這個只能說是一個時代的更迭吧！！！

我記得在我小的時候，當時港劇還有臺劇真的很紅，但是現在香港和臺灣的演藝圈都大不如前，我想這其中還是有很多原因的。

香港在上個時代最出名的就是警匪片，當時火了不少的明星，周潤發、周星馳、劉德華……都是那個世紀的當紅的明星。當時的香港真的很輝煌，但是慢慢地香港娛樂圈開始沒落，再也恢復不了昔日的輝煌，我覺得最大的原因還是香港演藝圈斷層斷的太厲害了。曾經的香港演員可能太優秀了，但是現在的新生代演員他們始終比不上上一世紀的明星們，可能是因為他們的演技不夠，也有可能是因為當初的那些人都太過於耀眼了，觀眾們根本記不住別人的存在。

臺灣最出名的應該是偶像劇，當時的中國還沒有青春偶像劇這個說法，大部分都是引進臺灣還有其他國家的，因為這些題材都是當時的那個社會所沒有的，但是慢慢地內地也開始出現同樣型別的電視劇了，所以臺劇也開始大不如前。人們已經過了看那些瑪麗蘇劇的年代了，他們現在想要看的其實是一些有深度的電視劇，這也就是為什麼近年來臺劇會逐漸沒落的原因。

近年來內地劇逐漸興起，其中正午Sunny就出品了不少有口碑的電視劇，裡面不管是電視劇的題材還是演員的演技都很好，所以內地的電視劇才會比以前更好。甚至有的電視劇還被引入到了臺灣還有香港。

其實我覺得港劇也許是因為上個世紀太過於輝煌了，那個是他們當時最巔峰的狀態，所以不管後人做的再如何好都大不如前。有的時候最怕的就是比較，因為你一比較就會發現有的事情還是以前的好。

根本的原因就是內地經濟的起飛，人民物質文化生活得到了質的提高。

上世紀八九十年代，甚至本世紀之初的千禧年前十年內。由於內地經濟仍處在上升狀態，而此時的香港已經是一個高度發達的西式文化社會。而在文化領域內，大量的資本湧入，影視，音樂，表演等行業都相當成熟，也使得各從業人員百花齊放，互相競爭，特別是tvb和亞視。

此間大量的優秀電視劇和演員脫穎而出，其有別於內地社會體制與文化氛圍，為其創造了不少吸引人的故事與表演，特別是職業劇，刑偵/律政《壹號皇庭》，又或者是家庭倫理《溏心風暴》等，又或者是魔幻類《我和殭屍有個約會》等。這些劇集等創作思路和人物脈絡都有別於內地人民生活的習慣，讓很多人看了，都對香港生活充滿著一種嚮往。

而且早期，國內的網路並不發達，上網是一件奢侈的事。而港劇更是得到開放引入內地市場，電視臺劇集的購買，當年很紅的《金枝欲孽》，以及盜版光碟氾濫，也讓港劇文化得到了一個極大的傳播，內地各民眾形成了一股觀看港劇的熱潮。

隨時內地經濟發展起來，大量的資本湧入了影視文化領域。吸引了各地優秀的從業人員，包括導演，編劇，演員等等，從互相合作到學習沉澱，內地的產業也迅速成長和成熟，也開始製作出了大量的優秀作品，使得人們的選擇也開始變多了，從《人民的名義》，《琅琊榜》，《延禧宮略》等等。都是得到福斯喜愛的作品。

而彼時的香港，由於經濟下滑，各製作電視臺對從業人員壓榨，大量優秀的藝人外逃，而電視劇製作成本降低，使得電視劇的可看性大大減少，今年來少有優質的ip劇集進入內地。

最後，就是網路的快速發達，人手一部手機，基本上這個世界上能看得到的影視作品，都有辦法看到，這時就不是當年看著電視或者光碟的港劇一家獨大了。美劇，英劇，日劇，韓劇等都佔據一席之地，分走人們大量的注意力和興趣。

綜上，港劇存在感低是內地社會經濟發展必然。

首先對比一下現在的港劇跟以前的港劇有什麼不同？

以前看過的翁美玲版《射鵰英雄傳》，萬梓良版《鳳舞九天》，吳岱融版《玉面飛狐》等等作品，無論是演員的顏值和演技，還是故事情節以及表演手法和作品的寓意和內涵，都是一流的！這還是武俠片，別的片子也是一樣！

周星馳的《大話西遊》和《逃學威龍》，周潤發的《英雄本色》，張敏的《倚天屠龍記之魔教教主》，林正英的《新殭屍先生》，成龍的《快餐車》等等作品，都是讓人看得欲罷不能！現在的香港作品有哪部作品有這樣的影響力？

現在的香港影視作品不論演員顏值和演技，故事情節和作品的內涵，都無法讓人滿意，香港影業當然日益走下坡路了！在加上內地影視崛起，好作品不斷，更顯得香港作品邊緣化，所以港劇越來越沒有存在感了，還是找自身的原因吧！

感謝邀請。

港劇的盛行在上個世紀90年代，尤其是警匪片。電影也是一樣。那個年代的港劇真可謂部部經典，拿到現在看還是意猶未盡。

二十世紀初的港劇更加多元化，而且TVB幾乎把各行各業都拍成電視劇了，而且那些年的港劇幾乎是一年25部左右的量，差不多平均一個月兩部劇，男女主可能一天要跑好幾個劇組。

而近些年，感覺港劇逐漸落寞了。自從邵逸夫邵爵士過世，邵氏也不再富當年盛名，TVB易主，加上TVB的“人工”非常低，金牌監製也不像當年出那麼多精彩劇集，加上高層之間勾心鬥角，一人獨大，他們只會任人唯親，逼的很多花旦小生紛紛出走內地，而留守TVB本部的，也大多很難撐起整套劇，要麼是演技不到位，要麼是觀眾基礎不夠紮實。基於多重原因，導致現在的港劇光環逐漸褪去。也很難再回到昔日的輝煌。

所以說，時至今日，港劇的存在感越來越低，讓我們這些愛了TVB劇20來年的死忠粉，真的是隻有遺憾可言。

無可否認，咱中國產劇是越做越好了。

畢竟相對日益衰老的香港娛樂圈，我們有龐大的觀眾市場，數十億的資本願意投入，大製作的古裝劇、言情劇和玄幻劇，也捨得砸錢去請來流量當紅明星，實力派老戲骨和熱愛演戲的人氣偶像等。

我們內地拍中國產劇，是要人有人，要錢有錢。反觀TVB港劇，市場需求在本土都慢慢變窄了很多……畢竟大家都一樣，都有韓劇、日劇、美劇和中國產劇可以選擇來看，何必還要去看說了會改革，但其實“換湯不換藥”、純粹靠演員演技支撐的港劇呢？

就像這位香港本土網友所言。

分析地就十分到位，雖然TVB出身的藝人大多都很專業、很努力，個個都是實力派。但公司管控嚴格，薪資福利少，這幾年都有不少當紅花旦（佘詩曼、胡杏兒）、小生（林峰、陳鍵鋒）等在內地發展，有更好的演藝道路。

無論怎麼說，TVB還是要多播出自家的港劇吧，存在感至少是要提升上去的。不然等到哪天港劇徹底無人問津，走過51年的電視臺，很有可能走上亞視的道路。

香港影視劇最紅火的八九十年代，正是香港經濟發展迅速的時候，作為“亞洲四小龍”之一的香港在世界上的地位日益重要。影視業作為商業產品得到很多資金注入，所以大量影視人才集中湧現，影視業星光燦爛精品迭出。而那時的中國內地市場還處於計劃經濟時代，影視產品還是國家統購統銷，意識形態主導藝術生產，所以難以出現高度市場化的藝術產品。而這時香港的影視劇已經可以通過正常和非正常渠道進入內地，吸引了大批觀眾追隨，中國市場之大更進一步推進了香港影視劇的發展，合作製片模式更是讓內地香港優秀影視人才聯手，使香港影視劇在藝術品質方面更上一層樓，很多精品之作應運而生，也誕生了很多超級巨星。進入二十一世紀後，中國內地經濟騰飛，影視業進入市場化運作，無論是人才還是技術方面，香港都不再有優勢，大批的香港影視優秀人才來中國內地謀求發展，香港本地市場日益萎縮，加上香港經濟發展緩慢，種種優勢不復存在，所以香港影視業也很難再有當年的輝煌。

港劇沒多大吸引力主要是因為內陸經濟的快速發展帶動大陸影視的高速發展。以前的電影基本都是港劇的天下，因為當時的香港比內陸發展得好，影視事業在邵逸夫等大佬的帶領下一次次衝向更高的巔峰。

反觀我們內陸，因為當時的經濟消費原因，因此影視事業發展緩慢，再者相關演員較少，演員的福利跟香港沒法比，因此沒有幾個內陸電影是拿得出手的。

改革開放以來，我們內陸人們的生活水平直線上升，物質生活決定上層建築，因此人們有能力追求更好的精神上的生活。需求越大市場越大，因此我們內陸的影視事業漸漸發展起來，現在毫不誇張地說，我們的影視事業已經超越香港。

近年來大陸影視破十億的電影都是家常便飯，隨著大陸影視事業的發展很多香港演員都來到大陸拍電影，接綜藝。甚至吸引了不少外國演員來到我們大陸拍電影，這就是我們大陸電影的實力。相信不久的將來很多大陸的影視基地都可以與美國的好萊塢並肩了。