《大浴女》1887年 皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 法國 115.6cm×167.8cm 布 油彩 費城藝術博物館藏　　雷諾阿在這副畫中，描繪出河邊洗浴後休憩的裸女。近景三個浴女容光煥發，具有豐腴的官能美特色，她們的身體盪漾著一種青春風韻，又顯得健康成熟。玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美，極細膩的筆觸繪製出女性豐滿柔嫩的面板表面，塑造了她們那富有彈性、充滿活力的肉體，賦予她們青春美和生命的歡樂。

《紅磨坊的舞會》1876年 皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 法國 131cm×175cm 布 油彩 巴黎　奧賽博物館藏　　這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。就總體看，他保留著印象派對外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。

《播種者》 米勒(Jean-Francois millet 1814-1875)法國畫家。1814年10月出生於諾曼底半島格魯什村的一個耕農家庭,1875年1月卒於巴比松。他自幼參加田間勞動。此畫描繪了一對青年夫婦趕赴田間勞作的圖景，構圖線條分明，很好地反映出農民特有的氣質；色彩沉著,加之豐富細膩的暖調子,使作品在純樸濃厚渾厚中,具有撼人的力量。

我心中具有美妙旋律的油畫當然是具備色彩魅力的油畫作品。色彩的魅力在於表現人物柔美的肌膚，山川壯麗的風光。這些都需要色彩技巧和捕捉色彩的銳利的眼睛。

首先，油畫是色彩的藝術，色彩是油畫的主要表現手段，油畫色彩的豐富表現力和它所產生的情感力量，使觀眾得到視覺上的滿足，打動人心。因此色彩是畫家與觀者交流的重要藝術語言之一，對油畫色彩的研究是油畫藝術的重中之重。油畫中色彩美能感動人，不僅在於悅目好看，得到了視覺上的滿足，更主要的原因在於色彩能形成一定的情調，打動人的感情。色相、明度、純度，是色彩三要素，在一幅畫中同時呈現出來，不可分離，但從色彩角度來說，色相是主導因素，色相的冷暖傾向及其微妙的變化關係，能形成種種色彩情調，引起欣賞者相應的情緒感應，特別是當總體色調與形象內容融合一致時，所發揮的感染力，更為強烈。所以油畫中色彩的冷暖最能體現出色彩的魅力。

其次，油畫色彩表現在對色彩冷暖細微變化的把握上。使用色彩的冷暖――冷色、暖色的觀念來比較顏色，區別一個顏色和另一個顏色相比較冷還是暖。那麼為什麼不明確地說偏黃、偏紅、偏藍，卻用不明確的冷和暖來區別顏色呢？因為用色彩冷暖區別過於簡單粗糙，許多細緻的區分難以用色相去衡量。畫面中決定色彩效果的是那些稍微偏離它的顏色而不是那些為主的顏色。換句話說就是造成色彩表情特性的是稍稍偏離的傾向形成了色彩的個性，而不是那些佔優勢的色相。純黃、純綠、純藍可以作為色彩表情零點，在此基礎上可以使它在冷暖上稍微有所偏離。因為要將一個顏色離開其基本屬性，就會造成一種緊張狀態，有什麼樣的緊張狀態就有什麼樣的色彩表情。在色彩寫生實踐過程中經常可以看到有些色彩感覺遲鈍的人，總是用很少調製的簡單顏色去描繪物件，不能準確生動地表達出物件的色彩表情。

歐洲油畫色彩獨特的美從文藝復興時期到19世紀末葉這一時期得以發展和開拓，超越了對固有色的表現，開始了對環境色、條件色認識與運用。尤其是印象畫派的興起，對外光色彩的探索與研究更進一步， 他們用色彩表達自己的情感，反映社會風貌，提出了區別於往日的理論和色彩語言，開拓了一條嶄新的油畫色彩道路，使得畫面擺脫了固有色的束縛，生動而真實地再現了自然萬物豐富多樣、絢麗無比的色彩，不僅擴大了油畫的審美領域，而且也豐富了油畫色彩的內容，提高了油畫色彩的審美價值和審美享受。

因此正是由於油畫色彩特有的魅力，使它逐漸成為藝術家與觀眾溝通情感的語言工具。油畫色彩具有強烈的力度感和層次感，藝術家嘗試運用繽紛多彩的色彩和天馬行空的藝術想象力，表達心中的情感體驗和個性。

正是因為油畫色彩賦予了不同時期不同藝術家的個性色彩和生活經驗，油畫藝術才變得如此迷人，如此有魅力。所以從一定程度上講，油畫是因為色彩而彰顯魅力。隨著社會發生日新月異的變化，人類的色彩本質也不斷髮生變化，現代藝術家的色彩個性極盡可能的表現色彩本質的豐富性和強烈的藝術表現能力。野獸派注重純粹造型的表現，慣用青、黃、紅、綠等醒目的強烈的色彩作畫，以達到個性的表現，把內在的真摯情感，極端放任地流露出來，以最小限度的描繪，達到表現最大限度的美感。他們的作品有明顯的定意傾向大限度的美感。

自然界的事物是多姿多彩變幻萬千的，因為我們不能對色彩進行預先的設定以滿足適合自己的需求，我們能做的便是在這麼多平凡的事物中去感受、發現和尋覓，去體會超乎尋常的美感，用色彩喚起我們的內心最真實的情感。

我一直比較喜歡法國印象派雷諾阿的畫

雷諾阿早期印象派作品中用光影呈現的美好，到後期熱衷透過人物、人體來表現世界的柔美一面，他的的畫裡面描述現實生活，並充滿了閃閃發亮的色彩和光線，樹木草叢花卉都好像隨風在舞動，你想活在這樣的風景裡！讓你感覺天氣這麼好，我們應該出去郊遊！只有心中有愛的人，才能畫出這麼美好的畫

一幅好的畫作是需要有感染力的，讓看畫的人也能感受到這種情緒，雷諾阿的畫就能讓人感覺這樣的幸福，靜怡的生活和心情！

我喜歡超寫實油畫。用手和筆把物品，風景，人物畫的逼真，維妙為肖，傳神，是多麼不可思意。做為畫者要有多麼超乎尋常的技藝和功底。做為欣賞者，給人一種美的享受和藝術的震撼。，對畫者和作品留下深刻的印象。久久不能忘懷。

油畫是西方的一種藝術表現形式。我雖然不會畫油畫，但是我酷愛油畫，包括風景人物等範籌。

改革開放以後，中國畫壇湧現出很多極具藝術感染力的油畫大師，我最崇拜的油畫大師，是李自健老師，他的代表作品《南京大屠殺》讓人特別震撼。作品的表現手法很有深意，一個失去親人的孩子，站在被日軍殺害，堆積如山的屍體上面，無奈的哭泣。一個日本軍官手扶著軍刀，站在死難者面前，一付不可一世的樣子。一位佛教大師站在屍身跟前，雙手合十為他們祈禱。看著畫，我流著淚。死難者痛苦的面容，讓我心痛，善良與邪惡的碰撞。她深深的觸動了我的心靈。

我後來瞭解到李老師創作這幅作品的艱辛過程，更看重這幅鉅作的深刻內涵。李老師有幸結緣了佛教大德星雲法師，星雲法師對李老師教誨道；＂要想畫出一幅不朽的作品，必須忘掉自己，忘掉過去的一切，讓自心去流露＂。李自健老師聽從星雲大師的教誨，閉門謝客，開始了長達五年時間的閉關，最後讓這幅極具歷史價值的作品呈現在世人面前。

我為什麼特別喜歡這幅鉅作，因為做為一位藝術家，創作出優秀的作品很難，不像一些具實做品，

只要掌握技能，就能出作品，像這種大作，她是極耗作者心力的，所以我特別推崇這幅畫。

梵高 《羅納河上的星夜》

天空的星光與岸邊燈光的倒影，互相響應。阿爾勒縮減為細長的一條，幾乎無法隔開緩緩拍打的水面和星空。一對中年夫妻，手挽手，全神貫注，望向天際。

莫奈，雷諾阿，梵高，珂羅，還有米勒都是我心目中最喜歡的大家，莫奈的印象色彩迷離迷幻，Sunny和物體的表現發揮到了極致。雷諾阿的印象人物改變了一個時代的思維模式，從具象到印象，是油畫人物的一個飛躍。珂羅的風景有一種風吹過的動感，使人身臨其境感受鄉村濃郁的氣息。米勒用最樸實厚重的筆法表現最真實的鄉村景色，每一筆都是作者對家鄉的眷戀，深深觸動了我。他有一句名言，我出自農夫必將已農夫死，這句話一直鼓勵和鞭策著我走自己的路。

我喜歡夏加兒的畫。他的作品風格純真、浪漫。他還很喜歡畫他的妻子。作品中有很多畫都是畫著他和妻子在天上飛，也有的是畫和妻子在樹上、花朵上。

作品有《生日》、《我與村莊》、《我和妻子》。

我非常喜歡美國畫家凱文的風景油畫，他在面對一幅白色的畫板的時候總是微笑著，胸有成竹地開始他的一幅畫的描繪，隨著顏料從手中傳遞出去，白色的畫面逐漸由難看的塗鴉到漸漸清晰，明朗，一幅極美的風景展現成形的時候，那種驚奇，那種快速演繹的美感，你會目不轉睛地盯著看，就會被無形的牽引著，心已經融入畫面，一幅美麗的風景畫呈現出來，大腦跟著想象力，在隨著凱文的筆尖流動，美，就這麼跳躍了出來，令人心曠神怡。

我的記憶裡，沒有存在哪一幅畫更完美，更吸引人，每當看到他的影片的時候，就會被無形中裹挾著觀看他的畫，那是一種視覺盛宴，一種美得享受。

俄羅斯風景畫家維克多的風景油畫，我印象深刻，他在刻畫小草的時候，那種細緻入微，那種逼真的手法，令我羨慕不已。我不時觀看影片，耐心學習，他的細緻的筆觸，我還沒有掌握。

我覺得，具有美妙旋律的油畫，不是單單指哪一幅，美，無處不在，當畫家呈現出一幅幅美妙的油畫的時候，那種對風景的迷戀，對美得憧憬，是無法用語言訴說的。

作為藝術愛好者，我心目中具有美妙旋律的油畫是印象派的油畫作品。例如莫奈的作品。印象派畫家非常注重光的流轉，把一個物體，或者景物畫出了雖著光線的移動而動的感覺。印象派大師莫奈把自己的思想感情遷入景物裡去，深入體會景物的情趣，他的畫作包藏著他真誠的思想感情，這也正是他的作品經久不衰的生命力所在。印象派是在感受所畫的場景的本質，用顏色來描繪場景，記錄所有的微小細節都在光的時間移動裡。在不被細節所迷惑的情況下，再現風景的一般印象，可選擇在繪畫時眯起眼，你將只看到場景的主要形狀、顏色。在印象派畫家之前，陰影是用中性色調的灰色、深褐色。風景畫是一種記錄瞬間快速準確印象的方法，室外的繪畫速度要足夠快，光線條件不要變化太大，是一種接近印象派繪畫風格的方法。印象派雖然誕生在一百多年前，但仍有極強的時代感：印象派反映平民生活和自然風光，親切生動，符合現代人對繪畫的認知；畫面明亮燦爛、筆觸奔放有力，極富動感，符合現代人快節奏生活方式的需要；畫作充滿唯美的元素、洋溢著激情的色彩，符合現代人對美好事物的嚮往。

通常人們會把一些繪畫作品的優美色調和線條比做弦律。在實際的繪畫作品面前我們確實能感受到那種美妙的弦律在眼前在耳邊甚至在心裡鳴響、迴盪、經久不息。

像早年我們在印刷品中常見的英國畫家康斯泰勃爾的作品《乾草車》一畫就是這樣。畫面中農夫趕著乾草車過河，河水蕩起的波紋在Sunny下閃爍，如同鋼琴清脆的音符在水面漂盪。Sunny在樹隙穿梭，投下的陰影在房舍的瓦蓋上跳動，忽明忽暗的弦律如同樂章的起伏縈繞在晴空下。畫面中生活氣息濃厚的村舍，輕風徐徐的鄉間田野……整個畫面中的一切，如同一首輕快動人的交響樂在畫中飛揚。

康斯泰勃爾在繪畫中喜歡描繪長長的地平線，圓圓的樹木花簇與朵朵漂動的白雲，這些由平行線與弧線交相呼應曲直分割，從而使畫面傳遞出一種祥和與輕鬆的音樂感。

而那如同貝多芬《命運交響曲》般樂感的畫面則可以從荷蘭畫家梵·高的畫作中看到。當時他曾移居法國南部的阿爾生活與創作，熾熱的Sunny與地中海吹來的風，到處翻滾的麥浪以及追逐朝陽盛開的向日葵與鳶尾花都給畫家無限的靈感。他用畫筆和顏料在畫面上佈下優美的音符，他浪漫的線條演奏著委婉的弦律，用互補色來激起悅耳的強音，用扭動的筆觸形象表達著少女般阿娜的舞姿，用明暗鮮灰把對自然的愛像史詩般的弦律奏響。

繪畫中像這些有如音樂弦律之美的作品數不勝數。再有像俄羅斯畫家克拉姆斯柯依的《月光下的少女》、法國畫家柯羅的《摩特芳丹的回憶》以及畫家籍裡柯的《梅杜薩之筏》等等，奏鳴的弦律或閒適、或舒緩、或激昂、或悲壯，為人間留下的音樂迴響不絕於耳……

無論視覺藝術還是聽覺藝術，無論是音樂家、畫家、雕塑家，只要藝術家手上有情，心中有愛，便永遠都能為人間奏起命運賦予生命的華彩樂章。

圖一：康斯泰勃爾《乾草車》

圖二：梵高《向日葵》

圖三：梵高《鳶尾花》

圖四：克拉姆斯柯依《月光下的少女》

圖五：柯羅《蒙特芳丹的回憶》

由於某種原因，籍裡柯《梅杜薩之筏》無法上傳，請朋友們進行搜尋欣賞

2020年4月13日

美妙旋律的油畫，讓我想起了梵高的《星空》。在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶湧、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。

一幅一直讓很多人喜歡的畫

如果不說這幅畫是大畫家畢加索的油畫作品，您看到這幅畫的時候，一定說不喜歡，學畫的朋友可能會說，是在亂畫，您認為呢？其它，仔細欣賞這幅油畫，這畫畫的雖然簡單，但量也一樣的有說不完的藝術性，水準還比較高。

油畫大師畢加索畫作

常人都喜歡事物是對稱的，而畫家則不同，喜歡不對稱，您看這幅半臉人，畫的是一個少女，全身都是不對稱的，從造型到用的色彩，都有所不同。不難發現，畢加索先生是個想像高手。再就是畫家的線條用的非常的好，畫女人這線條用的太美了，人的神態特徵被畫家描繪的淋漓盡致。

具有美妙旋律的油畫

油畫作品中的“美妙旋律”就好比音樂中的旋律一樣悅耳享受陶醉，這樣的旋律才算得上是美妙，油畫作品的畫風有很多種，並不是每種畫風都具有美妙旋律，有些油畫會傳遞給人沉思、緊張不安的情緒，比如，類似蒙克的油畫《吶喊》，這樣就不是美妙旋律了，

在我的印象中，19世紀西方畫家布拉內斯筆下的《巴拉那風景》以及柯羅的《鄉村場景》這兩幅風景油畫都具有美妙旋律，讓人賞心悅目，內心很舒適；其中，《巴拉那風景》並不能算是古典的風景畫，更像是一位青年的私密肖像，畫中一位赤足的年輕婦女躺在一塊岩石上，有一隻蝴蝶向她飛來，

她正伸手去抓這隻迷人的蝴蝶，女人沉浸在溫柔的幻想中，期待夢幻般的未來，藝術家描繪了這麼一個愜意、魔幻和充滿靈性的時刻；在《鄉村場景》這幅畫中，畫的前景是巨大的樹木，我們可以透過枝條瞥見左邊的理想化建築，還可以看到平靜的水面，

布拉內斯作品《巴拉那風景》

畫中的兩個人很明顯是很歡快的舉動，那一個紅色的帽子或者披巾看起來很喜慶，還有那綠色的草地，整幅畫作充滿了夢幻般的詩意抒情，讓人沉浸在和諧情緒氛圍中。輕鬆愉悅的畫面感，才能讓人感受到畫中的美妙旋律，畫家的歡快線條筆觸的動感，欣賞這樣的風景油畫，是不會有任何雜念的。

柯羅作品《鄉村場景》

我是一個美術和設計的愛好者，尤其喜歡油畫，能讓我的心蕩起漣漪，讓我感受到美妙的油畫具有下面這些特性：

第一個，具有強烈對比的光影。油畫由於顏料的特性，比起其它畫種能更好地表現明暗光影，色彩保持時間也較長久。油畫畫面中強烈的光線不僅給我強烈的視覺震撼，還震撼我的心靈，也許光是神的化身，我覺得光是神聖的，不僅是生活中，還是畫裡，強烈的光線都給大部份人震撼！

第二個，能讓我遐想，充滿神秘和美妙的油畫多是抽象風格的。寫實風格的畫固然美，但畢竟怎麼也比不過現實景象，所以我更愛看抽象風格的畫包括油畫。抽象風格的油畫能給人無盡的想象，同時我也覺得抽象畫更具難度和藝術性，當然也不能太抽象，讓人看不懂。

第三個，我對色彩豐富而且協調的油畫更有感覺。色彩就像是畫面上跳動的音符，音符當然是多一些更能奏出動聽的音樂，關鍵是要協調和諧。

藝術本相通，音畫不分家。有的音樂作品富於畫面感和色彩感，有的繪畫作品蘊含著節奏美和旋律美。聽音樂、看名畫，對於我們來說是常規的審美習慣；而對藝術愛好者來說，聽名畫、看音樂並將其融會貫通、舉一反三，則是一種更加有趣的審美體驗。正所謂樂中有畫，畫中有樂。

那麼，哪些繪畫作品具有音樂美呢？答案是非常多。賞味君今天分享這樣一位畫家，他以田園牧歌式的風景油畫名留青史，這就是十七世紀法國畫家克勞德·洛蘭（Claude Lorrain，1600-1682）。

【克勞德·洛蘭《日出》，1646-47年】

克勞德·洛蘭約1600年出生於洛林公國（Duchy of Lorraine），原名克勞德·熱萊（Claude Gellée）。他於1630年前後遷居羅馬，餘生在此渡過，義大利人叫他克勞迪奧·洛倫內塞（Claudio Lorenese）。雖然當時洛林公國是獨立的國家，但文化上偏向於法國文化圈，後來又併入法國，所以習慣上把他算作法國畫家。

【克勞德·洛蘭像】

克勞德來到羅馬後，一開始在畫家阿戈斯提諾·塔西（Agostino Tassi，1578-1644）的工作室裡打雜，後來拜塔西為師修習繪畫。說起來，這位塔老師在藝術史上也算有一號的人物，不過讓他出名的不是什麼光輝燦爛的畫作，而是“強暴犯”的惡臭名聲。事實上，塔西的畫技比較一般，但在透視法方面是專家，克勞德得到了他的真傳。

【阿戈斯蒂諾·塔西《示巴女王登船》，約作於1628年，此畫唯一的亮點就是工整的透視】

克勞德定居在羅馬郊區，這裡不但有美麗的平原和山丘，還有滄桑、雄偉的羅馬遺蹟，他經常到這些地方寫生。古代的廢墟、大理石的別墅莊園、草坡和遠山、農舍、河流、磨坊與橋，都被他收入了畫中，或籠罩在正午明亮的Sunny下，或浸潤在黎明、黃昏朦朧氤氳的光線裡，如夢似幻。

【克勞德·洛蘭《有羅馬廢墟的幻想畫》，1633-34年】

在巴洛克時代的義大利，純風景畫尚未成為獨立的畫種，傳統的宗教和神話題材依然是絕對主流。在這些畫作中，風景只是一種陪襯和點綴。但克勞德·洛蘭反其道而行之，把風景作為主要表現物件，注重寫實性和抒情性，人物反倒退居次席。哪怕是畫一些像聖喬治屠龍、基督在山上佈道這種硬核的老派題材，他也會把主角安排進大片大片的風景中。

【左：約翰·考尼格《聖喬治屠龍》，約1630年；右：克勞德·洛蘭《聖喬治屠龍》，約1643年】

【左：柯西莫·洛賽裡《山上寶訓》，約1481-82年；右：克勞德·洛蘭《山上寶訓》，約1656年】

克勞德·洛蘭的獨闢蹊徑打開了人們的視野，使人們感受到自然的崇高、和諧之美。他本人也成為風景畫一代宗師，不僅在世時大獲成功，連教皇烏爾班八世（Pope Urban VIII）、西班牙國王腓力四世（Philip IV of Spain）都向他訂購畫作；甚至去世後依然被人們銘記和喜愛。在十八世紀的英國，富人們會仿照他畫中的景色改造自己的園林；而十九世紀的天才畫家威廉·透納（William Turner，1775-1851）更是自稱為他的崇拜者和門徒。

【克勞德·洛蘭《誘拐歐羅巴》，1647年】

賞味君每次欣賞克勞德·洛蘭田園牧歌般的風景畫，腦海裡總是不由自主地響起莫扎特那些寧靜甜美的木管音樂。下邊賞味君用莫扎特C大調長笛與豎琴協奏曲（K299）的第二樂章，配上14幅克勞德·洛蘭的風景畫，剪輯成一個影片。音畫互配，您嘍嘍還對味嗎？

音樂出處：

【長笛：帕胡德】

【豎琴：朗格拉梅】

【樂團：柏林愛樂】

【指揮：阿巴多】

回答完畢

作為藝術愛好者，我心目中的作品應該是既有美妙的旋律，又有細膩的情感；既有形式美，又富有創意。克里姆特的代表作《吻》就是這樣的油畫作品。

古斯塔夫·克里姆特生於1862年，是奧地利繪畫大師。其作品吸收古埃及、古希臘及中世紀諸藝術要素，將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。作品《吻》是他的不朽傑作。

《吻》描繪的是兩個人站在花草地貼片的邊緣。男子穿著長袍，上面不規則分佈著黑色及金色的長方形，並使用金箔來裝飾螺旋狀的姿態；女子則穿著緊身的連衣裙，上面點綴著花朵般的圓形或橢圓形的圖案，與背景的波浪線互相平行，頭髮使用花朵來裝飾；她的頭髮就像一個光環突顯出她的臉部，而她的下巴可以看到花朵組成的項鍊。男與女，方與圓，形成了強烈的對比；金色調的長袍和連衣裙又把兩個緊緊擁抱在一起的戀人融為一體，幸福感油然而生。花朵和鏈子，像五線譜般地流淌，敲擊著一對戀人的心懷，耳邊宛如飄來一首戀曲，久久迴盪。

具有美妙旋律的油畫，首先得具有感染人的色彩和有節奏感的筆觸。

如達芬奇的《蒙娜麗莎》，古典韻味的色彩中藏了永恆的笑容，讓人過目不忘；如莫奈的《睡蓮》，色彩繽紛，用筆帥意！

色彩與筆觸是構成油畫旋律的重要組成部分，美不美妙，就得看畫面氣息。

看到這個問題，我第一個想到的是臺灣畫家羅展鵬。超寫實但又能夠表現出人物的靈魂，畫面細膩柔軟有層次。他創造了一種叫做畫素罩染的畫法，在罩染以後不停止，也不止加入白色，而是類似畫素般地混入其他的色彩，並且在罩染層將幹未乾之際使用扇形筆將顏料融合在一起，使得底色、罩染層和新加入的第三次混合色彼此片段交錯，互相影響。要掌握好罩染層將幹未乾的狀態並非易事，這取決於時間和天氣，因此他說他是與自然一起完成作品的，如同呼吸，如同生命的本質。我想這就是具有美妙旋律的油畫吧。

旋律是音樂的基本要素，美妙旋律最能體現音樂的形象美。把美妙旋律運用到油畫作品中，使油畫作品的人物形象、自然情景、靜態物體的畫面猶如音樂動聽的美感，體現出油畫藝術作品的美妙旋律。

一、油畫作品藉助音樂旋律，來表現油畫藝術的風格。油畫是靜態的造型藝術，給油畫帶來了藝術表現的侷限性。畫家藉助音樂的旋律來表現油畫風格，具有表現油畫作品的題材、內容、風格的韻律美感。畫家們在對靜態造型藝術的長期探索中，摸索出繪畫藝術的由靜態方式，展示出動態的美妙旋律的藝術形象。例如德加的油畫作品《舞臺上的舞女》，這幅畫以跳舞少女的舞姿為題材，用繪畫技法藉助音樂的旋律表現少女優美的舞姿。油畫作品中少女輕舒雙臂，體態輕盈的舞姿宛如美妙旋律，使人充分感受到芭蕾舞的藝術魅力。

二、繪畫作品中的美妙旋律，表現出畫家的審美理想。例如徐悲鴻所畫的馬，重在表現有旋律節奏的奔騰奮進之勢。豐子愷所畫之貓，重在表現其憨拙稚氣姿態的旋律。法國畫家盧梭的油畫作品《楓丹白露之夕》，這幅風景表現出如同美妙旋律的奏鳴曲，展示出白露森林自然界的優美景色。表現晨光暮色時的幽密的夢境，體現大自然蘊藏的生氣盎然的景象。

三、畫家應創作有生命力旋律的繪畫作品。音樂是表現聽覺藝術，繪畫是靜態的造型藝術。它們之間彼此之間可相互聯絡和藉助，來豐富各自的藝術風格。繪畫藉助音樂的表現方法，就可表現繪畫作品的美妙旋律。例如，花開花落，月缺月圓，日出日落，浪打水流，都是表現了生命有旋律變化動態之美。作為畫家來說，如何創作有美妙旋律變化的繪畫作品，是畫家們的探索和摸索之路。