我覺得音樂可以有多種形式和風格，楊老師也許對音樂要求太嚴格，但是對於年輕人，我覺得需要多一些鼓勵和支援，一味的打壓鄙視醜化並不是一個成功的歌手的風度。當然作為後輩，做好自己並且不斷提高才是正經的，惡意的嘲笑懟對方也不夠禮貌。

《驚雷》確實沒有太大的技術含量

只是這些詞平仄合適，就亂寫進去

就是一股精神小夥的氣息

楊坤說沒節奏、沒旋律、沒律動

他根本就沒法反駁

只能拿火來遮羞

還錯誤的引用了“存在即合理”

坐實了自己沒什麼文化水平

即便是從火的角度

這歌也沒火過《無所謂》、《空城》等等

所以，楊坤的態度和方式是完全沒有問題

首先我們捋一捋。

楊坤早前對“驚雷”這個作品進行了評價。

我們首先要明白，楊坤有沒有這個資格評價？

答案是肯定的，他有資格，那他的評價十分客觀準確呢？

驚雷原作者說音樂沒有高低，他的歌比楊坤任何一首都火。

我只能評價他見識短淺。

音樂確實沒有高低之分，但是有好壞之分吧？

有欣賞性之分吧？

一首莫名其妙烏拉喊叫的喊麥歌曲，難聽極了，還敢說自己火？

其次就是他說他比楊坤的歌火。

我認為他年齡太小了，根本不知道楊坤當年一首“那一天”紅透了全國。

而楊坤的聲音也是國內音樂屆公認的特殊音色，聲音極具變辨識度。

各自表達自己本無對錯，不同態度而已。但如果真的音樂角度來看，說實話，我看完整個事件也已經”驚雷“了。

就是他所說的“這麼多人喜歡驚雷，驚雷就是好音樂”的迴應就足以讓我笑掉大牙，驚雷真的是被人喜歡才火的嗎？

就像之前火過的《一人我飲酒醉》一樣，這種喊麥神曲，難道不是被太多人拿來嘲諷，最後衍生出一種共嗨的亞文化，才得以火的嗎？

這類歌出現的場景，基本上都是所謂的“土味小視屏”，引起大家會心一笑，更有甚者無非就是用拿這種歌來娛樂，到底有多少人能做到戴上耳機欣賞這類歌呢？

我想，應該很少吧？

再者，說一說楊坤為什麼不唱這首歌，還嗤之以鼻，甚至擺出一個非常反感的態度，那就不得不扯一下別的方面：

現在的歌手創作環境有多艱難？

林俊杰曾經說過：“（現在的人）願意在直播上刷很多的虛擬禮物給喜歡的主播或是藝人，但是如果看到一首歌賣3塊錢，就會驚訝怎麼會那麼貴”

“我真的沒辦法理解，對於音樂，所謂的尊重在哪裡。”

隨著網路的發達，一個歌手釋出的全新單曲會很快遍佈全網，但同樣的，這首歌的熱度也會轉瞬即逝。

人們每天面對成千上萬個推送，幾百甚至上千首歌，如果並不是周杰倫、王力宏之類的頂級巨星，那麼你的新歌沒有第一遍就抓住耳朵的能力，就根本做不到出圈。

這個社會的節奏，根本不給你聽第二遍的機會。

曾經的“歸國四子”黃子韜在深夜抱怨過，自己做音樂這麼久，付出那麼多，卻沒有一首真正出圈的歌曲，如果這首新歌再不能打動除了粉絲以外的人的話，他就真的失去私心，好好地去當一個戲子。

後來，這條抱怨的博文還是被刪了，黃子韜也因此失聲好久。

那麼到底什麼樣的歌，能做到第一遍就抓到耳朵呢？

當然是各種“神曲”。

網路時代，大浪淘沙，從當年的《忐忑》到後來的《小蘋果》，大批的音樂人摒棄了對音樂情感的斟酌，改成對光鬼陸離的節奏的無所不用其極。

但你可曾想過，《忐忑》的原唱龔琳娜其實是中國著名歌唱家，而《小蘋果》背後的筷子兄弟，更是橫跨歌手和演員的優秀兩棲藝人。

但，為了適應這個快節奏的當下，他們也不得不做出割捨。

誠然，他們成功了，他們的歌曲播放在大街小巷，他們也因“神曲”達到了人生巔峰，但又有多少音樂人為此而倒下呢？

記得曾經唱出《爸爸媽媽》《我不是黃蓉》的王蓉嗎？

這個曾經大火過的女歌手，後來為了適應這個創作語境，竟然接連出了《好樂day》《壞姐姐》《小雞小雞》等神曲都石沉大海，均沒有引起反響，而且還遭到反噬，形象大跌，一蹶不振。

看著這個78年的“中年女歌手”為了博出位，穿上卡通服在熒幕前“咕咕噠”，我真是老淚縱橫。

而王蓉也不過是在這個時代變遷下的縮影。到底有多少個“王蓉”已經埋在土裡，又有多少個“王蓉”還未踏入歌壇就望而生畏，捏碎夢想呢？

不光如此，在明星商品化的今天，也有太多流量鮮肉在壓榨著專業歌手的生存空間。

他們為了霸佔更多的曝光空間，瘋狂的在身上貼標籤，歌手、演員、藝術家..無所不用其極。

每當出現一個投票類、計數類的評選，他們就會動用自己龐大的粉絲群和背後恐怖的金錢資源屠戮各種榜單，全然不給質量取勝的歌手機會。

看看之前評比的“男歌手影響力排行榜”這裡面，又有多少個真正專業的男歌手？

“神曲”和“流量”的雙重壓榨，已經是每個專業歌手不能言說的痛，現如今，網友甚至還讓楊坤演唱這一首《驚雷》。

作為一個真正在“神仙打架”的年代闖出來的歌手，作為一個連王傑都豎大拇指的歌手，讓他唱這首編曲沒有任何律動，歌詞只是照抄武俠小說，演唱者也只是出自喊麥主播的口水歌。

楊坤能不生氣嗎？

而且，我支援楊坤生氣，我支援他怒罵《驚雷》，我支援他說《驚雷》都算不上一首歌。

因為，我不想看到有一天，連韓紅都被逼的唱《一人我飲酒醉》，張學友唱《十年戎馬心孤單》。

真要到那一天，華語音樂可就真完了。

『理性分析“帶給人快樂的音樂就是好音樂”嗎？對不起音樂真的有高低貴賤！』

近日隨著楊坤diss《驚雷》熱度不斷上升，《驚雷》原唱mc六道也回懟楊坤錶示，音樂沒有高低之分，存在即合理，帶給人快樂的音樂就是好音樂。

1️⃣《驚雷》並不算一種音樂，頂多算是娛樂。

《驚雷》本質上屬於喊麥，是“說”而不是“唱”，更像是中國傳統快板或者二人轉的一種分支，它沒有曲調，只是追求歌詞上的押韻而已。和音樂作品真沾不上邊。

2️⃣能帶給人快樂的音樂就是好音樂嗎？

帶給人快樂的東西太多了，前有楊超越的走調“青春多寶貴，沒機會去浪費”，後有“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”。但我想不會有人認為這是好音樂吧？大眾仍然是把它看成是一種娛樂而已。

3️⃣對不起音樂真的是有高低貴賤的。

周杰倫、林俊杰、華晨宇等各路優秀音樂人在自己作品上付出的資金、精力、時間都是不可估量的。你要說《驚雷》和他們的作品不分上下，就好比將網文小說和四大名著比，將快餐和國宴佳餚比，那優秀音樂人今後也不會有熱情投入到創作優秀的作品當中。如果有一天孩子們真的把《驚雷》當做“好音樂”，那華語樂壇該有多麼悲哀。

什麼時候墮落到無底線了我們才能醒悟？什麼時候我們已經沒有拿出手藝術的時候才能醒悟？我還是傳統意義上的農耕文明國家，是需要接地氣的大眾文化，也需要支援有思想和藝術的文化。不然在其他國家眼裡就是一個不入流、軟實力是個渣的國家。還談什麼強國，充其量是個土鱉。

喊麥這種形式上次被議論還是在MC天佑的時候，出生於東北的天佑在騎著腳踏車帶著女友兜風兒的時候第一次被女友科普了喊麥，從此一發不可收拾。覺得我上我也行的天佑丟下烤串攤兒成了一名主播。後來天佑火了，腳踏車也換成了跑車，還搭上了趙本山的女兒。

火了的天佑極度自信，在趙本山想讓他出演自己電影的時候拒絕了趙本山，他的迴應是：“我不搭別人的船，我有自己的海”。有自己的海的天佑在17年也有煩惱，眾所周知大家都覺得喊麥低俗，像是不知名的小夜店裡夾雜著沉重鼓點的盜版碟而一邊兒的DJ在那喊著：朋友們你們好嗎？天佑在17年要做的事兒就是把喊麥洗白，但是年入千萬的天佑沒想到的是，還沒等喊麥洗白，他就涼涼了。

網際網路的東風，帶來了各種風潮，什麼人都可以在這個舞臺上表演一番。YY給了天佑和喊麥一個表演機會，就像快手給了村鎮居民一個表演的機會。不搭別人船的天佑可以自己帶著自己簽約的一堆所謂徒弟在YY開工會並大賺特賺，但是當他涼涼之後，喊麥也一塊兒涼涼了，他的喊麥後輩們也只能想方設法搭別人的船了。

這次六道的這首驚雷並不是一個新的喊麥，我依稀記得上次唱這個驚雷的還是天佑的徒弟，這個叫帝王南夕的天佑徒弟參加了推動了中國說唱程序的《中國有嘻哈》，然後當著吳亦凡的面兒來了一遍，吳亦凡一臉懵逼被雷的外焦裡嫩，現場的rapper們笑的左搖右晃。這段空引得眾人都鬨笑起來，臺上下都充滿了快活的空氣的片段當然被流量至上的愛奇藝加進了正片裡。沒有被吳亦凡透過的南夕後來和天佑連麥說吳亦凡不時尚連喊麥都不知道。

楊坤在聽完這首《驚雷》之後也是驚的不輕，直播裡更是毫不留情的批判了喊麥：

“我現在想想都噁心，這玩意兒要音樂沒音樂，要旋律沒旋律，要節奏沒節奏，要律動沒律動，神馬東西，這兒（指著腦袋）是不是壞掉了”

嗅覺靈敏的MC六道，聽到楊坤Diss他的訊息可能心裡樂開了花兒。這天上掉餡餅兒的熱度，真是一個大船，新浪微博一萬粉絲的，還不知道里面有多少是買的的六道趕緊的抓住這個救命稻草，上了大船。六道辯解說音樂沒有高低貴賤之分，存在即合理。黑格爾的名言隨手拈來，我看六道腦袋挺清醒，趁著這波趕緊蹭熱度出個名兒。畢竟在網際網路的時代，有流量那就有錢賺，有流量喊麥也能進《中國有嘻哈》，有錢賺誰還管喊麥是不是啥音樂。

喊著音樂沒有高低貴賤的六道心裡可能也很苦，都怪天佑沒有把喊麥洗白。聽完說想起來就噁心的楊坤心裡也很苦，我是幹了啥啊要聽這玩意兒。如果喊麥是音樂，那人人都是音樂人，不信你也可以，來讀下面的喊麥版《鋤禾》：

對不起，我玷汙了古詩。不怪當時天佑覺得自己也可以，你看看是不是你上你也行。天佑在之前把自己的喊麥作品投到了鄭鈞的T榜，結果稽核都沒過，T幫工作人員覺得這不是音樂。天佑氣急敗壞的在微博diss了鄭鈞：你憑啥看不起喊麥？對待喊麥這種低門檻的事物，難登大雅之堂，這也是天佑的心病，他拼了命的向上層階層去跑，但是就算他賺了再多的錢，仍然改變不了喊麥的現狀。

本山老師在2003年就想洗白二人轉了，喊出了綠色二人轉的口號，但是你現在看看本山老師還提這事兒麼？我不否認喊麥也有他的受眾群體，不然天佑當時也不會那麼火，但是這和喊麥是不是音樂沒有多大關係，大家都圖一個樂兒，認真你就輸了。在網際網路橫行的現在，娛樂至死充斥在大家左右，而網際網路所追求的流量就是那個原罪，網際網路讓喊麥傳播給了大眾，但是接受他的還是那些人，在網際網路賺取了一波流量之後，喊麥最終還是會呆在它該在的地方。

怎麼評價這場有些許可笑的風波呢？首先，我想說的是音樂的確不分高低貴賤，但始終有一個門檻。

現在有太多粗製濫造的歌了，製作成本低，誰都可以做音樂人，這並不是一種藝術音樂大眾化的體現，我們所說的大眾化是指好的東西傳播開來，而不是指隨便創作一個什麼東西，我認定它非常好，既當裁判又當運動員。

MC六道說：給人快樂的音樂就是好音樂。這句話我尋思咋有點不對勁。就像前幾日大紅的“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”，我當然覺得快樂，但是我不會把它和好音樂聯絡在一起。你把“給人快樂”作為做音樂的標準，那很可能大家會把你的音樂當笑話看。

喊麥幾乎沒有創作門檻，很容易被說出來，注意是“說”而不是“唱”，它更像是中國傳統快板或者二人轉的一種奇怪分支。對比說唱，它沒有曲調，它聽起來有點燙嘴，只是押韻，但不在曲調上，配合的音樂有點像Hard Bass，重低音劈頭蓋臉，似乎企圖在用“咚次打次”掩蓋它詞不合節拍的事實。

其次，對於MC六道所說的“存在即合理”，大家都知道這句話是黑格爾所說的，但這句話的原句是：凡是合乎理性的東西都是現實的，凡是現實的東西都是合乎理性的。存在也是有前提的，不是說“我是張三，我存在放火偷竊，存在即合理，我是合理的”，羅翔老師聽了想打人。所以黑格爾這句話並不是為一切事物的存在做什麼辯護，我並不認為喊麥是合乎理性的，是應當被提倡的音樂形式。

曾經另一位喊麥大明星天佑就在曾某節目中口出狂言說：“憑藉喊麥，憑藉我如今的人氣，我成為大明星只是時間問題”，這種幼稚的狂與傲，像極了今天飄了的喊麥er們。天佑的直播間裡帶動了很多不良价值觀的導向，比如他的《溜冰神曲》，有教唆人吸毒的嫌疑，這就已經突破底線了，帶來了很嚴重的社會影響。

他的成名作《女人你們聽好了》，充斥著惡臭不堪的牢騷和無奈，甚至最後轉變到直接的咒罵和髒話，這難道也是一種存在即合理麼？後來呢？MC天佑直接被封禁。2018年，央視《焦點訪談》最新一期節目中，明確提及了其被封禁的原因——主播天佑在直播中談及色情話題張嘴就來，用說唱形式詳細描述吸毒後的各種感受，相關部門依規對其實施跨平臺封禁。所以你看，直接變成了“不存在”。

當然這次的爭論中也有站在MC六道的立場上辯護的，認為天佑的喊麥簡單純粹，缺少技巧，樸實無華，說這首驚雷飽含樂觀和無畏的態度，藝術的嚴格與教條組織了多樣性和參與感。

一個最本質的問題，音樂是有門檻的，但這不意味著好的音樂就是複雜華麗的，比如我們看到張尕慫，用三絃唱西北民謠小曲，整個過程是非常放鬆，也是簡單的。至於喊麥，有人說裡面飽含樂觀與無畏的態度，我是沒品出來這層味道。

音樂素養或者說人文素養是非常重要的，我們看到這次疫情嚴重的義大利，被封鎖在家的義大利人們在陽臺上辦起了“音樂會”，彈吉他的，拉小提琴的，甚至直接整段義大利傳統歌劇的。

作為文藝復興中心的義大利，對於音樂素養的培養也是無比重視的，義大利立法機構將音樂教育納入學習計劃中的動機是：“除了使普通文化培養的要求合法化，還可在音樂教育中獲得藝術語言教育方面的特殊價值，藝術語言與社會生活的不同方面有聯絡”。

我們國家大部分地區的音樂教育和審美教育還在起步階段，有很多不完善的地方，你會希望你的孩子將來開啟手機看到一溜的喊麥影片還是一首重製版的《文王操》呢？你不要以為我只是當娛樂無聊看看，這種無意識地審醜心理捧火了他們，也許真的就有剛剛懂事的孩子相信他們歌詞裡的那套價值觀，這其實蠻可怕的。

我一直相信好的審美能夠讓人活得更有尊嚴的，別人在陽臺歌劇，你在那“驚雷！這通天修為”，甚至滿口不能播的“麥詞”，真的令人尷尬。

楊坤Diss喊麥，我看他是不懂喊麥，不懂喊麥的生存邏輯，它們就像狗皮膏藥一樣，扒上熱度緊抓不放，管他好名聲壞名聲，只要是熱度就可以。就在我寫這篇的同時，這位MC六道已經連發了兩條精心剪輯好的抖音影片，粉絲數量也翻了一翻。

其實本來這完全是兩個毫不相干的圈子裡的人，但因為直播時一句尷尬的要求，陷入了一場風波。這讓我想起了那個曾經在周杰倫演唱會上點歌《學貓叫》的粉絲，這次的驚雷和學貓叫事件一樣，我都想罵一下那些提要求的人，如果你是本著看熱鬧不嫌事大的心態提出這樣的要求，那是你的為人素養的缺失；如果是真的想聽《學貓叫》或者《驚雷》，那就是審美素養的缺失。

音樂是不分高低貴賤，但請麻煩先努力踏入音樂的門檻再替自己辯護。

支援楊坤，驚雷根本就登不上大雅之堂

因為我不想看到有一天

連韓紅都被逼的唱《一人我飲酒醉》

張學友唱《十年戎馬心孤單》

真要到那一天

華語音樂可就真完了