古代詩歌約束多，形式規整，卻喪失了言語的自由。

現代詩歌表意自由，體式寬鬆，卻丟了分韻味和音律。

居然有人說古詩呆板，不得不說了。個人認為古人和現代人對於詩歌的理解不一樣。古代詩詞很講究韻律，詩基本都是可以變成歌曲傳唱的，真正的文字藝術。而現代詩跟多來源於西方文化的白話，以敘事或心情的敘述用比擬和幻想等多種手法來演繹自己想表達的東西。不同的出發結構代表不同的敘事藝術。拙見

第一，什麼是詩歌？簡單說來，詩歌是透過簡潔凝練的語言構成字詞、語句，表達作者思想觀念和審美情感，集中反映社會生活並具有一定韻律和節奏的文學樣式。作為文學體裁的一種，詩歌具有形象性、情感性、審美性、簡潔性的共同特徵，它是對社會生活最集中的反映，是“語言的藝術”。

第二，什麼是古代詩歌？中國古代詩歌是中國文學史上的一座不朽豐碑，是給現代社會留下的寶貴文化遺產。古代詩歌在結構上高度凝練、整齊簡潔。例如，近體詩中的五七言絕句律詩講究嚴格的平仄、對仗、押韻，字數行數有具體限制。用聞一多的話來說，近體詩是“戴著鐐銬跳舞”的真正體現。古代詩歌講究聲律，音樂性強，讀起來朗朗上口，韻味深長，用偉人的話來說，舊體詩很多人喜歡，我看，一萬年也打不倒。

第三，什麼是現代詩歌？現代詩歌是五四運動以來形成的詩歌，也稱為“新詩”，或者說“白話詩”。與古代詩歌最大的區別是語言上使用白話，形式自由，內涵開放，意圖打破舊體詩格律的束縛。現代詩歌按內容分為敘事和抒情二類，按體裁分又可分為格律詩、自由詩、散文詩和韻腳詩。格律詩主要以聞一多“新月派”為代表。自由詩衝破格律束縛，追求形式和內容表達上的自由，有的過於追求個性解放，甚至晦澀難懂，曲折離奇。除此之外，目前還有比較流行的散文詩和韻腳詩。

第四，古代詩歌與現代詩歌的關係是什麼？很明顯，古代詩歌是現代詩歌的基礎與前提，現代詩歌是對古代詩歌的傳承變革與發展。前者使用文言古語，後者使用簡明白話。現代詩歌更多的是具有現代性，增添了許多舊體詩所沒有的內容與形式。最突出的一點，是現代詩歌對人主體的高揚，具有較強的啟蒙意味。隨著時代的發展，現代詩歌逐漸演變出各式各樣的型別，例如，戰爭詩歌、節氣詩歌、時代頌歌，等等。總體來講，萬變不離其宗，它們都必須使用精煉的語言，塑造一定形象，表達詩人思想感情，集中反映時代背景和社會風貌。

《生》

走了一夜

哭著

喊著

臉上流淌著淚水

渾身沾滿鮮血

從天堂

來到了

人間……

《媽.爸.親愛的……》

叫一聲

媽

天地轟然倒塌……

叫一聲

爸

日月瞬間褪色……

叫一聲

親愛的

江海猶如脫韁的Mustang……

《*清.明*二首》

其一，

寒枝風

中瑟，墳頂生

飛花。

疏煙沾

帶淚，影落誰

人家。

其二，

黃泉噴湧思

念淚，

陰陽相隔夢

斷魂。

滿天泣聲喚

親人，

再有來生永

不分。

《2020北京*穀雨*》

高樓萬丈

                  一身恨

京城柳花

                  淚紛飛

桃梨粉紅

                  無心品

滿眼口罩

                  不見人

《2020北京*立夏*敬五月

三大碗烈酒》

第一大碗烈酒

漢子敬

五月

先乾為敬

我把江海喝下

因為

她繾綣了

千秋太多的

淚……

第二大碗烈酒

漢子敬

五月

先乾為敬

我把日月喝下

因為

她瀲灩了

萬古太多的

夢……

第三大碗烈酒

漢子敬

五月

先乾為敬

我把天地喝下

因為

她旖旎了

人間太多的

情……

     《北京立夏》

北京立夏              柳絮

飛

漂如鴻毛              追路

人

小童回家              恍百

歲

滿頭白花              驚大

人

《北京*小滿*》

花紅綠翠

滿街生

車輪滾滾

囂京城

楊柳抽打

路人頭

欲揭口罩

辨美醜

《北京*小滿*》

迄前大風              雨冰

雹

桃梨芬芳              競折

腰

滿天飛絮              亦蕭

渺

小滿悄來              竊聲

笑

我為百花              討公

道

不給說法              絕食

宵

友喚家去              吃水

餃

忍聲吞氣              暫罷

囂

〈李恭覺~2019年5月21日*陰曆四月初十七日^小滿^9時59分於北京〉

〈李恭覺~2019年5月6日*四月初二立夏日*11時26分於北京〉

詩。都是作者向世人展現自己。

古詩。穿的長衫，禮帽的作者。

現代詩。穿著背心，短褲者也。

對於您這個問題，我的理解是您想問現代詩歌與古代詩歌相比在形式上有什麼變化，這一變化又是如何發生的，人們對這一變化有什麼看法。那麼接下來，我就結合一些具體的例子來解答這個問題。

一、五四新文化運動時期，詩歌形式大變樣

五四新文化運動對中國社會文化的影響非常深遠，我們現在的文化、教育、語言等各個領域的基本樣貌都是在那時成型的。詩歌形式也不例外。

在詩歌領域，胡適最先提出用白話文寫詩，破除古代詩歌的形式束縛。他也率先創作白話詩，成《嘗試集》一書。

此書第一編多是改造舊詩詞的作品，第二、三編是真正意義上的白話詩。作品暢快地批判封建軍閥和傳統禮教，體現出強烈的個性解放精神。

《嘗試集》一出，詩壇轟動，大家都非常詫異：原來詩還可以這麼寫！

自此，中國現代詩歌出現在了歷史舞臺上。它們以白話文為語料，以形式自由為特點，逐漸成了詩人們用以表達感情的工具。

但是，在白話詩形成之初，其詩歌美感是遠遠比不上古代詩詞的。

胡適的《嘗試集》中有詩云：

兩個黃蝴蝶，雙雙飛上天。

不知為什麼，一個忽飛還。

剩下那一個，孤單怪可憐；

也無心上天，天上太孤單。

確實做到淺顯易懂、形式自由了，但這樣的詩能算好詩嗎？同為寫蝴蝶，杜甫的"留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼"不是寫得更好嗎？為什麼非要用現代詩歌形式來寫作呢？

二、古代詩詞逐漸定型的形式造成了言文分離的大問題

在古代詩歌形成之初，寫下來的詩歌語言與口頭語言沒有較大區別，"關關雎鳩，在河之洲"、"蒹葭蒼蒼，白露為霜"，這些詩句便同人們平時講的話沒什麼分別，怎麼說就怎麼寫，書面語言與口頭語言基本一致。

但是，隨著律詩的產生，古代詩詞在形式上有了許多固定的要求。

句數為八句，每句五字（五律）或七字（七律）。

偶句句末要押韻，且必須押平聲韻，也就是我們現在說的一聲（陰平）和二聲（陽平）。

中間兩聯須對仗，詞性、意義均要相對。

句中平仄要相間，即相鄰音段的平仄不能相同；聯中平仄要相對，即一聯中前後兩句的平仄也要不一樣。

可以看到，律詩在形式上的要求是非常細緻、嚴格的，須得經過多番練習才能掌握其中的規則。

這裡我只舉了律詩的形式要求，詞和曲與之類似。

唐宋時期，人們熟悉這種詩歌形式，也在創作中對格律要求進行微調，因此那個時代成了詩詞的鼎盛時期，產生了大量至今仍膾炙人口的詩篇。

但是，語言在不斷髮展變化，詩歌形式卻是固定的。到了明清時期，詩人仍然堅守著唐詩宋詞的格律，提倡"文必秦漢，詩必盛唐"，一定要學著唐人的語言風格和詩歌形式才能算作好詩。許多人便為了迎合既定的形式，不惜砍削內心的感情，以將之放到"形式的籠子"裡。

這樣作出的詩，終究是不能感染別人的。

於是，在清末越來越多的人認識到了變革詩歌形式的重要性。黃遵憲便提出，"我手寫我口，古豈能拘牽？"我便下筆時寫完口中說的話，古人的形式又怎麼束縛我呢？

這一趨勢在五四新文化運動時期逐漸成了潮流，因此，現代詩歌形式應運而生。

三、現代詩歌形式也借鑑了古典詩詞的格律優勢

剛才提到，白話詩雖然誕生了，但在詩歌美感方面是比不上古詩詞的。它仍需要不斷錘鍊，才能形成自己的美學風格。

他提倡現代詩歌應具有繪畫美、音樂美和建築美。

詩歌應具有畫面感，應呈現和諧的韻律，還應體現"節的勻稱、句的均齊"。這一標準深受古典詩詞的影響，是在借鑑古詩詞形式特點的基礎上形成的。

隨著現代詩歌在自由的形式中吸納古今詩歌的精華，許多優秀的詩篇出現在了人們的視野中，如戴望舒的《雨巷》：

撐著油紙傘，獨自

彷徨在悠長，悠長

又寂寥的雨巷，

我希望逢著

一個丁香一樣地

結著愁怨的姑娘。

她是有

丁香一樣的顏色，

丁香一樣的芬芳，

丁香一樣的憂愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨；

她彷徨在這寂寥的雨巷，

撐著油紙傘

像我一樣，

像我一樣地

默默彳亍著，

冷漠，悽清，又惆悵。

她靜默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，

她飄過

像夢一般的，

像夢一般的悽婉迷茫。

像夢中飄過

一枝丁香的，

我身旁飄過這女郎；

她靜默地遠了，遠了，

到了頹圮的籬牆，

走盡這雨巷。

在雨的哀曲裡，

消了她的顏色，

散了她的芬芳

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆悵。

撐著油紙傘，獨自

彷徨在悠長，悠長

又寂寥的雨巷，

我希望飄過

一個丁香一樣地

結著愁怨的姑娘。

這首詩將畫面感、音樂美融於一體，堪稱現代詩歌的典範。

結語：

從古代詩歌到現代詩歌的形式變化，是中國詩歌的必然趨勢。語言的發展註定了人們傾向於用更自由的形式創作詩歌，但在現代詩歌的形成過程中，也吸納了古代詩歌的優長。這也說明，古代詩歌至今仍具有強大的生命力。

古詩講求格式韻律，所以好詩都是形式與內容的完美結合。現代詩不太講韻律，只追求內容。由此看出，古人講規矩講面子講形式。今人講實際講實在不要臉。

做為詩，不論是古體詩，還是現在詩，都要求語言精練，語句優美，比喻合理，能吸引人，感動人，有內含等，不同的是古詩講韻律，上下句子要求一致，詞性要上下對應。

現在詩只要做到古詩前面部份，對於後面韻律等部份可以放開，所以現在詩又叫自由詩，根據需要句子段落可以自由發揮。

無論是古詩還是現在詩，都要求語言精美，含蓄是一致的，一部好詩也盡在這些方面體現。

時代變化，文人的追求也在變化，古詩雖美，可向往，可崇拜，但卻不能被其束縛，創新才是出路，敢於創新更是勇氣➕才華，所以形式變化很是正常，符合歷史的潮流！

古代詩歌從字詞數量，語句數量，平仄押韻對仗等，都有嚴格的規定，如五言絕句、律詩，七言絕句、律詩。

現代詩歌則沒有這些束縛，比較自由奔放。

古代詩歌由於形式嚴格，比較工整。韻律感，樂律感都比較強。但也由於這些原因，顯得比較古板。

現代詩歌則沒有古代詩歌的那些語句數量、平仄等限制，比較自由隨意，表達相對充分。相對比較靈活。

古代詩歌和現代詩歌形式差別很大，但詩歌內涵是一致的，那就是都用精煉的語言，表達含蓄的深意。