其實學習吉他，對於有能力的有音樂天賦人來說，不管是古典還是民謠，學起來都不難，為什麼還會有人說古典難或者民謠難，勸你在學吉他前自己想想是不是有音樂天賦，如果沒有，那學起來是相當的難，相反會很容易！

所以你問古典和民謠哪個比較難學，問題出在本身，是不是古典，或者民謠一點關係都沒有！好就說這麼多，看看是否幫助到你！

想彈好，登堂入室 ，兩個都挺難。沒有說古典就難過民謠，民謠難過古典。尤其討論誰正宗誰旁門，這些個攢糞的話，只有沒什麼真東西真能耐的地方，出於各種動機，才去掰扯這些個胯骨肘子撥楞蓋。由心真喜歡的，始終如一的，真想出類拔萃，人琴合一，不是嘴上的你高他低，是真練，好好練，去體會這種樂器帶你走進的音樂其中一扇門裡，心曠神怡的美景。

那個T大爺，是吧。還有很多外地大神，那個都是吉他的真粉啊。

你喜歡哪個聲音帶給你想要的感受，你就練哪個好了，不用說哪個難……

萬事，開頭難。

古典吉他和民謠吉他沒有誰高誰低之分，吉他重在推廣和普及，不是讓所有彈吉他的愛好者都練成大師，而是讓大家能喜歡、瞭解、聽懂和自娛自樂就行了，就象學習各種國家的語言一樣，會說、會寫、會表達就行了，而不是讓大家都必須成為諾貝爾文學獎的大文豪、大作家，這也不現實。

古典吉他屬於世界三大樂器之一，有一套固定的學習流程。包括對從持琴姿勢，到識譜，再到左右手手手型以及演奏方法，音色都有非常嚴格的要求。但是我強烈建議初學者從古典吉他入門訓練。這樣對音樂的認識會提高很多。就拿一點來講。古典吉他是看五線譜，電吉他以及民謠吉他是看六線譜。雖說六線譜是吉他的專用譜，但是要想分析音樂，還是要看懂五線譜。

古典一首獨奏曲舉例四級愛的羅曼史按規定速度節奏標準完成上下E小調轉調E大調如連前奏一般三個多月以上，五級民謠童年G調同樣主旋律對上掃弦節奏和聲絲入扣式對位也會在二個月以內完成，前者小橫接大撗，後者只一個大橫Bm左手難度相較。

不同的風格，不存在古典吉，他比民謠吉他難的說法，就像美聲和民族演唱，包括流行音樂一樣，古典吉他透過規範的專業訓練，民謠吉他更加多的演奏技巧，更復雜的多樣化技術，即興表演豐富了音樂內涵，而古典吉他更加嚴謹的演奏，適合一些經典作品，

古典吉他一般都用五線譜，五線譜是音高譜，tab六線譜是按弦點位譜。

吉他和鋼琴不一樣，相同音高有多個位置，音色不同音高卻一樣。

上手難度太大了。

古典吉他真的很難，至於難在哪裡？聽我慢慢道來。在我們國家基本開始學吉他者大多數都是從民謠吉他開始的，區別在於民謠吉他價格便宜，且琴品很低，比起容易起步，甚至很多人直接繞開了音階琶音的枯燥訓練，會幾個和絃就開始彈吉他了。可以直接在朋友面前炫耀了，自我滿足感爆棚。

在加上流行口水歌的盛行，並不需要很難的吉他技巧，就可以自彈自唱了，無非就是分解和掃弦。那麼我們再來看下古典吉他，當下指彈吉他很流行，但是我們會發現一個現象，凡是指彈吉他彈的好的人，十有八九最早是彈古典吉他的，也就是說指彈吉他的源頭來自於古典吉他，但是為什麼沒有把古典吉他彈下去呢？

1:真正的古典吉他並不是靠拾音器來表現音色。

2:古典吉他的音色完全來自於手指表達音色。

3:古典吉他需要大量的練習時間。

4:音階和琶音是每天必須要練的，無論你彈的有多好，國外古典吉他大師都七八十歲了，每天還在練習這個。

5:古典吉他的輪指太難了，要練到音色力度平均沒有小十年堅持不懈的練習，根本達不到，而輪指過關的人，真的是少之又少。

6:古典吉他講究把位之間科學的移動，和聲部的排列，同樣一個和絃，在鋼琴上可以完整的彈出，而在吉它上是無法辦到的。所以就要捨棄某些和絃音。而這一切都需要高深的樂理。

7:吉他這個樂器並不像鋼琴一樣有延音踏板，如果又要彈旋律又要彈內聲部流動，又要彈低音部，手上功夫不行，那麼結果就是彈出來的曲子磕磕巴巴斷斷續續很難聽，如果想要流暢的彈出一首曲子，需要大量的反覆練習。

8:古典吉他對視奏有著非常高的要求，也就是五線譜，而我們國家大多學吉他的都不會識五線譜，基本都是簡譜。所以就出現了分水嶺。

上面講的幾條都無法講明古典吉他的難點，所以有很多彈過古典的人都改指彈了，指彈相對自由些，音色上是靠捨音器來表現。

而在國外基本大多吉他手都是一開始學吉典吉它的，這就是為什麼我們會看到巨牛的搖滾樂隊吉它手，有時會在演唱會上穿插表演一首古典吉他，而且彈的還不錯，因為有了古典吉他的功底，再去彈民謠吉他和電吉他，真的易如反掌。

但是古典吉他是前人已經完善的樂器，缺乏二度創作性，所以有很多吉它大師非常有想法，並沒有在古典吉他這條路上死走下去。

最後，古典吉他如果彈的好真是Teana之音，而且古典吉他的難度己經超過鋼琴，這個在國際上已經定論。所以能堅持下來的人沒有幾個。但是不管什麼吉它彈到精都要付出代價，各需所求吧。

提及吉他大部分都是民謠吉他，最早是美國西部鄉村音樂的伴奏樂器。通常作為歌曲的伴奏形式出現，以美國西部鄉村音樂為主要演奏題材。民謠吉他比古典吉他略長，音箱較大，稜角呈方形。指板稍細，表面呈弧形。音孔比較大，下側有擋板。指板與音箱連線處是14音品（琴格）。通常裝有六根金屬弦。

古典與民謠有什麼區別

這個問題很多地方都能找到答案。我稍微講一下

民謠簡單的說，就是指流行歌曲，大多用於伴唱，入門容易，可以考慮自學。

古典簡單的說，就是獨奏，用於演奏樂曲，少有伴唱，要求嚴，標準高，自學難度非常大，基本沒有成功的！一般來講古典吉他成個氣候,怎麼也要三五年時間,甚至更長!

另外，吉他也有一些差別

古典吉他的指板要寬，是平的，尼龍弦，箱體一般標準為39寸，12品。

民謠吉他的指板要窄，是有弧度的，鋼絲絃，箱體一般標準為41寸（38、39的琴為練習琴），14品。

古典吉他究竟比民謠吉他難在哪裡呢？

指彈與古典在技術動作要求是完全不同的，別的不說，最重要的右手發音與左手持琴動作角度，以及基本支點都不同，可以說這是兩種除定弦一樣其他基本上不同的琴。我不知道這個需要是指什麼？

1、古典是古典，指彈是指彈。覺得自己指彈差不多了，想再學另種一琴，如古典吉他，那麼從開頭空弦拔弦開始，入門練習開學一直循序漸進下去；

2、想從古典吉他學習尋找對指彈有促進的元素，我覺得練習目標很模糊，因為前面說了，兩種琴差異很大，相互參透的共性技術不多，同樣是音階練習，譜面上雖然一樣，但右手拔弦要求不同，發音不同，發力不同，角度不同，奏法不同，左手持琴動作不同，支點也不同，參考古典促進指彈作用很有限；

3、如果說有參考價值，我覺得古典吉他練習曲目有一定價值，畢竟幾百年歷史的沉積，很多經典的練習曲價值很高，如現很多指彈教程中使用了一些卡爾卡西曲目。但要清楚，只是有限參考滲透，而不能替代指彈一切，因為指彈還是有自己一套練習體系的，相關教程與樂理目前國內特別是國外，很多也很成熟了。

4、很多指彈著名高手都是學過古典，而且古典吉他水平相當不錯。但這不是要學好指彈必須要學古典的理由。相對而言，古典吉他很規範，曲目難度高，古典水平高的改學指彈進入狀況相對容易，但古典水平不高的作用就不大了。所以，要花大量時間，想達到一定水準的古典，這不如直接學指彈效益還高得多。

仔細觀察一下，就會發現，古典吉他與指彈吉他兩者互換改學是不同的：古典吉他很規範，因為不規範無法把曲子彈到位，現改學指彈，持琴動作一變，必要時拇指一抬，不會太難，也就是說，放鬆下來，改學指彈姿勢動作技術上不難；但反過來，指彈改學古典，問題很大，規範動作必須從頭開始，而且習慣很難糾正。這就造成一種錯覺，學古典後學指彈很厲害，忽略了古典很厲害改學指彈才厲害的因素，但要古典厲害是很難的，很費時費力的，如果目標是指彈厲害但先去達到古典厲害，這種投入不合算。

我認識一個吉他彈得很棒的女孩子，我透過與她的交流中得知，在學習吉他的過程中，無數次的想放棄，但每次都咬牙堅持過來了。我很疑惑為什麼會想要放棄學吉他，她說吉他初學者會遇到很多的問題，需要勤加練習。我從這次的交流中總結了一些心得。 初學吉他應該怎麼做 1.先從單音學起，要有耐心，不能求快。單音沒有練好就不要急著練和絃。可以多彈單音練習曲，把他們都熟練，或者找一些曲目練習。練習單音是一個很漫長的過程，每天堅持練，一個月左右就會有很好的效果。打好基礎，對之後深入學習吉他有很好的幫助。 2. 單音熟練以後，進入和絃部分。這時手上已有繭子，按和絃會容易些。在彈唱時很容易出現的問題是不能準確的把握節奏，所以要多培養自己的樂感，可以跟著節拍器一起打拍子。 彈唱 可以先用簡單的曲子彈唱，2/4、4/4拍的比較簡單、3/4拍的比較難。有時一首曲子節奏正確了，其他的曲子也就不難了。這是一個量變到質變的過程。 對於初學吉他，很多人都會遇到的兩個困難，一個是大橫按，一個是和絃的轉換。我的朋友為此，也給我總結了一些解決方案。 大橫按的解決方案 食指橫按和絃不是硬壓上去的，食指搭在琴絃上，拇指在後面正對食指輕輕夾住，整個手放鬆，重量就搭上去了。 每個人的食指關節長度和形狀都不一樣，注意手指應該用側面按而不是正面壓弦，大橫按不是要壓住每一根弦的，通常都有兩到三根還有其他手指按著，我們只要按好其他的就行了。 和絃的轉換 當自己已經不用再去看琴絃，就能分辨是哪根琴絃時，就可以練習和絃轉換了。和絃之間有的音是用同一個手指按的，以這個手指為中心換和絃，多多練習，很快就能熟練。假如出現按錯位置的情況，也不要停下右手的節奏去等左手。剛開始的時候，彈之前先跟著節拍器唱幾遍和絃的聲音，熟練掌握歌曲節拍。我給大家一個小建議：初學吉他很需要耐心，多加練習，基礎打好了之後，能熟練的彈唱，到時會有一種功夫不負有心人成就感，希望大家能好好學琴，天天向上。

民謠吉他彈唱伴奏，簡單易學。外形結構特點琴的指板與吉他音箱結合處，古典吉他12品，民謠吉他14品，有揹帶扣。民謠吉他:鋼絲絃。演奏形式:古典吉他適合於獨奏、重奏、協奏和為經典歌曲伴奏，及吉他交響團。民謠吉他的演奏方式相對比較單一，大都是彈唱時伴奏，或樂隊裡彈solo。也有用鋼弦吉他(民謠吉他)演奏指彈吉他曲目，創作了不少另類的風格。在音樂藝術方面，古典吉他表現力相對比民謠吉他強。初學者建議先學習古典吉他，電聲吉他/貝司卻是從古典吉他中逐漸演變的用於樂隊伴奏的現代樂器。學習方法:

正規的姿勢(琴、手、坐姿等)、訓練和循序漸進的練習，講究嚴謹性、專業性、音樂性。民謠吉他的學習:比較自由，主要在伴奏型別和節奏上下的工夫要多，入門相對比較簡單。

但民謠吉他卻是學習吉他二次提高的最大客星，-日民謠吉他學習成型就很不好再學習古典吉他，可能需要耗費很長時間改正一些錯誤的指法和技巧，需要重新正規地訓練。(老師的方法也很重要， 教得不正規也會導致走彎路)先學古典吉他一段時間後，可轉學民謠吉他。( 古典吉他亦可做彈唱伴奏用，民謠吉他演奏古典吉他曲目會失去樂曲味道)。使用的記譜法:五線譜

民謠吉他:六線譜、簡譜。演奏經典音樂，代表有高雅藝術，要求欣賞人有一定的音樂素質。民謠吉他:表現的藝術內涵一般從屬於演唱人和歌曲，真正能夠把歌曲的內涵透過伴奏來更貼切的表現，這就需要雙方的配合能力。主要有哪些形式，古典吉他主要有獨奏、重奏、協奏、為經典的歌曲伴奏以及近幾年發展起來的吉他交響形式。吉他的種類以什麼樣的形式主要分為哪幾種。吉他主要以形體構造和用於演奏的音樂風格形式大概分類為:古典吉他、民謠吉他、弗拉門戈吉他、指彈吉他、夏威夷吉他、匹克吉他、電吉他七類，還有其他特殊構造的吉他等。

古典吉他需要學習樂理知識，這點就使很多人望而卻步了，對於沒有樂理基礎的人來說確實需要克服很大的勇氣，尤其是當今社會的生活壓力下，很多人不願意從頭學習樂理，而選擇容易上手的民謠，畢竟民謠學段不用太多的時間就可以自娛自樂。

古典譜是五線譜記音位記譜法，民謠則是六線譜記手位記譜法，但是如果真的想學好音樂，建議還是學古典

個人覺得，初學者不知道自己想要學什麼的話，選古典吉他學習準沒錯。古典吉他相對來講，手感會比民謠好學一些，尼龍弦對於手指來說相對沒那麼疼痛，學吉他一定要勤於練習，如果是民謠的話，估計好多新手練一小段時間就會放棄了，畢竟手指真的會很痛。尤其是沒有方法的練習，你可以去搜一下科賓講堂，裡面有很多吉他知識。