要想拍出驚豔的照片，歐羋給您分享下十個拍攝技巧：

只靠偏光鏡、調高飽和度、增加銳利度，就可以成為風景寫真達人嗎?我們為您精心策劃了十項也許您忽略的要點，幫助您功力迅速提升。

第一招：前景+主體+背景

在畫面中可以找到前景、主體、背景三要素，就是一張完美的大景照片。

藍天白雲為背景，綿延山巒為主體，蜿蜒溪流為前景，構成一幅只應天上有的絕景。

三要素如果只有兩項，雖然層次感不錯，但尚稱不上絕景照片。試著分析風景寫真，往往具有前景、主體和背景三要素，前景可以是溪流湖泊，或是地面暗部剪影;主體則是建築、山巒或視覺焦點;背景則以藍天白雲，或晨昏天色相伴。

第二招：光線層次

順光帶點側面光，能呈現最佳的遠近層次，是漂亮風景的決定因素。清晨時分的晴朗天氣再度拍攝，湖光山色，遠近層次棒極了。下午的光線雖然靜謐宜人，但是灰暗的光線無法顯示層次感

往往我們欣賞一幅絕景照片，又恰巧曾造訪過，可能會有「為何我拍不到如此絕美」之嘆。其實往往構圖之餘，光線的營造非常重要。

大師拍照會選擇最恰當的時間與天候，甚至一而再再而三的探訪，只為最佳的天候配合。在旅遊攝影時，也應收集詳盡資料，預先規劃早晨或下午前往拍攝，以獲得順光或測光拍攝。

第三招：正不如斜

建築攝影時，運用超廣角鏡頭，以仰角、由建築的角落向上拍攝，最能呈現雄偉氣勢。由正面或由側面斜上方拍 。正面拍攝感覺十分呆板

建築攝影大家都知道使用超廣角鏡頭來表現高聳感覺，但是拍攝的角度，由正面或由側面斜上方拍，結果大不同。

第四招：直橫構圖

大景攝影以橫幅構圖可展現寬闊氣勢，但適當採取直幅構圖亦可呈現前後延續感。一字排開的大小瀑布甚為壯觀前方溪流與瀑布皆入景時，以直幅呈現不僅說明清楚，且賞心悅目。掛在山壁上的大小瀑布，以橫幅來表現也為絕景。

絕大多數的風景寫真應該是以橫幅構圖來表現，因為這樣可以展現寬闊感覺、綿延不絕。但遇到現場景物前後安排恰當，或是超高建築等，以直幅構圖亦可表現淵遠流長，增強立體感。

第五招：攝影最忌貪多

尤其是風景寫真，去蕪存菁的景物更能引發共鳴。沙灘上的簡易瞭望臺，靠近看時搭蓋簡陋，遠些看僅是不起眼的小房子。

但靠著夕陽西下的色溫變化，由黃到藍的連續接調，配合水面的波浪，構築成一幅心曠神怡的絕景照片。

遇到不可多得的絕景，有時攝影者會陷入迷思：天空雲彩漂亮極了、青山綠水不可省略、前景花花草草顏色鮮豔等，通通以廣角鏡頭收錄之，結果變成視覺紊亂，失去可看性。化繁為簡，由身邊尋找簡單事物，搭配最佳時刻，美景渾然天成。

第六招：三分地平線

地平線的安置，視天空或前景之特別之處，決定在畫面上三分之一或下三分之一。

遇到水面反射的景緻，多數人可能會採取將地平線置於畫面中間的作法。其實應該視現場景物，如果前景有特出之處，例如：暗部岩石層次或前景剪影，則讓前景佔據三分之二，提高地平線。如果天空的雲彩較為豐富，則壓低地平線在下方三分之一。對於視覺的感受，以實際照片來觀賞即可明瞭。

第七招：幾何元素

圓形、三角形或重迭的幾何圖形，可以刺激人的視覺感官，耐看度會提升不少。人眼觀賞一幅照片時，會不自主的尋找畫面中的幾何元素，如圓形、三角形或菱形等，並且視覺會停滯於該處。如果在現場景物可以發現重複的幾何元素，請善加利用之。

第八招：操作白平衡

晨昏攝影嘗試熒光燈白平衡，或是白平衡偏移功能，會有意外的效果。熒光燈白平衡，配合白平衡偏移，製造特別的豔麗色調。自動白平衡拍攝時，相機會修正晨昏時刻的色溫，往往會犧牲了特別的色調變化。

如果設在「日光白平衡」，則與過去使用正片拍攝一般的呈色。但有更好的建議：使用「熒光燈白平衡」，能夠保留紅色色調，又能加強藍色，特別的藍紫效果會讓人上癮。

第九招：內建閃燈

風景寫真使用內建閃燈，顛覆傳統印象，卻是補光的好工具。滿樹櫻花垂釣而下，以超廣角鏡頭製造誇張感，內建閃燈補光，花蕊細節清楚。沒使用閃燈，背光的櫻花顯得暗沉。

別以為閃燈是拿來作人像攝影補光之用的，風景攝影應該是不會用到閃燈。其實只要在逆光場合，需要補足光線，閃光燈仍可以適當的使用，且內建閃燈雖然指數不高，可能補光量不足，卻也因為這樣較不會破壞整體畫面協調，達到平衡的感覺。

第十招：無招勝有招

所有的規則都只是歸納法則，拋開所有條文，順著自己的意思去捕捉美的景物，恭喜您已進階風景寫真達人。

對於美的定義，人皆有異，但一張雋永傳頌的絕景照片，卻需要多數人的共鳴與欣賞。如何能在茫茫世界中以觀景窗框住美的瞬間，訣竅並不在上述的幾項招數，而是不斷的：拍、拍、拍，並且：看、看、看，看他人的作品以激勵自己的創造性。

要驚豔就注意光線。

剛攝影。。。

這樣，你室外的話就選剛出太陽或者太陽快下山的時候，這樣拍基本沒多大問題很容易出片。

室內的話，你在你被拍攝物體左後上 右後上方向來一個特別亮的燈。

拍吧。 比你之前驚豔了。 望採納。

客觀講這個事與相機鏡頭有關係，紅圈定焦與普通變焦鏡頭拍攝效果差異很大；學習構圖，比如九宮格，黃金分割線等等；攝影學會做減法，畫面簡潔；學一點後期，入門用美圖秀秀，提高用PS。

做到這幾點，攝影水平會有很大提高。

可以透過調整一些基本的引數從而達到理想的效果，比如曝光、快門等等。透過對比（最大 最小）來選擇自己喜歡的。

剛學攝影，拍出的照片很平淡，這是很正常的事。雖然說現在相機已經走近千家萬戶，智慧拍照手機的發展，讓拍照已經變得隨手可得了，人人都能拍照已經成了不爭的事了。但真的能成為攝影師，真的拍出精豔的照片，真的得到影友和攝影界認可也不是件容易的事。

學習攝影，拍出好照片，本人認為應該從以下幾個環節進行。

首先是要知道什麼是好照片。什麼是好照片這個話題很大，業內標準各有不同，各種攝影教科書表述不一。但我認為，當推《美國紐約攝影學院攝影教材》的三條基本原則。即：一幅好照片要有一個鮮明的主題（或題材）；一幅好照片必須把注意力引向被攝主體上；一幅好照片必須畫面簡潔。我給它總結成三句話，十二個字。那就是好照片必須同時具備"鮮明主題、突出主體、簡潔畫面"。有了這樣的標準再欣賞照片、捕捉畫面、觀察世界就不一樣了，就會用全新的眼光、全新的方式來拍攝你的照片了，你也就有了用攝影家的眼光去觀察事物的能力了。

其次是要腳踏實地的學習好攝影的基礎。現在雖然是全民攝影時代，但決不是人人都是攝影師。正象提主所說，大多數攝影愛好者拍出的照片都是很平淡。攝影入門很容易，出彩很難。要想拍出精豔的美麗攝影作品，就要腳踏實地、認認真真的學習好攝影的基礎知識。要掌握和用好自己手中的攝影工具，學習好攝影的技術與技巧，掌握好攝影必須的光線、構圖、色彩、後期等等。在這方面有各種各類的攝影書籍、各種各樣的攝影學習班，也可以自學。只要你想學，功夫不負有心人，就一定能學到學好學成。

第三是要拍出屬於自己的照片來。學攝影，要學出自己的拍攝理念、拍攝風格。大師說：拍照片就是拍自己。像由心生，片如其人。拍照雖然是透過鏡頭來完成，但拍的是什麼，反映什麼主題，表現什麼主體，那是鏡頭後面的頭，我們攝影師的事。表達什麼，擷取什麼？反映拍攝者的內心世界和文化積澱，是攝影者心境的表露。所以，拍照片要拍自己的照片，按快門前要想一想我為什麼要這樣拍。

第四是要多看、多拍、多交流。學攝影要學經典、多學多看大師的作品，透過看大師的作品，找到自己想要的形式、表現的內容，提升我們的審美水平和靈感。多拍，就是要有時間有機會就去拍攝，在拍攝的實踐中鍛鍊提高，找出自己平淡照片的不足，拍出精豔的攝影作品來。多交流，現在的網上攝影網站很多，可以多發一發自己的片子，讓影友們點評，可以參加各種攝影賽事，獲得有關同行的認可。

學攝影，拍出精豔的照片其實也不難，只要你努力，你用心，你用真功學習，就一定能拍到。祝你成功！

1 如果是剛學攝影，就要讓照片驚豔，那麼很多人都可以成為優質的攝影師了，凡事告訴你方法的老師們，都是把一些理論上的課程，告訴你。或者是給你稍微講解一下技術處理方面的。

2 因為每個攝影師，所使用的相機，都有它獨特的習慣與設定，把同樣的方法告訴你，哪怕稍微差去一點細節問題，那麼出來的照片都是不同的。

3 那麼能讓照片驚豔一些，那麼也不是說一本秘籍就可以讓你能拍出驚豔的照片的，這是需要時間，過程。還有自己的經驗結合，加上技術處理，更重要的是細節部分，和自然物體的呈現，剛好在某一刻的呈現，然後按下快門。那麼照片就有許多的視覺效果！

4 想讓照片更上一個臺階，不能保證的說拍出來就驚豔，，那麼攝影師就要留意許多的許多的，問題，或者製造驚豔效果，配合著使用。

5 在攝影師拍攝中，那麼，顏色是重要的，光線是重要的，包括，景深，焦距，構圖還有相機中的白平衡啊，色溫啊！等，一系列的調整問題。都是對照片有許多影響的。

6 當然不可缺少的是，還有攝影師拍攝手法，技巧的結合。同時還不能失去，自然環境中呈現的一些物體效果。多方面考慮才能讓照片出眾一些。

7 拍人，拍物，室內，室外，自然光線的強弱，還有天氣問題，都具有一定的因素關係，每個攝影師身處的環境不同，對相機引數的調整設定更不同，所以最好的方法就是自己嘗試著去解決。

8 比如，你使用的是什麼相機？你所拍攝的物件是什麼，還有表面的物體受光的大小，還有拍攝物件的顏色，等。等。一些必要的常識表現，也是要納入拍攝範圍內的。

9 比如上午拍攝的色溫，下雨拍攝的色溫，還有直射光線，折射光線斜射光線，陰天，晴天雨天？夜景還是樹蔭。很多，很多，你要說一定的方法，那麼還真不知道從何說起。

10 所以個人覺得，攝影師想讓照片驚豔，那麼考慮以上因素加上自己的嘗試調整，積累出來的，當然更重要的不可缺少的，就是後期處理問題，現在的數碼照片，沒有不後期的，顏色的處理，是一大關。

拍出一張驚豔的照片，我覺得有三個步驟，你可以參考下

其實對於剛學攝影的人來說，拍出來的照片很平淡是正常的，如果一接觸攝影就能拍出很驚豔的照片了，那你一定是有很高的天賦。但是我們知道其實這種人是非常少的，所以透過不斷的學習來提高自己的攝影水平才是正確的。

俗話說得好“萬丈高樓平地起”，攝影基礎是非常重要的，對於新手而言，不要立馬就拿相機去拍攝，而是應該先學好理論知識。攝影其實是一門入門簡單，精通很難得藝術創作門類。尤其是現在隨著經濟的發展，人人都能有相機，所以拍照就更是輕而易舉了。

那麼我們應該怎麼去學習基礎理論知識呢，這裡可以分享一本我之前大學讀過的專業書刊《美國紐約攝影學院攝影教材》，裡面從最基礎的知識開始講解，非常的系統和全面。等你完全學懂了攝影必須的光線、構圖、色彩、後期等等，那麼就可以嘗試去使用相機進行拍攝。

其實在基礎學習時，我們的方式方法非常多，現在也有很多的專業機構教學，只要你真心想學習，一定可以成功的。

在掌握好第一步的理論知識後，就可以嘗試用相機拍攝了，不過在拍攝之前還需要了解的就是相機的操作。嚴謹點來講這應該是屬於理論知識的學習，閱讀說明書就可以解決了。

接下來就是實際操作了，在拍攝時一定要清楚，我們不只是簡簡單單地按下快門，而是將我們想要表達的內心情感或者意思透過畫面傳遞給觀看者。一幅好的攝影作品不僅僅是畫面的展現，更是對我們攝影師內心情感的表達。所以每當你在拍攝時按下快門前，你就應該已經是想清楚自己這張畫面要表達什麼意思了。

這個階段透過大量的實踐拍攝，你不僅印證了之前學習的理論知識，同時也能夠自己透過拍攝總結出適合自己的路線風格。然後堅持自己的風格，你就能夠拍攝出驚豔的照片。

透過前兩個階段的理論學習和實踐拍攝之後，我們此時已經能夠生產出作品了，那麼此時我們就應該將自己覺得還不錯的作品發給我們的朋友或者專業人士，請他們觀看並提出意見。只有不斷的吸取不同人群的意見時，我們才能揚長避短，不斷的成長，形成一個良性迴圈。

在發給別人看的同時，我們也要不斷的去觀看別人的作品，尤其是業內大師的作品，透過學習他們的作品從而提升自己的審美水平。

攝影其實並不是我們想象中那麼困難，只要認真學習，加上持之以恆的練習，相信你一定能夠拍出驚豔的作品。

下面說一下我個人的看法。

第一點，要有重點，分得清主次，以前老師對我說過一句話；如何判斷重點，那就是當你開啟一張照片第一眼看到的地方就是重點，所以在拍攝的時候一定要注意重點主次之分，可以在構圖的時候儘量把主體充滿畫面，從而突出主體。

第二點，攝影的影，我理解為光影，一張照片夠不夠美光影占很大比例。所以在拍攝的時候要注意光線並加以利用 用光來營造氛圍，例如林間穿透樹葉的光線，視窗透過的光線，也可以用道具營造出一些有趣的陰影，增加畫面的氛圍。

第三點，多利用大光圈拍出虛實的感覺，淺景深使畫面更加的突出主體增加層次，這種人像攝影用的比較多，多是特寫，半身照

第四點，框式構圖，這種構圖方式是利用前景包圍主體的方式來增加畫面的氛圍。例如一扇窗，孔洞，門，等一些可框出主體的前景。框架前景可以很好的引導視線集中在框架裡的景物，這種構圖可以很有效的突出照片主體。

第五點，簡潔的畫面，攝影並不是景物越多越好，有時簡潔的畫面會讓人看的更加舒服耐看。捨棄多餘的元素，讓畫面重心更加的明顯

以上所述都是突出主體的一些方法，只有主體明顯照片才不會平淡，最後就是慢慢靠經驗的積累來提高拍攝技術，堅持多拍自然就會拍出好照片。

既然你學習了攝影，就不能再以常人的眼光看世界了——套路攝影師這句話說的有點裝，但是，仔細一想的確就是那麼回事。

如果你跳不出常人的思維，和看待世界的方式，那麼，你就很難拍出令人滿意的照片。

一般我們在看到美麗的景色的時候，往往就是不假思索隨手一拍，從畫面中看不到精心的佈局，和科學的構圖。這種照片，可以說是很平淡的照片，令人印象不深刻。

但是我們在經過思考之後按下快門呢，我們可以調整角度，仔細構圖，合理利用光線，就像一個經過仔細梳妝打扮的美女一樣，看起來就比普通的隨手一拍精緻。

首先攝影是有規律可循的，掌握好這些規律，你就能拍的比一般人要好，但是想要拍的更好一些，就需要發揮創造了。

攝影是減法。

人們在看照片的時候，接受資訊的能力十分有限，如果你的照片有多個主體，那麼，在人們看照片的時候就會產生疑惑，這張照片到底在變現啥？你也不要試著在一張照片中來表現更多的東西，這樣只會讓你主體的存在感消失。所以，拍攝第一步，先減掉與主體無關的東西，大膽的刪除，不要覺得可惜。

構圖對畫面的影響。

其實我們無論再用什麼方法拍攝物體，都是再突出主體。構圖也是如此，比如經典的黃金分割法，我們為什麼要將拍攝主體放在黃金分割點附近，那是因為黃金分割點能夠引起美感，使人們的視線更集中。

合理運用光線。

我們經常用光線來突出主體，眼睛最容易被亮的東西所吸引，所以可以用光線來強化主體。

自己多練習，多學習，排出自己喜歡的照片，有自己的風格，把你排除的照片說出個一二三，就可以了，他不喜歡，總會有人喜歡的，再說照片就是還原當時的情景，你把他弄得太藝術了，沒有幾個人能欣賞的了，畢竟不是所有人都有藝術細胞，都是梵高，畢加索。要的是自然，真實，清晰，突出，就可以了。

1: 做為初學者，想讓自己的照片拍的很驚豔。我作為一個資深攝影人，我覺的也不是不可能。但是需要經歷一個過程。在這個過程中，需要對於所謂的驚豔的理解。

2: 照片之所以平淡，主要原因是因為：拍攝的形式大家司空見慣了，沒有新意，不能讓人眼睛一亮。

3: 驚豔—-不分主題。但有一點是共同的。別人看不到的，你看到了，別人不敢拍的，你拍了。從不同的視角，利用攝影的語言，透過光線，透過色彩，透過畫面的構成。還可以透過情緒的表達，透過不同焦距段的視角。更重要的是用思想來拍片，用文化底蘊來豐富畫面，才能真正的算的上驚豔。

4: 這種渠道可以透過網上的一些攝影大咖的講課，去感悟，去體會。攝影不是單純的按下快門，而是在按快門之前的策劃，好好規劃自己要拍攝的主題內容，怎樣抓住觀者的眼球，讓自己的照片有超越。

5: 拍片是不斷否定自己的過程，需要高手的點撥，才能有質的提升。

綜上所述，幾點小的建議可以借鑑。

剛剛學習攝影拍出的照片很平淡這是非常正常的事，攝影如同創作，每個剛剛開始創作的人來說開始都是平平淡淡的，想要得到非常驚豔的作品一定是需要更多的付出。

攝影師也是一樣的，拍出驚豔的作品選題與角度很重要，說白了就是你拍到了別人看不到的東西，你拍的題材是大家都沒有想到的，這樣的作品拍出來就會給人眼前一亮的感覺，會讓沒有想到還可以這麼拍的人帶來驚豔感。

大多數攝影題材和作品已經讓人看得視覺疲勞了，想要拍出一些新意確實非常困難，如果只是不斷的複製別人拍過的那麼一定會非常平淡。

舉個例子：你是風光攝影師，想把沙漠星空拍攝的非常漂亮非常震撼，但是你拍的再好也好不過那些當地人，因為人家可以天天去今天沒拍好明天再去。而你去一次又是飛機又是汽車來回折騰，最多拍幾天就回家了，而作為當地人人家可以隨時去，拍出驚豔的作品機率比你大很多，如果你再去這麼拍想想會有驚豔的效果嗎？

不論是什麼東西一旦多了就不值錢也沒人會關注，當你成為世界上絕無僅有的那麼你一定是最受關注最受矚目的，攝影也是一樣。

不要嘗試拍攝重複性的題材，例如風光、建築、等題材，誰去了都可以拍出一樣的作品，趕上好的天氣甚至手機拍的都比你相機拍的好，而且角度光線基本一致，這樣的作品很難出彩。

如果你嘗試拍攝一些紀實性的題材或者是人文類的，用你的鏡頭告訴觀眾這裡發生了什麼，你看到了什麼，用獨特的視角和構圖去拍攝，相信一定會帶來非常驚豔的效果。

剛學攝影，拍出的照片朋友說很平淡，怎樣拍出驚豔的照片？請各位高手指導？剛學攝影，拍出的照片朋友說很平淡，怎樣拍出驚豔的照片？請各位高手指導

如何拍出驚豔的照片，題主的要求有些過高，驚豔達不到，我說說如何能讓照片不那麼平淡吧。

如何能讓拍出照片不那麼平淡普通，只要我們知道不平淡的照片有哪特點就可以了。

一，不平淡的照片不只是符合構圖的規則，而且會突破普通的構圖規則。

在攝影拍攝過程中，構圖好比攝影的骨架，沒有構圖的照片是無法支撐起畫面的，但如果只是中規中矩的符合構圖規則的照片也是無法驚豔的。

二，不平淡的照片不會用常見的普通的視角去拍攝，角度越新奇照片越驚豔。

換一個視角去觀察，換一個角度去拍攝你的照片就會不平淡了。

三，不平淡的照片需要特定的獨特的光影效果。

照片如果獨特的光影效果會更加的吸引人。

四，不平淡的照片需要漂亮的有特色的色彩搭配。

經營好畫面的色彩，是照片驚豔的基礎，常見的表現方式如冷暖對比色彩。

五，不平淡的照片不只是有好的前期拍攝，更有好的後期處理。

掌握PS，精彩精通的後期處理也是你的照片從平淡到不平淡的一個實現方式。

你好，謝邀。剛開始學攝影，拍照片技術含量不到位，拍攝平平淡淡的照片也是正常的攝影拍照。再說吧，我也不是什麼高手在民間，和你一樣從小白開始接觸了手機拍照片，到相機攝影拍照和影片。剛開始學攝影什麼都不懂，我發現有些人從一開始就容易陷入剛學習的誤區。他們只顧學習技巧性的東西，覺得只要會構圖，會修圖加濾鏡，自己也可以拍出好照片。用技巧性的東西真的只是皮毛，最根本核心的東西沒掌握好，我們是拍不出好的照片。所以，我們有清楚剛學攝影拍照，只顧學習技巧，攝影通用型不高，而且更多是跟著別人的思路在拍，很少去加入自己的思考攝影。如果我們想了解多一些攝影拍出豔照技巧性，明裡暗裡這些關係，有可能拍出來的照片就是我下面這樣的攝影照片了。謝謝大家！