤懇懇地生活，卻不得志的無奈）《你的樣子》（旋律裡面就浸著孤獨，刻畫一個小孩面對繁雜世界，才想起家鄉的簡樸的感覺），我爸在mp3裡給我下載了《童年》（詞曲咬合度高，勾起大家對童年純粹的回憶），我覺得它們就是做到了以上三點的例子（我的理解可能會有一點偏差），現在雖然沒有天天迴圈播放，每次聽的時候還是會不自覺地思考其中的內容。

高中化學老師在講臺上眉飛色舞地介紹羅大佑、李宗盛、鄧麗君、Beyond，他們的歌都是這樣的例子。老師說他每次帶高三，一定會給同學放《海闊天空》這首歌，這就說明這首歌有著長久的價值，至少值得每一屆的高三學生（當然，不只是高三學生）好好去思考它裡面蘊含的內容。這些歌的詞曲風格和現在的流行音樂還是有一定的區別的，但它們能在今天被人提起，仍然被人們津津樂道。或許它們沒有被現在的人們無止境地迴圈播放，但是它們仍然給整個社會仍然持續產生著影響。我覺得這就叫不過時。

再舉個例子。這裡自我檢討一下小時候的音樂品味（捂臉，簡直無法直視的黑歷史）。小學五年級以前，我的mp3裡面都是謝娜……當時真的可喜歡了（我也不知道為什麼），但是現在回想起來，發現謝娜的歌除了給我那個時候帶來了一點短暫的快樂之外，對現在的我的影響微乎其微。那時候mp3裡面還夾雜著幾首周董的歌，倒是那幾首歌讓我回想的時候，會去思考一些東西，包括聽歌的時候，腦子裡出現的想象的畫面，至今都還記得。現在最喜歡的樂團是五月天（我音樂品味的救星），主要聽的音樂是臺灣樂團。特此說明是強調沒有周董的歌迷濾鏡。所以周董的歌，可以影響的世代，肯定會相應地變長。

至於思想超前的歌曲……Emmm暫時沒想到，先不說吧。

哪一類歌放到二十年前也會火（潛在要求是放在現在也能成為流行歌）？那麼除了以上的三個條件，還要加上一條，符合當時的審美觀念就行了。這個往回放不好說（畢竟二十年前我也沒活過是吧），但要論對未來會有比較深遠影響的歌，現在的流行歌裡面還是有的。不說五月天的了，免得有嫌疑ˊ_>ˋ也不討論草東這樣的獨立樂團，因為傳唱度還是不夠。蘇打綠《他舉起右手點名》（編曲、情緒把控非常到位，控訴納粹精神的罪行，呼喊人權與平等）、郭頂《水星記》（旋律非常漂亮，鋼琴像水一樣流過，愛情畢竟是畢竟不朽的主題）、茄子蛋《浪流連》（聽說因為抖音火了？？？浪子回頭的前篇，浪子在深夜裡徘徊、絕望的情緒很夠）……其實有蠻多的，只是需要挖掘一下。雖然這些歌可能明面上看著沒有那麼火，但我還是相信它們的影響力是存在，並且大範圍地存在的。（請讓我相信華語樂壇還有光……）

最後，稍微偏一下題，說說我對老歌的看法。十幾二十年前，音樂人的作品是很真誠的，可能音場效果、合成器、修音這方面不如現在，但那顆心真的是掏出來給你看的。不像現在某些人在網路上花言巧語，假裝自己很真誠，事實上毫無誠意（不點名，免得引戰）。再來，二十年前沒有那麼發達網路技術，音樂基本還是靠卡帶，CD，黑膠為載體。我總覺得現在的數字音樂有一種廉價的感覺。很容易得到的東西，就不會特別去珍惜。網路發達帶來的另一個影響是各種亂七八糟的人也可以出來假裝認真地發表自己的作品，導致魚龍混雜，大眾有時候會被一些媒體導向誤導（包括排行榜刷榜行為）。所以會出現明面上一些質量不高的作品充斥現在華語樂壇的現象。

其實我覺得隨著時間的快速變化每個時代流行的

東西都不一樣，把現在流行的歌曲放到古代也許

能火也可能默默無聞，就像現代也是一樣，就像

一些歌手演員也是一樣有的很出名有的默默無

聞，再者就要看你怎麼包裝包的精不精緻。夠不

夠吸引觀眾！

現在的流行歌曲放到古代一定是不能火的！流行歌曲是時代發展的產物，以時代文化背景為依託，什麼樣的時代產生什麼樣的人文思想，現在的流行歌曲所表達的思想情感與古代的社會背景根本脫節，是古代人無法理解和接受的，就像跟慈禧太后說跟她影片通話一樣，她會直呼：不可能！

既然是當代“流行”歌曲，那說明他們能符合大眾的需求，至少是大部分人的某一需求。先不論這些歌的技術水平怎麼樣，《學貓叫》《卡路里》這樣的歌，其實是滿足了現代人的娛樂需求。現代人生活比較忙，生活節奏比較快，情緒需要快速調劑的時候，這樣的歌可以稍微調節一下生活氛圍（這裡指的是一部分人，反正我自己也不是很喜歡。但你不能否認它們確實是很多人去KTV必點的選擇）。可是這樣的歌能夠流傳多長時間、給後世人帶來多少思考的空間，大家心裡應該都有數。這些歌在現代能流行，除了人們的娛樂需求之外，還有一點就是符合當下人們的某些審美觀念。放在二十年前（我還沒出生哈哈哈哈，以下情況是我的推測），你跟別人唱《學貓叫》賣萌，有人會理你嗎ˊ_>ˋ二十年前應該還沒有賣萌這樣東西吧……所以這一類流行歌放在十幾二十年前，不太可能火起來，更別提成為經典。《小蘋果》你看現在還火麼？

那我心目中能夠流傳的比較久的流行歌，我覺得要符合的要求是

①有一定傳唱度和音樂性

②能夠與聽眾產生一種永遠不會過時的共鳴

我覺得做到以上三點，流行歌就不會太快地過時。

流行歌曲一直是我們休閒娛樂是不可缺少的一種調味劑，雖然我們現在有了很多的短影片平臺給我們帶來快樂，但音樂裡歌曲始終是我們無法丟掉的一個靈魂的港灣，而流行歌曲更是許多音樂迷所關注的一種歌曲。

在古代，這樣的職業在一般人看來都是不務正業的，因為他們是供人娛樂的，娛樂在古人看來是較為罪惡的，因為物質匱乏的古代，物質追求遠遠大於精神追求。這些人的地位提高了，在其中的佼佼者，會更加受到大眾的追捧，很多商人看到了商機，花大價錢去打造這些佼佼者，讓他們更加耀眼，將他們的優點無限放大，巨頭（偶像）時代就此到來。

在那個時代，音樂是被統領和瓜分的，因為你有名氣，出名，你的歌才會有人欣賞，有人認可。你不出名，沒人會知道你。比如那時代的張國榮，林憶蓮，譚詠麟，到後來的天王天后們。都是在華語樂壇舉足輕重的人。但是在我看來，這樣反而會對那個時代的音樂發展有所抑制，就像一千個人的心中有一千個哈姆雷特，單從創作歌曲這件事來說，他取決於一個人的經歷，思維，感知。這樣當然是人越多，可以開闊到的地域就越廣越多嘛。

在當今這個時代的音樂形式對比以前已經有所突破了。

第一點，就是歌舞連在一起了，在老一代裡，給大家唱歌的印象就是，端端正正的站在那裡，連姿勢都有嚴格要求。然後開始唱歌，一動不動，最多做兩個手勢，走幾步，但是藝術的本質就是不斷打破和創新。到了80年代流行音樂開始為主流了，表演形式不只是唱歌，歌手可以邊唱邊跳，邊唱邊搖擺。你會發現儘管有一些人來批判和牴觸這樣的表演形式，但是不可否認的是，這樣的形式更加吸引觀眾，挑逗起觀眾的興奮點。

第二點，過去的音樂比較規整，而流行樂的時代有點不聽話，怎說呢，以前的音樂就是從頭到尾一個調調，唱下來給人感覺很平緩。而流行樂，會轉調，離調。這就有意思了，大體就是以一個較為緩慢的主歌部分起步，然後做過渡，再把歌曲推到高潮的副歌部分。這樣一來可以有鮮明對比，一抑一揚，便是那個年代的套路。比如很典型的歌，《難忘今宵》，《鴻雁》就是十分平緩的歌。再看看，黃家駒的《光輝歲月》，周杰倫的《七里香》就是典型的一抑一揚的歌。這種一抑一揚的模式，延續至今都是很多歌的基本套路。

蹤上所敘，本人覺得現在的流行歌曲放到古代不會火起來的原因就是這些，你覺得呢？

肯定會讓古代人“發火”，古人講究文要對仗，曲要押韻。曲是用來勵精治性的。睨之曰：淫慢則不能勵精，險躁則不能治性——放縱懈怠就不能振奮精神，輕薄浮躁就不能修養性情。