你若作古詩詞當然要遵守規定的格律聲韻，你若不遵守，則無權襲用詩詞格式名稱，因為會與古格式不相符。你可以亂寫一通，任意造個格式名，卻不能使用什麼律絕詞曲名。

現代詩對格律和韻腳要求就不那麼高，大致押韻就行了。

而律詩和絕句對格律和韻腳要求就很高，不按格律和韻腳寫，有失古詩的風格。

所以，今天寫詩，看你寫哪種風格的詩，如果寫現代詩，就不需要嚴格的格律和韻腳；如果寫古詩律詩和絕句，就得嚴格按格律和韻腳。這樣才能顯現出詩歌的風格！

今天的創作，詩詞可以按平仄格律，但也不必那樣，提倡新詩自由體。所謂，蘿蔔白菜各有所愛。不管古詩詞和新詩，主要在內容和意境，而非表達的手法。形式是次要的，內容是至古不變的主題，是為階級，為人民服務的。

我們國家是詩的國度。孔子曾說，不讀詩，何以言。詩詞的寫作，是古代讀書人的正經事和風雅事。詩有平仄對仗韻律的規範，詞有詞牌音律的要求，如果你寫的是古典詩詞，就要遵循古典詩詞的規範與要求，如果你寫的是自由體詩，可以不講究平仄押韻對仗，但也要別具一格，語言乾淨簡潔，有張力，有思想深度，讓人過目難忘，不要淪為口水詩。

那要看你寫的是什麼詩詞。

現代詩可以不去理會平仄，也不理會韻腳，

現代歌詞也可隨其所意地去寫(不叫“填詞")

寫古詩詞你就得懂規矩，就得照章辦事，

依教奉行。來不得半點馬虎！

這個要看是創作作品了。在律詩絕句形成之前，詩歌也是自由的，沒有格律平仄，韻腳也相對自由。永明體形成後，在唐代，新體詩達到高峰，形成嚴格的格律平仄，從此成為主流。詞也是同樣情況。現在創作詩詞，如果是律詩絕句，或是按照詞牌填詞，還是要按傳統要求去做的。如果是古體詩，或者現代新詩，沒有必要了。

詩詞文化，是中國優秀的傳統文化之一，需要我們去學習繼承和發揚。

所謂學習繼承，肯定得嚴格按照格律平仄韻腳的規律進行創作。所謂發揚，就是在熟練掌握的基礎上加以擴充套件變通。格律詩詞的創作，並不是我們想怎麼寫就怎麼寫，它是有規定的。詩詞創作，必須要壓韻，相信很多朋友都清楚，好比今天很多流行歌曲民謠，都是壓韻的。趙雷的民謠成都火遍大江南北，網上流傳。成都裡的歌詞也是嚴格壓韻的。比如：歌詞裡的“和我在成都的街頭走一走，直到所有的燈都熄滅了也不停留”。唱起來濃濃的韻味。其實要做到壓韻並不難，難的是詩詞格律的要求。

我們在詩詞創作當中，要根據詩詞韻律來創作。但是有些時候我們創作時，根據需要，我們會推敲一些字詞，更能生動形象地表達情感。更換字詞就不能表達了。可是恰恰我們深思熟慮推敲出來的字詞，它卻不合乎詩詞的格律平仄要求。這怎麼辦呢？如何是好啊。如果為了迎合韻律平仄要求，把我們推敲的字詞換了，那麼我們又還得重新去想字詞，還不一定找得出來好的字詞，可能你想幾天才想出來的字詞，還沒有你當初推敲的字詞好。那到底該不該嚴格按照詩詞韻律來創作詩歌呢？

我的回答和觀點是否定的。如果我們為了迎合詩詞韻律平仄，把用得傳神生動的字詞換了，那麼我們的這篇詩歌還是好的作品嗎？就像明代科舉考試一樣，用八股文限制了考生本人的思想，八股文規定這樣寫，你不能有創造性地發揮寫文章。反正處處受限，限制了人們的思想，沒有創新，很死板僵硬，一成不變。

我覺得詩詞創作大致合乎韻律平仄就行了，太過嚴格僵硬真的很難寫出佳作，同時還非常打擊我們的創作熱情。不是說不遵循韻律平仄，是在遵循詩歌韻律平仄的前提下，可以適當地改變動一下還是可以的。畢竟古代已去，現當代我們再來創作應該要創新，有變動也未嘗不可。只有創新，才能創作出大家喜聞樂見的優秀作品，才能創作出新時代的優秀詩篇。

古代人講究詩的格律平厭和韻腳，現在人做詩講究自由和浪漫。隨著時代的發展，什麼都在變。

有個中學生作的詩得了大獎，有人問他:“你認為你的詩和李白相比，誰的好？”這個中學生說:“我認為我的詩自由浪漫，比李白的強。”有人反駁他說:“王老漢賣瓜自賣自誇，李白是詩仙，還拿自己和他比自不量力。”中學生說:“如果你不信，那麼請你把李白叫出來我們當面比一比。”此人張口無言。

這個故事說明，社會在發展，一代人有一代人的愛好。不要學古人死搬硬套，講究什麼平厭和韻腳，只要讀者喜歡愛看就好。

詩歌本身就是一種有韻律的文字，是表現文字內在音樂感的一種形式。不管是現代詩還是舊詩，有抑揚頓挫的韻律感，會詩歌更加朗朗上口，充滿音樂的美感。

但是實際上，現代詩已經很少有人再去講韻律了。這在很大程度上，是因為現代詩歌傳進我國時，由於語言的差別，翻譯上為了準確的表達詩意，而不得不忽略了韻律。所以有人說，詩歌是專屬於母語的文體。

而對於舊詩而言，特別是唐以來的近體詩而言，韻律是必須要遵守的。隨著佛教在南北朝時期的廣泛傳播，為了準確表達佛經裡的奧義，古人開始用音譯的方法來表達一些專屬的名詞，這就使得漢語的聲調也開始發生了變化。到南朝時，沈約將音調概括為四聲“平上去入”，也就是“前有浮聲，後有切響”。浮聲就是平聲，切響就是上去入三聲，又稱仄聲。唐代近體詩的繁榮就是建立這一基礎之上的。以至於後來的詩人們全都沿襲唐律，寫詩填詞都用平上去入的法則。但是隨著漢語逐漸發展和變化，唐人的語言已經和後代產生了很大的不同。後代人繼續沿用唐律的時候，已經失去了語言生活化的基礎。儘管明代出現了詩歌的小盛世，但是這些詩歌被認為詰屈聱牙，也是因為明人的語言和唐人差太多了。所以後代人作詩，往往需要韻書需要韻匣子做輔助，也就出現了《平水韻》《詞林正韻》《欽定詞譜》這樣的韻書。我個人認為，這是唐朝以後格律詩難以再盛的原因。

所以宋代出現的詞打破了格律的限制。至於柳永，將俚語俗歌寫進詞裡，出現了有井水處皆能歌柳詞的現象。但是詞的發展，到了南宋也出現了和唐詩一樣的困境。元代的散曲則在詞的基礎上，進一步突破了格律的限制。明詩清詞雖然也很有成就，但是整個時代只有納蘭性德獲得了“北宋以來一人而已”的讚譽。

隨著普通話的發展，入聲已經逐漸消失在人們的語言生活裡，只是在一些地方方言裡有部分遺留。但我一直認為，讀詩特別是讀舊詩，還是要遵循古代的韻律，要不然讀不出詩歌本來的味道。至於創作詩詞，格律詩顧名思義就是講究格和律，沒有格律則不能稱為格律詩。格律詩創作可以分為舊韻和新韻。用舊韻作詩當然無可厚非，但我個人更傾向於用新韻，也就是普通話的一二三四聲。因為只有擁有生活基礎的語言才有生命有活力。

我們尊崇古人的創造，但是尊崇並不是一味模仿。每個時代有每個時代的語言，同樣每種語言都應該有屬於自己的詩歌。現代詩也罷，古典詩詞也罷，普通話也罷，方言也罷，都值得我們用敬畏的心去創作。

現代詩歌主要是以押韻、對仗為手法，使詩歌具有音樂起伏的韻味就可以了。對仗完全可以釆用″寬對″的形式，沒有必要受到平仄嚴對的講究。

現代詩歌詩詞應該具有時代感，抒發的感情要真誠、樸實，具有顯而易見的意境，使讀者受到感染，感受到回味有蘊就很好了。

現代詩歌不應受到任何限制，任何形式都是可以的，這是大眾文化的一個方面，具有廣泛性的文化，往往是人們最願意接受、也是最能接受的文化。

這個不是誰說怎麼樣就怎麼樣的，而是漢字文化綿延發展的自然現象。

有說漢語寫漢字的人，就一定有按格律寫詩的現象，這是漢字和漢語本身所具有的形、意、聲、韻等特性所決定的。

寫格律詩，不要把它看成刻意去做的事，其實它是人們在這個語言環境中自然而然就會去做的事，就像新疆人愛跳舞、廣西人愛唱歌。

古人生活安靜、不受打擾，尤其讀書人和文人，對文字的學習和把玩至深至遠、鞭辟入裡、精妙壼奧，蓄養滿滿，所以他們在情緒和思想達到一定程度時能自然而然地吟出心裡的聲音。

現在的人，因為現代生活枝杈繁雜、豐富多彩，早就不再只能坐在書房裡玩漢字玩筆墨了，對於漢語和漢字的學習只求達到足夠日常使用即可、而不再深耕細作，那麼，現在的人在使用這一套形、意、聲表達時很自然的就遠不如古人那麼熟能生巧、得心應手。

現在我們又有電腦又有手機又有掃描機印表機，誰還會花時間去練習古人那種寂寞冷板凳的功夫呢。

但是，終歸我們不可能脫離漢語和漢字這個環境，所以偶爾出現幾個人玩一玩格律詩、填詞、寫曲，還是一直都會有的，這個現象不會消失，總會有一些人是不喜歡隨大流、也不那麼在意功利的。

這其實是個學詩的問題。也是個普遍性問題。

一般有這個問題疑惑的都是初學者，或還未踏入詩門的門外人。

這是典型的:想的多做得少的人。如果你被這個問題困惑餘年，怕是與詩無緣，也就看看算了，學不了詩，因你缺乏的是學詩的慾望。

古體詩歌學習香菱學詩已經給出教學步驟

一，五律，二，七律，三，絕句，四，古體。

其一，五律就包含了平仄，押韻，對仗，失粘，結構，立意，詩歌格局，詩歌端末。

其二，七言別看加了兩個字，要知道漢賦，歌行，古體長短句都叫七言。這代表詩歌最高水平

其三，絕句，絕句看似簡單是少了又少了字的詩歌。

其四，古體，其實七律學好了古體也就好了，古體學好了七律也就好了。

很多人初學寫詩可能會寫自由體，當你學習一段時間就會困惑，自己寫的是詩嗎？再接觸各大名校，各大學者的講座，你會發現自由體，斷句，至今不被人承認是詩。中華文化，詩詞這塊，那些從幼稚園就接觸的千年經典詩詞都是淘出來，是精品中的精品，當然現在也有所謂的名家詩人說李杜那不是詩，這新舊詩都好吧！你喜歡哪個就學哪個，若學新詩，就直接學西方拜倫，泰戈爾，普希金，這些看自己喜歡吧，因為新詩本來就學人家的，要學就學最好的。

拙見。

我認為格律平仄和押韻這些東西，今天創作詩詞也很需要，完美的內容更需要完美的形式來表達。只是不能讓它束縛了自己的就行了。這些要是用得好，就好像你穿上了一件非常有特色而又十分得體的外衣，會人見人愛，會為你的詩詞增添不少的特色亮點的。

這個咋說呢！打個比方吧。說咱們的國粹麻將吧，是四個人一起玩兒的遊戲。既然一起玩兒，就得先講清楚規矩，三張湊一副，吃，碰，槓，摸。門清平和斷么九，二八做將多一番，反正林林總總，約定俗成。您總不能抓啥牌都說自己天和吧！當然了，您要是和牌友商量妥了，照您的規矩來也成。關鍵是您要是再入個新的牌局呢？您的規矩人家不認同咋整膩？您玩兒還是不玩兒膩！要不您去甩撲克牌，三打一，鬥地主，還是拱豬鬥牛都隨您！不過您一樣得守規矩。要不然沒人和您一起玩兒。您說我創造出一種新玩兒法，您那玩兒法大家認同嗎？詩詞也不過是一種文字遊戲，有些人願意把它賦予更高的價值，來體現自己存在的價值。呵呵！真的，您精神上站起來也沒比別人高尚多少，才華這玩意兒無法界定。

所以呢！最好像我閨女小時候一樣，一盒子麻將牌在她手裡當積木堆著玩也成，當石頭扔著玩也成，反正我娃說它是啥就是啥！她自己一個人玩兒得忒嗨。她就沒拿手裡的小磚頭當麻將牌，也從沒想過要上牌局和別人一起玩兒！

古詩分為古體詩和今體詩，這是唐人的劃分，不是今天的劃分。唐朝以前的詩多不求講格律，稱為古體詩或古風，格律詩從唐朝始，分絕句和律詩，有嚴格的格律要求，如平仄、對仗、押韻。今人作詩，要麼古風，要麼格律，不講求格律的按古體詩對待，講求格律的則要儘量嚴格按照格律去做，不能以今天可以不嚴格來給自己找理由。

既沒有格律又沒有韻腳，那不叫詩了，也許是現代詩吧，但現代詩也要講究節奏和韻律。要不要格律和韻腳取決於一個人的學習態度和對詩詞的審美標準，如果一直想寫打油詩不要格律也行，如果不押韻就完全不靠譜了。我始終覺得不論是格律還是押韻只不過是一個形式而已，看你能不能下功夫掌握它的內在規律和要堅持的底線，形式也是為內容服務的，一首好的詩詞是形式和內容的完美結合，有了格律和韻腳，加上詩詞的意境，一首詩詞就會發放光彩。一首詩你押韻和不押韻是有不同的感覺的，朗讀起來就知道。我國的詩歌很早就就講究押韻，韻是詩歌的載體。當然魏晉以前的詩是不太講究格律的，像李白杜甫就寫過很多古體詩，不拘一格，但韻是有的。同時他們也是格律詩詞的高手。如果我們想我們寫的詩詞規範一些嚴謹一些，有音韻格律的美感，提倡格律和押韻也是好事。有些人說格律和韻會束縛人，限制人的思維，為什麼古人不怕我們怕什麼？為什麼唐宋是詩詞的高峰，所謂高是它進入了一個完美的高度，詩詞發展了，有格律在裡面。有格律的詩詞不僅朗誦起來朗朗上口，抑揚頓挫，讓人聽起來舒服，而且譜曲唱起來也有美感，像李煜的《虞美人》，柳永的《蝶戀花》，毛主席的《長征》等等。我們學習格律不是泥古不化，而是追求形式和內容的完美統一。

這話說的外行了，上網稍微瞭解下詩詞知識就不會提出這樣比較低階的問題。吃肉必須燒烤嗎？可以炒可以燉可以蒸可以煎可以炸……。詩詞也有多種形式，有古風有格律詩，有詞有曲有賦有現代詩，有押韻有換韻有不守韻，我僅僅略知一二，但只要略知就不會如此提問。想編輯不管咋說都算是文化人，事先做點作業別讓人說你傻，也別為了一點流量把別人當傻子。做事認真就會有成功之日。

縱觀唐宋元明清，有多少是格律平仄。詩詞歌賦只是表達自己思想感情而已，一味追求格律平仄，恭喜你！探花算個錘子，狀員，非你莫數

詩詞講究和仄押韻.跟定律.這沒錯但有的詩詞對上很好.意境也有.受框框限制.不夠大氣情懷未抒.不能完全表達.當事人的心境.這點上有些舊詩體.用今天的意境來對有些不合適，還是

新詩.新對更能體現當代風貌。

寫詩何人看

自觀

壓些小韻即可

何拘平仄長短

規規矩矩人生嘆

瀟瀟灑酒宇宙觀

一句驚天語

過後亦平凡

生活千條鎖

衣食一般般

有詩且自賞

無酒而不貪

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