青花瓷的繪畫技巧大致有六種。分別是實筆點劃、勾勒渲染、單線平塗、剔莖工藝、青花畫筋、青花淡描。

詳細給題主和各位朋友詳細介紹一下這六種繪畫技巧。

1.實筆點劃：多見石子青料，明代使用實筆點劃的朝代從洪武一直到天順晚期。在弘治、天啟、崇禎有少量的民窯瓷器中用實筆點劃技法繪製輔助紋飾，風格往往比較粗獷。

2.勾勒渲染：先用顏色深的青料勾勒紋飾輪廓線，然後用顏色淡的青花青料塗抹在輪廓線內。使用蘇麻離青的青花瓷，用的是勾勒渲染的技法。這種技法從天順晚期一直到清代成為主流繪畫技法。

3.單線平塗：紋飾有輪廓線，渲染時青花顏色向外流散，大多塗出勾勒線。此種技法在明末天啟崇禎時期比較流行。

4.剔莖工藝：此技法是在畫好的青花上用工具剔出白線。這種工藝始於成化，在明晚期萬曆、天啟、清三代和清晚期比較流行。

5.青花畫筋：此種技法在元代至明早起永樂宣德比較流行。比如在畫荷葉時，預留好荷葉上的筋脈，在渲染時把需要留白的筋脈露白，筋脈邊緣的葉子都用青花渲染。（這種畫片太難見，找不到合適的圖片）

6.青花淡描：此種技法又叫鐵線描，用青花線條勾畫紋樣，而不在紋樣輪廓線內渲染。大量流行於明晚期民窯器物上。清代從雍正一直到清末，也比較流行。多見於民窯瓷器上。

青花瓷又稱白底青花瓷，屬於釉下彩瓷，以其清新淡雅的風格受到人們的喜愛，流傳久遠，直至當代，長盛不衰。

中國古代青花瓷器興盛於元、明、清三朝，其繪畫方式主要有三種，分別是線描青花、雙勾填色，沒骨青花。

在繪畫技法上，線描青花是隻勾線不填色，雙勾填色是先勾線後填色，沒骨法是不勾線不填色，提筆直接畫。

一、線描青花

線描青花瓷中的“線描”與現代繪畫中的白描線法有些接近，就是用毛筆勾線的方法在瓷器上畫出圖案，比如下圖中的萬曆青花爐。這種畫法圖案比較簡單，表現力也比較單一，以拙為美。這種畫法延續到清代中期，有一種“細路瓷”，將這種畫法進一步發揚光大，但是隨著青花瓷繪畫技法的不斷豐富多樣化，這種線描青花的畫法逐漸成為青花瓷的一種輔助畫法。

二、雙勾填色

雙勾填色的畫法就是用線條勾勒輪廓後再填入青料。與線描青花相比，這種畫法更為規整，表現力更為豐富，比如下圖中的康熙青花大罐。雙勾填色是一直延續到現代的主要畫法。

三、沒骨青花

沒骨青花實際就是用國畫中的沒骨法來繪畫瓷器青花，不勾勒輪廓而直接下筆繪畫成型，比如下圖中的正統青花碗。沒骨青花又包括了“一筆點畫”法，比如下圖中的永樂青花碗。

一筆點畫繪畫技法是從元青花開始的，講究一氣呵成，是明代早期青花瓷器中的主流畫法，例如一筆而就的草書“福”字，一片一筆而就的植物葉子，既不需要勾勒輪廓也不需要慢慢塗成，就是一筆畫成。

這三種繪畫技法貫穿了青花瓷繪畫從發展到興盛的元、明、清三朝。這三種青花瓷繪畫技法在當時以及延續到當代，應用最多的還是雙勾填色，同時三種技法沒有非常嚴格的區分，有時三種技法也是可以混用的。

下圖

1 . 線描青花，“萬曆青花爐”

2 . 雙勾填色，“康熙青花大罐”

3 . 沒骨青花，“正統青花碗”

4 . 一筆點畫，“永樂青花碗”

景德鎮陶瓷中國第一，中國青花瓷世界第一；中國陶瓷在世界上永遠都是Number One

做為黃面板的華人，一提起瓷器，最耳熟能詳的只怕便是我們的青花瓷了唄！那叫一個牛！！提起它連老外都羨慕妒忌恨。青花瓷還源於它早已成為中國文化的一個符號，早已融入了我們炎黃子孫的骨血，哪怕是你初次相見，也好像是隔了千百年輪迴的宿緣。

親愛的：朋友們！每當我們聽到周杰倫的這首《青花瓷》“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡／瓶身描繪的牡丹一如你初妝／冉冉檀香透過窗心事我瞭然／宣紙上走筆至此擱一半”。此時此刻我們的心特別激動，要為中國點贊！青花瓷，作為一種恬淡優美，素雅絕倫的瓷器，再一次獨領風騷地吸引了中國文人墨客乃至市井流民不住讚歎的目光。這不正是我們中國的驕傲，也同樣是世界的驕傲。

青花瓷又稱白地青花瓷，我們常簡稱它為青花，屬於釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，窯工師傅們把它經過高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，所以青花瓷皆是白胎青彩之美稱。

我們知道，青花瓷器的繪畫方式主要有按鉤與填的關係可分為三種。

採用了成化流行的濃淡兩色繪畫技法。線描青花瓷瓶上的點分為:有圓點、方點、三角形點等各種樣式線:有直線、折線、波浪線、螺旋線、弧線有長線、短線、有粗線、細線直線波浪線...線描之線條是筆直的，就好像是我們用尺子畫的，其實不是，這是一種非凡的線描功力。尤其使用在勾勒房屋建築的方面。

就是我們用雙線條來勾勒出花紋的主要輪廓線。明宣德時就已將雙鉤填色作為主要繪畫筆法。成化時，以細而均勻的線條勾勒後填色成為基本的繪畫方法。所以雙鉤填色法為青花加彩的出現提供了可能和前提。

實際上青花瓷上的沒骨青花它就是用了中國國畫中的沒骨法來描繪青花的，和國畫中的沒骨法是一樣的。它不用去先勾勒外面大輪廓而直接就下筆描繪成型。沒骨青花又分為兩種，一是“一筆點畫”法，二是“拓染”法。

青花瓷的一筆點畫描繪技法它是從元朝青花開始的，透過繪畫筆法的不斷演進。再到明朝宣德時期，就已經將雙鉤填色作為瓷胎上的主要筆法。直到成化起，已經用細而均勻的線條勾勒後再填色，這種技法成為當時的基本繪畫方法。

青花瓷的拓染法通俗的來說就是宣塗法。我們可以直接用筆將料塗染在青花瓷的陶坯上，因而有明顯的筆觸痕跡，而典型分水技法則是使用特製分水筆也即雞頭筆透過滴水的方式渲染，筆尖與坯體之間始終隔著一層水，因此是不會有筆觸痕跡的。

青花瓷和我們傳統的唐詩宋詞、書畫等許多藝術一樣，它富有鮮明的民族特色和深厚的文化底蘊。青花之美最終融入了文人的審美，成為雅俗共賞的中華民族文化的精華。

青花瓷器的繪畫方式按鉤與填的關係分為三種，一是隻勾不填

二是先勾後填 三不勾不填

應用到青花瓷器的繪畫上分別是線描青花，雙勾填色，沒骨青花。

線描青花采用了成化流行的濃淡兩色繪畫技法。

沒骨青花實際就是用是用國畫中的沒骨法來繪畫青花，不勾勒輪廓而直接下筆繪畫成型。沒骨青花又分兩種，一是一筆一點畫法，二是拓染法。一筆點畫繪畫技法是從元青花開始的，透過繪畫筆法的不斷演進。到明宣德時已經將雙鉤填色作為瓷胎上的主要筆法，成化起已經用細而均勻的線條勾勒後再填色，這種技法成為當時的基本繪畫方法。

青花瓷又稱白底青花瓷，屬釉下彩瓷，人們也常常稱之為青花。青花瓷的釉色是採用鈷色原料燒製而成，所以燒成的顏色為鈷藍色，下面從青花瓷瓶的造型特點及表現方法分別進行介紹。

青花瓷瓶的造型特點：

　　本章所介紹的青花瓷瓶其造型上與常規瓷瓶沒有太大的區別，也就是說其造型為瓶口、瓶頸部分細，瓶腹部分粗且瓶底又略小於瓶腹。青花瓷瓶的表面紋飾為運用花卉紋樣組合的圖案，上邊有花朵、葉片以及葉脈對花和葉的組合穿插，整體效果清新淡雅，有著良好的視覺效果。　　

青花瓷瓶的表現方法：

　　青花瓷瓶的表現方法比較多，有色彩表現法、白描表現法和素描表現法等幾種形式，其中色彩表現法是指繪畫學習者在進行色彩練習時對其表現的方法，主要包括油畫、水粉、水彩等畫種表現。白描表現法是指運用中國畫的材料和技法，運用線描的方法對其進行表現。青花瓷瓶的素描表現是本節課要進行介紹的表現方法，下面從青花瓷瓶的調子素描表現方法對青花瓷瓶畫法進行介紹。青花瓷瓶的調子素描表現方法具體分為以下幾個步驟：第一步是常規的構圖定位，在這一步驟中，畫者要把青花瓷瓶合理的安排在畫面之中。步驟的第二步是畫青花瓷瓶大的外部形狀和主要結構，在這個步驟中畫者要運用較輕的線條把青花瓷瓶的外形和主要結構畫出來。青花瓷瓶的表現步驟的第三步是鋪設大的明暗色調，在這個步驟中，畫者要把青花瓷瓶的背光部分均勻平塗一層鉛筆顏色。表現步驟的第四步是深入刻畫，深入刻畫是把青花瓷瓶亮面、灰面的微妙變化和暗面的反光仔細的表現出來。步驟的最後一步是調整和完成畫面。

按青花瓷的裝飾技法，可以分為：青花、青花釉裡紅、青花疊彩三類。元明特別是明代以後彩繪瓷器進入多了一個輝煌的歷史時期。除釉下青花、釉裡紅、青花釉裡紅傳世作品外，還有素三彩、釉下青花釉上五彩以及鬥彩等。現簡單比較一下元明以後各類似的主要彩繪瓷器裝飾技法的特點。

(一)青花

青花是指一種白地藍花的瓷器，其製作方法是在成型的瓷坯上用青花料描繪各種圖案花紋，然後施透明釉，在以1300C左右的高溫一次燒成的釉下彩。由於它具有藍白對比，色彩鮮明而典雅大方的特點，因此從元代晚期迄今的六百多年中，一直是中國瓷器生產的主流。關於青花瓷器的起源，從其釉下彩繪的工藝和所有青花鈷料來看，已有悠久的歷史。

(二)青花釉裡紅

青花釉裡紅是瓷器釉下彩的一種。俗稱“青花加紫”。在青花間用銅紅加繪紋飾。以色彩絢美著稱。始於元代。由於燒成難度大，青花釉裡紅器，被視為古瓷珍品。青花釉裡紅是元代結合以上青花、釉裡紅二種裝飾技法創燒的一個品種，由於釉裡紅有嚴格的煅燒條件，燒成範圍狹窄，比起青花來要嬌氣的多，所以其品種、產量及所產生的影響就不如青花瓷了。但它具有單一青花不備的那種紅寶石般的富麗感，加上難於燒成而導致的“物以稀為貴”的原因，歷來又顯得特別名貴。

(三)青花疊彩

青花疊彩瓷器裝飾技法和青花五彩、鬥彩相比是基本相同的，它也是釉下青花和釉上彩色相結合的一種彩瓷品種。它先在胎上用青花畫好圖案的主題部分，罩上透明釉，入窯焙燒;燒成後，在瓷器上用褐彩疊繪輔助題材，再入烘爐中低溫烘烤，即成青花疊彩。

青花疊彩採用了釉下青花和釉上褐彩，釉下青花是構成整個疊彩畫面的主色，釉上褐彩只是略加點綴而已，和青花五彩、鬥彩有所不同的是：青花疊彩一般用了二種色彩，繪製了釉下和釉上二幅畫，其表現的是二個題材，更具有立體感、層次感，由於釉上青花、釉下褐彩，相映成趣，給人以豐富的、鮮明的層次感，二幅畫、二種色彩都有很好的藝術效果。而青花五彩和鬥彩則採用了多種色彩，在釉下和釉上繪製了同一幅畫，表現了同一主題。

青花疊彩瓷器它是以釉下青花為主色調，圖案中的藍色主題部分先以釉下青花描繪，上釉高溫燒成後，再在釉上用褐彩繪其輔助題材部分，最後入爐低溫烘燒而成。主輔題材疊繪在一起，很具有立體感、層次感。就其裝飾效果來說，用褐色所繪的老樹藤將青花瓷器緊緊地包裹起來，就象給瓷器增加了一層保護外套，別有一番藝術效果。

青花疊彩瓷器青料使用進口純蘇麻離青繪製，青料呈寶石籃;青料少鐵鏽斑痕，少暈散，非常適合人物山水繪畫。

青花疊彩瓷器使用透明白釉，釉面細膩滋潤;胎體輕簿適中，釉胎結合嚴密;胎土淘煉精細，底足無釉，但有釉斑，釉斑自然，砂底細膩，底足無釉處有大片鐵石紅。

青花瓷器以景德鎮青花瓷為佳，已經延續了千年歷史。

青花瓷器的繪畫方式按鉤與填的關係可分為三種。

一是隻勾不填，二是先勾後填，三是不勾不填。

應用到青花瓷器的繪畫上分別是：線描青花，雙勾填色，沒骨青花。

一、線描青花（1圖）

下圖是典型的線描技法，採用了成化流行的濃淡兩色繪畫技法。

二、雙勾填色（2圖）

三、沒骨青花（3圖）

沒骨青花實際就是用國畫中的沒骨法來繪畫青花，不勾勒輪廓而直接下筆繪畫成型。沒骨青花又分為兩種，一是“一筆點畫”法，二是“拓染”法。一筆點畫繪畫技法是從元青花開始的，透過繪畫筆法的不斷演進。到明宣德時，已經將雙勾填色作為瓷胎上的主要筆法。成化起，已經用細而均勻的線條勾勒後再填色，這種技法成為當時的基本繪畫方法。

我是彬彬，下面由我來回答一下這個問題。中國古代青花瓷器興盛於元、明、清三朝，其繪畫方式主要有三種，分別是線描青花、雙勾填色，沒骨青花。在繪畫技法上，線描青花是隻勾線不填色，雙勾填色是先勾線後填色，沒骨法是不勾線不填色，提筆直接畫。回答的簡單明瞭，希望對你有所幫助。

我是默默，我來回答

看到您的問題，我覺的問題的提出就非常有專業性。

因為更多的朋友會想了解的是一款瓷器的辨別方法。

但是如果能夠升級到去想了解青花瓷的繪畫技法，這就是更深一步的事情了。

那麼今天默默就給您講講古代青花瓷中咱們在收藏之中最常見的

康熙青花瓷的繪畫技法、題材及胎體介紹

　　瓷器的製作，在中國有著悠久的歷史，在瓷器的製作史上，曾經出現過兩個高峰，第一個高峰出現在宋代，第二個高峰出現在清代。在清代，康熙青花瓷是最名貴的、最精美的，有青花五彩之美譽。

　　康熙青花瓷的色彩特點

　　康熙青花瓷特點是青花呈色青翠，翡翠雅潔，有深淺濃淡的層次變化，層次變化最多可達數十層。

　　康熙青花瓷在繪畫技法上，改變了明代青花的單線平塗法（先勾勒花紋輪廓線，然後塗色的傳統方法），康熙青花瓷採用渲染的技法，在瓷坯上繪畫，一種顏色能表現出濃淡深淺多種不同，最多能分出八九種色階。繪畫技法借鑑了中國紙絹水墨畫分水皴染和西洋畫的透視技法，使畫面富有立體感，粗獷的紋飾，已達歷代青花之冠，併成為後代的楷模。

　　康熙青花瓷的題材方面主要有：植物、山水、動物、人物、故事、以及長篇詩句等。比如：松石鶴鹿、雉雞牡丹、松姒葡萄、海水異獸、鴛鴦臥蓮、八駿圖、花鳥蕉葉、喜鵲登梅、鷺鷥蓮花、麒麟蕉葉、牧童騎牛、童子戲蓮、八仙、西遊記等等。

　　康熙青花瓷的胎體，可以分為兩個時期：康熙早期和康熙中期，下面我分別介紹一下：

　　康熙早期青花瓷的胎體厚重，釉麵肥潤呈現青白色，有縮釉和小棕眼，器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有粘砂，不光滑現象，器物底足內常見放射狀的跳刀痕，許多大盤及琢器的底足出現臺階的形狀，俗稱“二層臺”。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以大盤居多，裡圈都較外圈矮，兩圈間無釉。

　　康熙中期青花胎體潔白堅硬，很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎，釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略疏鬆，偶有小開片，還有一種亮白釉。底足露胎處光滑細緻，多呈泥鰍背狀，少見炎石紅，瓷器的質量明顯提高胎釉結合緊密，器內外壁及底足釉色基本一致，當時還出現用精細淘洗的漿泥製成的瓷胎，俗稱“漿胎”胎體偏輕。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎體比中期要輕，底足普遍平切，切削整齊。

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