演員的演技重要性想必大家都知道，但是可以驚豔到什麼程度，我認為如果一張圖片，一句話你就可以聯想到他。看見他的作品你會跟著他的心情起伏而起伏。這就是一個演員的演技

比如周星馳。許多明星似乎都喜愛挑選輕喜劇題材，覺得容易演繹、不用投入太多汗水。但其實喜劇最難演，也最檢測一個藝人的功力。笑比哭更難，這幾乎已是公認。而周星馳就是把喜劇演到了極致的藝人。他的每一部電影都做到了悲喜結合笑中帶淚，完全讓觀眾沉溺其間，能演的了這樣的喜劇的藝人又有幾個呢？王晶誇周星馳演技“好到拍爛手掌”的理由之一是他演得很詳盡。就像《大話西遊》裡，至尊寶第一次經過照妖鏡看白晶晶是妖的那段，他在短短几秒內做了N個表情變換。這裡如同簡單，無非是幾個表情而已，但難就難在纖細的改變和節奏把控。相同的表演技巧展示，還有《喜劇之王》最初，尹天仇那段“中了彩票”的表情轉化。

或許姚晨相比於其她幾個演員而言年歲更長一點，由此給她帶來的是自己對錶演共同的見地，讓我映像最深的是她在《都挺好》重=中出演的蘇明玉，作為蘇家的三女兒，原本是最小的應該得到更多的寵愛，但是被她媽媽重男輕女的觀念深深受到影響。而父親也是聽母親的話，自己做不了主。明玉簡直每一集都在哭哭哭，不過每一次哭都是不一樣的，哭出了她對自己童年日子的不滿；哭出了自己沒有得到過母愛的心酸；哭出了自己這一路走來的不容易；更是哭出了她對這個家庭的失望。即便她後來挺成功的，也要感謝她遇到的那位陌生人——她的貴人！尤其是最終一集中，她的淚水代表她釋然了，她也開始理解爸爸蘇大強的不容易，父女兩擁抱哭泣的那個場景，不知道看哭了多少人！過去的幾年姚晨飽嘗質疑，如今她終於證明了自己的才能。

雖然最近關於楊紫的風言風語仍是比較多的，可是她的演技仍是比較多的人認可的，作為童星出道的她，一直很穩。尤其她在上一年暑假檔上演的電視劇《香蜜蜜燼如霜》真的是很讓一大批人路轉粉。她的哭戲真的不是吹的，特別有感染力。劇中她飾演的錦覓一致贏得了好評，小娜醬記住其中有一個片段，便是她的好朋友肉肉死的時分，她抱著肉肉哭的撕心裂肺，也許很多人都會覺得很一般。可是她連眼神肢體動作都詮釋的十分到位，很多人都忍不住也看哭了。你們覺得一個演員演技可以好到什麼程度呢

說一個小眾的。

顏冠英老師。可能很多人不認識，但估計對他演的一個角色有印象。《地下交通站》裡的賈隊長。這個角色，給人印象深刻吧。

說點不太尊重人的話，顏老師這不就是照著漢奸的樣子長得的嗎（恕罪恕罪）。然而看一看顏老師的演藝之路，你就知道，事情沒那麼簡單。

劉全、胖頭陀這種反面角色自然是不在話下。樸素的老人也能hold得住。作為一個年近半百才出道，沒有學過專業、沒有高的顏值、沒有後臺支援的“三無”，顏老師能達到現在這個水平是很不容易的，艱苦的付出可想而知。更值得掌握了大量資源的“角兒”們去反思、借鑑。

首先，我覺得一個演員的演技評判標準在於他能不能夠打動觀眾，引起情感上的共鳴。

我們都知道，演員是看作品來證明演技的，而演技也從某種方面上代表著演員的表演能力，一個演員，倘若能力足夠的話，是可以被觀眾認可的。

但是演技方面來說，首要還是看觀眾對於作品的認可度的。

就比如拿楊穎的演技來說，自然是不被觀眾認可的。眾多人都稱她：只要AngelaBaby不拍電視劇，走哪裡都是一陣好評，每次出場無論妝容還是造型都能輕易抓住網友的眼球，在紅毯比美和雜誌表現上，常年立於不敗的地位，光看顏值，楊穎是無可挑剔的。

但是演技方面她是萬萬不行的。原因就在於她影視劇中的表現，瞪眼，浮誇，沒有感情，這些都是詬病，人們欣賞不起來，無法從本質上打動人們。

那麼一個人的演技能好到什麼程度呢？就比如那些萬年不火的楊雪、趙珍霓、楊蓉、舒暢來說，雖然不火，知名度沒有那麼好，但是她們的作品是被人認可的。

可以這樣說，即使十年不拍戲，沒有代表作品，她們的演技在人們心中也是被認可的。

因此，我認為一個人的演技，可以好到跨越時間的鴻溝，仍在人們心中留下很深的印象。

這樣的演技，才稱得上是好的演技、精湛的演技。

和戲劇不同，對影視演員來說，表演的發揮很受整個製作團隊的制約，除了劇本和導演（水平、風格、喜好、重視程度）等，還有檔期、工作方式（明星制影響）等等也會出現無數么蛾子，本來判斷一名演員的演技好壞，只看成片是不全面也不客觀的，但作為觀眾也只能根據最終結果判斷了。

把演技概念化和系統化地寫出來，已經超出本人能力範圍，僅舉幾個很有意思的觀察角度：

演技其中一個難點是“浮誇”。

很多觀眾在批判一名演技很爛的演員時，很喜歡用“浮誇”這個形容詞，浮誇大概可以理解為在演繹角色時，流於表面，簡單化、符號化、扁平化地展現一個角色的某一個屬性（兇狠、愚蠢、狡詐等），但如果一個角色的屬性就有“浮誇”成分時，TA所需展現的，其實是表面上“浮誇”以外的最真實，最體現角色實質的部分，而且這個尺度特別難掌握，“真實”的部分如果展現得太明顯，就是另一種“浮誇”。

舉一個我經常說的例子，《女魔頭》 中克里斯蒂娜·裡奇 的表演，咋一看矯揉做作，但那個角色的所有矯揉做作和一言一行，都來自對三流肥皂劇和美國綜藝節目里人物的模仿，這其實是演員深入角色，理解到位以及深刻演繹的結果。這個缺乏自信，缺乏勇氣，缺乏存在感的自卑小鎮女孩，竭力用身邊的一切去包裝自己的虛弱，卻也能夠為愛（哪怕短暫地）擊碎自己的膽怯，也經常能在流露“浮誇”一面的時候，短暫地暴露自己的弱者本質，這是“最真實的浮誇”。

首先，我覺得一個演員的演技評判標準在於他能不能夠打動觀眾，引起情感上的共鳴。

我們都知道，演員是看作品來證明演技的，而演技也從某種方面上代表著演員的表演能力，一個演員，倘若能力足夠的話，是可以被觀眾認可的。

但是演技方面來說，首要還是看觀眾對於作品的認可度的。

就比如拿楊穎的演技來說，自然是不被觀眾認可的。眾多人都稱她：只要AngelaBaby不拍電視劇，走哪裡都是一陣好評，每次出場無論妝容還是造型都能輕易抓住網友的眼球，在紅毯比美和雜誌表現上，常年立於不敗的地位，光看顏值，楊穎是無可挑剔的。

但是演技方面她是萬萬不行的。原因就在於她影視劇中的表現，瞪眼，浮誇，沒有感情，這些都是詬病，人們欣賞不起來，無法從本質上打動人們。

那麼一個人的演技能好到什麼程度呢？就比如那些萬年不火的楊雪、趙珍霓、楊蓉、舒暢來說，雖然不火，知名度沒有那麼好，但是她們的作品是被人認可的。

可以這樣說，即使十年不拍戲，沒有代表作品，她們的演技在人們心中也是被認可的。

因此，我認為一個人的演技，可以好到跨越時間的鴻溝，仍在人們心中留下很深的印象。

這樣的演技，才稱得上是好的演技、精湛的演技。

我認為，一個演員的演技好體現在，他不是演繹角色，而是，就是角色本身。

代入感極其強，能引起觀眾強烈共鳴便可算得上是演技巔峰。

拿2018年的古裝宮鬥劇《如懿傳》中的演員來說吧。其中每一位演員的演技都強烈線上。

主角大咖周迅的演技大家有目共睹，所扮演的如懿在被自己的貼身侍婢阿箬陷害時，面對齊全的人證物證以及突如其來的指認陷害，如懿（周迅）全程沒有一句臺詞，但是面部表情從震驚到懵，明明什麼都沒有做但是在“證據”面前卻欲辯無詞，眼淚在眼眶打圈卻欲哭無淚的迷離，直到皇帝喚她，如懿（周迅）才緩過神來。

整個過程像極了當初我報考教資考試，因看錯時間（考試時間13點多看成了14點），誤點，結果不得進入考場時的狀態。在去考場的路上還不停的背誦可能會看到的知識點，結果發現考試已經開始了，自己沒有資格再進入考場後，我的腦袋也是一片空白，懵了，頓時不知道自己應該怎麼辦…是走還是留…是坐著還是站著…反覆看準考證上的考試時間，一個字一個字的指著看（即使知道沒有用但還是反覆確認），想要哭卻怎麼也哭不出來……

所以，周迅的這段表演，超級有代入感。看到如懿（周迅）的反應就想到了自己的經歷。雖然事因不同，但是面對突然的狀況，反應卻是同樣的。就是這種震驚，懵逼，迷離，無所適從…的真實狀態。

然後這種同理心理會使觀眾代入自己，產生共鳴，進而去理解、同情以及認可角色，認為演員就是角色本身，他就是那個故事裡的人物，使觀眾將演員和角色無法抽離。

更有甚者，87年版《紅樓夢》林黛玉扮演者陳曉旭，演技好到讓觀眾認為陳曉旭就是林黛玉，林黛玉就是陳曉旭。代入感太過強烈，以至於觀眾無法接受陳曉旭去演其他角色，一舉一動都是林黛玉。

這種一生一角色，一角色一生，便是一個演員演技最好的狀態與巔峰。

總而言之，言而總之，演技好壞，取決於能否給觀眾一種代入感，使觀眾由角色想到自己的經歷，進而產生共鳴。如果有，那便是成功的。