花卉拍攝多用順光還是逆光？我們首先來說說什麼是順光，逆光和側光。

順光：光源和機位方向一致，我們稱為順光。

逆光：光源從機位相反的方向照射被攝體，稱為逆光。

側光：光源和機位形成無論是90°還是45°還是135°夾角，我們統稱為側光。

根據花朵大小的不同，花瓣的緊密程度來確定用光的方法，沒有絕對的順光好還是逆光好，能合理的運用光線拍出最美的一面就是最好的。

1、因為花卉多數都是淺色系，順光拍攝，色彩飽和度高，但是比較平淡缺乏立體感和層次。尤其是拍攝大場景時候，就需要在構圖上講究一些技巧，比如透過色彩對比，虛實結合，景別變化，視角的高低等手法來避免單調。

2、如果是花瓣兒比較大，花朵盛開時可以多利用逆光或者側光拍攝，突出花瓣的細節和質感。比如鬱金香、荷花、玉蘭花等等。逆光可以增加花卉的通透感，展現更多的細節，逆光可以壓暗背景，如果對著主體的花朵點測光，可以使不在光線裡的背景被壓暗，達到突出主體的構圖目的。

3、有兩種情況不適合逆光：小花瓣的花朵，比如櫻花桃花等等，花瓣兒只有指甲蓋兒那麼大，拍逆光的特寫和細節沒有什麼可表現的，除非是微距鏡頭。還有一種是花瓣很豐富，層層疊疊，比如牡丹月季等等，逆光也不能打透花瓣兒，用逆光拍攝通透感表現出不來。建議用側光的方法拍攝，使牡丹花更富於層次。

4、側光拍攝，明暗反差適中，有很好的立體感和層次。側光拍攝是花卉攝影的常用光線之一。比如牡丹花瓣重疊較多，光線不能很好的打透，所以採用側光的方法拍攝，能使牡丹花更富於層次。

總之我的建議是，無論是花卉攝影還是風光攝影，日出日落前後的光線被稱為 “黃金一小時”，足見其重要性。但是我們拍攝花卉，有早晨的光線就夠了。清晨時候光線入射角度低，光線柔和，而且經過一夜的吸收營養，花瓣兒飽滿，水分足，顯得很精神。

“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，春天來了，萬物復甦，又到了百花齊放的季節。這個時候，大家都喜歡走出家門，踏青、賞花，無論是不是攝影愛好者，一般都喜歡拿起相機或手機對著美麗的花兒一陣狂拍。但是怎樣才能拍攝好花兒呢，如題主所說的，拍攝多用順光還是逆光，該如何選擇？

先說一下在攝影中什麼是順光，什麼是逆光？攝影中，光線的方向在以被攝物體為中心的四周可以概括為順光、逆光、側光、側順光、側逆光、頂光、底光。

順光：即光線的照射方向與相機的拍攝方向基本一致。

逆光：即光線的照射方向與相機的拍攝方向是相反的。

本人作為攝影愛好者，在“草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香”的春天，也喜歡拍花，下面結合自己的經驗具體談一談拍花是選擇順光還是逆光。

本人拍攝花卉通常都會用到順光、逆光。透過多年的拍攝經驗可以得出，順光拍攝花兒，色彩飽和度高、色彩豔麗；逆光能提供更大的色彩範圍，能夠獲得半透明的效果，使花兒輪廓突出，層次分明。但是順光拍攝花兒也有一定的缺點，例如拍出的花瓣的質感較差。所以我們拍攝花兒時最好的拍攝時機是光線不能太強也不能太弱，最好利用早晨或傍晚的陽光，此時的光線不是很強，是最佳的拍攝光線，它們能夠幫助我們提高花瓣、花蕊的質感，而且早晨的花兒最鮮嫩，運氣好時還能拍到露珠。

另外拍攝春天的花兒有“距離越近，色彩越美，姿態越特殊”的說法，我一般都是用用大光圈或微距拍攝，可以突出主題，虛化背景。

請問花的拍攝多用順光還是逆光，該如何選擇？

請問花的拍攝多用順光還是逆光，該如何選擇，攝影拍攝花朵最好用逆光或是側逆光，這樣的用光方法可以讓花朵主體更有立體感，同時逆光的光影效果更能表現出花的質感。

順光拍攝會讓花顯得很平淡，同時淺色的花也容易過曝。

拍花多用逆光還是順光，我覺得這要看是什麼花，我一般花瓣很薄的用逆光拍的多，拍出透明的感覺。花瓣比較多，比較厚的用順光拍的多。

花卉的拍攝，同樣考驗拍攝者對光影的把控能力，畢竟攝影是玩光的視覺藝術，沒有光就沒有攝影。

光有方向、強弱、衰減等特性，順光和逆光屬於光的方向特性。光的方向包括順光、側順光、側光、側逆光、逆光，根據拍攝的表現需要，選擇相應的光照方向。拍攝花卉是用順光較多，還是逆光的時候較多。根據個人的拍攝習慣和經驗，分享以下幾點體會：

1、弄清拍攝時的表現目的

光的方向選擇，沒有好與壞之分，只要合適與不合適之分，適合自己拍攝表現的需求，就好，不適合則不好。比如我們需要拍攝出花卉更強的立體感，則需要選擇側光或側逆光拍攝。

2、掌握光線不同方向的特點

順光拍攝：光線比較均勻柔和，能夠很好的表現出拍攝物件的固有色彩和質感，但視覺效果顯得比較平淡，立體感較差。

逆光拍攝：逆光包含側逆光和正逆光，側逆光表現的層次比較豐富，能夠更好的表現出拍攝物件的外形輪廓美和立體感。逆光拍攝，能夠展現出拍攝物件的外形輪廓，拍攝物件大部分處於陰影中，比較適合拍攝剪影，或者拍攝半透明的物件，比如樹葉等。

3、個人拍攝花卉的選擇

就個人拍攝花卉的習慣，比較喜歡選擇側光或側逆光拍攝，能夠對花卉的質感細節有較好的表現，以及對花卉的立體感也有較好的表現。但有時候也要用到順光和逆光拍攝，用得比較少。

4、測光要準確

拍攝花卉，測光的準確與否，直接影響曝光的效果，如果對最亮部分測光，有可能欠曝，如果對最暗部分測光，會出現過曝。適當欠曝一點，可以在後期調整回來，但如果過曝了，就會失去很多細節，後期調整有難度，甚至不能改變。

5、曝光注意事項

由於花卉的色彩大多是紅色、黃色、紫色等，其色彩都比較豔麗，很容易出現過曝的現象，因此，我們在拍攝的時候要適當降低曝光補償（降低一到兩檔），或者適當縮小光圈。

總之，拍攝花卉，對光線方向的選擇，主要是根據拍攝目的的需求，不同的方向會有不同的效果呈現。

首先要選擇晴朗的天氣拍攝，晴天，光線較好，拍攝出的花，色彩和細節比較好，顏色比較鮮亮，花瓣紋理清晰。同時，花的立體感更強。

其次，背景要簡潔突出主體，因為花開時節，花朵比較繁多，拍出來的照片，容易導致背景雜亂，色彩混亂，主體不突出，視覺效果不夠，所以，拍攝時，儘量選擇背景簡潔的角度拍攝，比如降低機位，利用天空做背景。

再次，曝光要準確，由於花卉的顏色比較多，有白色、紅色、紫色、黃色等，這些顏色在曝光的時候，很容易過曝，因此在拍攝時，要降低曝光補償一到兩檔，根據情況而定。

還有，拍出深色背景，在拍攝過程中，可以運用大光比，對焦花朵（亮色）拍攝，可以拍出較深的背景顏色，從而使得花朵更加突出。

另外，利用虛化效果拍出虛實層次感，不管拍攝什麼題材，畫面的層次感非常重要，所以在拍攝花卉時，可以用長焦或者大光圈拍出虛化效果，虛化可以是前景和背景。

最後，構圖要漂亮，拍攝花卉常用的構圖方式有：三分法構圖，對角線構圖，引導線構圖，均衡式構圖等。將這些構圖法則合理的運用到我們的拍攝中去。

在花的拍攝中，運用順光和逆光都可以，只不過其效果是不一樣的。

採用順光拍攝，光在畫面中分佈較大，花卉受光面均勻，但缺點是花卉缺乏立體感、層次感，影調平淡。從光照度來分析，最好選擇在日出後兩小時內，此時光照度較為理想，造型效果好。早晨，由於花卉生理功能的關係它吸收了一夜的營養，故花卉色澤特別鮮豔，顯得質地嬌嫩，拍攝的效果甚佳，色彩清晰，層次分明，影調明朗，反差適中。

光線從後面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。運用這種光源，特別要注意花卉正必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現花卉形象。

請問花的拍攝多用順光還是逆光，該如何選擇？

當下正是春暖花開，也是拍攝花卉的好時節。

本人是攝影愛好者，由於今年的情況比較特殊，所以沒有去遠處拍攝風光等，只在家鄉附近拍攝了不少的花卉，至於說拍攝花用順光事是逆光，這其實吧，都行。

本人在拍攝花卉時喜歡多用側光或是逆光。

因為順光拍攝花朵有時展現不了它的層次與姿態。而側光或是逆光下的花卉一方面可以拍攝出比較深色的背景，這好讓它的主體更為突出，另一方面，側逆光可以因太陽光線問題而產生漂亮的輪廓光，是很不錯的一種表現手法。

當然，每個人有各自的拍攝風格，其實只要用好了，哪種光線都是可行的。

下面就帖幾幅本人拍攝的櫻桃花，請大家指正。

花的拍攝多用側逆光和逆光，可以更好地拍出花的細節，質感，層次，也能更好地呈現花的特徵；拍攝花時最好釆用手動模式M檔或半自動Av模式，可根據時間、現場光比等等調整拍攝引數，拍攝前考慮好主題，是表達花的意境還是突出花的美感，緊接著構圖，可參考黃金分割法，背景乾淨，避免雜亂，如果採用大光圈F5.6以下拍花，景深淺，焦外有虛化效果，如果採用小光圈拍花，景深長，畫面都清楚，所拍攝的主題花不突出受干擾。

首先無論是用順光還是逆光拍攝花卉主體，主要還在於作者想要展現的拍攝主題是什麼？

大體而言用順光拍攝的花卉，作品效果會比較平；逆光拍攝的花卉，作品效果會出現剪影效果或者花卉主體透光且具有清晰的花瓣邊緣。

我多以使用側逆光，這樣的花卉拍攝效果相對更加靈動，兼具順、逆兩種光感的優點。

想要拍攝順光還是逆光要看您想表達的主題

1、順光

順光是攝影時最常使用的採光手法。雖然簡單，卻也有許多需要注意的學問，才能拍出令人驚豔的照片。顧名思義，順光的意思便是「順著光線的方向拍攝」。在戶外拍照時，許多人都習慣背對著太陽來拍，這是有道理的。一方面被攝物（不論是人或是風景）都能充分受光，影像反差較低、陰影較少或沒有陰影，因此可以充分呈現被攝物的細節；另一方面，相機也比較不容易因為向光的關係產生曜光等問題。而陽光在適當角度經大氣層折射後，可表現湛藍的天空並使畫面呈現透澈感，因此最受喜愛出外景的攝影玩家們的青睞。

2、逆光

逆光是最具戲劇張力的用光方式，可以創造富有戲劇感或意境的影像，卻也可能讓被攝主體的面貌與細節完全看不清，拍攝時要特別注意。此外，逆光可能造成的光學問題也是拍照時需要留意的部分。當我們面對著光源拍照，使光源位於被攝物的正後方時，這樣的情形稱之為逆光。因為使用這個布光手法時，對光線的操控必須要更為細緻，因此通常也被視為較為進階的用光技巧。

然而，如果能妥善運用逆光，卻可以為被攝主體增添更多細節，例如表現模特兒輕柔的髮絲、昆蟲身上的纖毛，甚至是空氣中飄揚著的塵埃。逆光一般多用於風景攝影，如果在攝影棚內拍攝人像時使用，則可能是為了要強調影像的張力或營造特殊的人物個性。

請問花的拍攝多用順光還是逆光，怎麼選擇?

根據你所想要的效果來決定選擇什麼樣的光線來拍攝，各種光線都可以拍出非常漂亮的效果，逆光拍花，可以使花朵通透，層次分明，而順光拍攝也可利用特殊的手法，使之出現更佳的特效，所以，在拍攝以花為主體的作品，可以利用不同角度和不同的光照方向，多拍幾張，一定會有不同效果的佳作出現。

拍攝"花"是多用"順光"還是"逆光"，如何選擇？//簡言之，攝影與繪畫同屬"二維空間"的平面表現形式。在攝影中，如何去打破這一形式，使"主體"具有空間感，立體感，不顯得那麼平面或平淡，那麼只有在"用光"上作下功夫，正如常說的➖攝影是"用光"的藝術。//在攝影"用光"中，"順光"是常見，初學者常用的一種"光源"。用它所拍出的照片使主體與背景能溶為一體，是四平八穩的的用光，缺點是難以突出"主體"，使整個畫面平淡而無"空間感"！但一般常用的"佐證"照片又非用此光來進行拍攝不可。//而"逆光"，是很多攝影者追求並廣泛使用的一種"光源"。既使主體具有質感又可保留"襯體"不暄賓奪主情況下的細節。重要的是，可使"二維平面"多了空間與立體感➖主體突出、更易抒發作者情感。//當了解了兩種"光"的基本特性後，那麼在拍攝"花時又如何去選擇呢？答案是明確的➖逆光。非它莫屬！供參考。(圖，用18一135變焦鏡頭拍攝)

請問花的拍攝多用順光還是逆光，該如何選擇？

花卉攝影對用光的要求還是比較講究的。用好了光，花卉作品就有了靈魂。

一般來說，光線大致可以分為兩種，一種是順光，一種是逆光。順光可以很好的表現出花卉的色彩的質感；逆光可以很好的表現出花卉的明度和紋理細節。

拍攝的時候具體要用什麼樣的光，還是要看拍攝的主體和環境而定。我個人比較喜歡逆光多一些。我覺得逆光下的花卉更有靈性。

在戶外拍攝時，拍攝逆光最佳的時段是早上太陽初升和傍晚太陽落山前的一小段時間。因為這兩個時段，光線柔和，而且色溫也比較美。

戶外拍攝時，經常也會遇到陰雨天氣。這時候的光線比較弱，很難拍出光影效果。如果此時仍要拍出好看的光影效果，我們可以用人工布光模擬太陽光線效果。

順光逆光在表達花卉質感和美感方面各有千秋。順光能夠有更好的細節質感，而逆光則能夠產生很強的視覺衝擊力，在表現色澤，通透感和纖維絨毛方面效果最好。

火紅五月，奼紫嫣紅鮮花盛開，這是許多攝影人拍攝花卉的季節和時光。

花卉的拍攝，可以是無邊的花海，可以是成片的花田，但是，更多人喜歡的往往是單株的花卉或是單一的花朵。這裡所說的花的拍攝，主要是指單株的花枝或單一的花朵。

花卉的拍攝，是使用順光還是逆光，答案是順光可以，逆光也可以，但是以逆光為主，至少是側逆光。

逆光拍攝面對的光線條件，往往是背景光亮、而花卉本身較為暗淡。這一條件對於不少人來說，就是一種拍攝場景的“大光比”，其結果往往是背景太亮而主體較暗，甚至會拍成花卉本身暗淡、暗黑的效果，十分令人沮喪。

我們應對的手段就是，運用曝光正補償加大曝光量，可以使用正常曝光引數拍攝一至兩張，觀看效果，然後根據主觀判斷和經驗，加大曝光，通常會加到1/3—2檔甚至3檔以上，具體是多少，只有根據現場光線條件和主觀判斷，經過三到四張拍攝結果的比較，才能得到比較滿意的結果。

只有當花卉主體的曝光充分和正常之後，才能將花卉的色彩恰當地記錄下來；花卉本身特別是花朵部分的曝光正確之後，才能充分表現出花卉的真實色彩。

當然，除了加大曝光補償的手段之外，運用HDR手段拍攝，也可以大大降低大光比條件下的明暗對比，拍攝出花卉比較正確的色彩。

有一點是自然的，那就是保證了花卉本身或主體曝光正常的要求之下，背景背景元素必然會出現過曝的結果，這一點無需擔憂，留給後期處理的時候，將“高光”降壓下來即可。

花卉的生長的結構，不會平均分佈一層不變，往往是邊沿處單薄或有變化，花瓣靠近花托處肥厚堅實，也只有在逆光條件下，才能區別厚薄變化，特別是在花卉的邊沿處產生出透亮和剔透的視覺，增添花面的美感。

我們知道，有時候為了更好地突出主體和表達主題，我們需要弱化背景。實現弱化背景的手段就是大光圈小景深和逆光取景。如果使用了逆光拍攝，背景的元素的成像就能大大弱化和虛化，營造一種柔美和虛幻效果。

逆光拍攝的效果，肯定是主體實在、背景虛幻或模糊，這樣的結果正中下懷，一定能實現花珠或花卉線條的明快效果，就像拍攝人像時需要描寫體型的或剛直或婀娜一樣，而順光拍攝的結果會遠遠不及於此。

正是由於有了逆光氣氛的渲染，畫面的虛幻、朦朧、光斑等等，它們會“一擁而上”、紛至沓來，製造的畫面效果如夢如幻不言而喻。

以上敘述的是逆光拍攝時的幾大優勢和好處。但是毋庸諱言，逆光拍攝對於拍攝者的要求無疑會提高几個“等級”，我們必須經過多次的實踐和摸索才能得心應手遊刃有餘。

如果在逆光拍攝的前提下，再加之於背景的選擇、氣氛的營造，以及小道具（比如露水、煙霧等）的運用，小演員（比如蜂、蟲、鳥等）的配合，我們的拍攝就能做到花上添景、錦上添花。

拍攝花卉，要根據不同的花卉特點來選擇不同的光線，所以營造出來的效果是不一樣的。我們可以荷花為例，來說明如何利用光線、陰影來突出荷花的主體地位，使得畫面層次豐富。

在拍攝各類花卉時，我個人特別喜歡用側逆光或者逆光進行拍攝。主要原因一是花瓣透過逆光的照射，可以表現的晶瑩剔透，花的紋理清晰可見，更好的凸顯花的輪廓，使之更有立體感。二是可使花的背景變黑，減少雜亂無章枝葉的影響，從而簡潔畫面。拍攝逆光花卉照片，一般採用點測光方式，將對焦點和測光點對準花朵，如果用手機拍照，可以用手指點選一下發亮的荷花，這樣背景就變得比較暗。

與逆光相比，順光的光線從相機拍攝的一面照射到花卉上，這樣就沒有花朵就沒有明暗的反差，立體感就不強，所以拍攝畫面比較平淡，一般來說要避免順光拍攝。但是，如果在清晨和傍晚，這個時間的光線比較柔和和偏暖色調，如果遇到比較好的荷花造型，也可以拍攝，順光拍攝可以使荷花比較清晰。

散射光也叫漫射光或柔光，陰天，雨天，霧天等都屬於散射光，這個時間沒有明顯的光源，光也沒有特定的照射方向。散射光的特點是照射均勻，被攝物體反差小，能夠體現花朵的原有色彩，運用散射光拍攝荷花可表現荷花的花芯、花瓣的細節和質感，表現出荷花光滑細膩，柔和的意境，體現出汙泥而不染的高潔特質。

請問花的拍攝多用順光還是逆光，該如何選擇？

眾所周知，攝影是“用光作畫”，而對於表現花這類色彩鮮明的題材，光影的運用是創作個性作品的關鍵因素。儘量選擇太陽剛出來或者是太陽即將落下時拍攝，這時候的光線為柔光，可以形成很好的光影效果。

早晚拍攝，此時光線較柔和，形成很好的光影效果。

那麼，究竟是用順光還是逆光？個人更喜歡的是逆光及側逆光，但還是主要取決於你的構圖以及想表達的主題。

順光

順光均勻柔和，能夠真實記錄下花的色彩，且在以天空為背景時，能將藍天的“藍”更好地表現出來。

順光拍攝記錄下桂花的色彩，同時順光下天空色彩很藍，與黃色的桂花形成對比，視覺效果更為強烈。

但順光又是攝影中最不討喜的光線條件，由於畫面平淡，缺乏層次感和立體感，因此，在採用這種光位時，可以採用一些構圖技巧來消除順光拍攝所造成的過於平淡的現象，如透過色彩對比，虛實結合，景別變化，視角的高低等手法來避免單調。

虛實結合，增加畫面的立體、層次感，避免畫面的單調。

白色成為整個畫面的“趣味中心”

利用天空的藍色和油菜花的黃色進行對比，突出了畫面的主體地位，黃色雖小，但並不影響畫面的主體地位。

同時，如果所有照片都是順光拍攝難免“千花一面”，看過太多同樣型別的照片之後就會視覺疲勞。

逆光

逆光可以營造出帶有特殊魅力的視覺衝擊效果，如半透明效果的花卉、大場景主體與背景的層次感和空間感得到加強。同時，一些人眼難以察覺的光感氣氛均可以在逆光下得到表現，如丁達爾、太陽星芒光斑等，實際拍攝時應注意合理控制鏡頭炫光。

逆光光斑

在逆光和透射光的條件下，光線透過花朵的透射光效果，猶如萬花筒般夢幻。

在逆光和透射光的條件下，光線透過花朵的透射光效果，突出花的質感，紋理和層次。

透過逆光，特寫拍出花透亮的質感，同時蜜蜂的加入，為畫面加入生機。

但，逆光拍攝中，又容易出現主體曝光不足、畫面眩光嚴重，曝光過度等問題，可參見前文逆光拍攝，如何拍攝出晶瑩剔透的樹葉？

此外，側光、散射光也是花卉攝影常用的光線。

側光：畫面明暗反差適中，有很好的立體感和層次；

側逆光拍攝的鬱金香使得花朵通透感更強，且色彩更加飽和。

散射光：被攝體沒有明顯的光影對比，景物反差小，立體感不強，柔和的光線，使影調更柔和，可以更容易表現桂花的細節和光彩誘人的一面。

柔和的光線，使影調更柔和，水珠雨痕為畫面增添了雨天的氛圍感。

當然，一些特殊的花卉，比較忌諱一些光線的使用，如常拍的鬱金香，因為鬱金香表面有一層蠟質，順拍會有反光，拍出來的效果較差。

最後，想說的是，想說的是“畫有法，畫無定法”，光影的運用同樣如此，在運用基本的技術外，應儘量發揮人的創作能力和創意想象。