王盤聲先生，滬劇宗師、名家、大師、泰斗，有名滬劇表演藝術家、滬劇王派藝術的創始者，著名的小生。他的唱腔舒展悠揚、瀟灑飄逸，他的風格剛柔相濟，傳神真切，他又非常堅持、執著熱愛，絕不懈怠。

2016年9月14日下午2點，王盤聲在上海離世，終年93歲。當天早上就有點反應很慢，基本上沒有反應，出生於1923年，是滬上有名的滬劇表演藝術家，他的代表作有《黃浦怒潮》，《金沙江畔》等，滬劇界向來有“十生九王”的說法，意謂十個滬劇男小生當中有九個是唱王派的，可以看出他對於滬劇影響力極大。有許多的觀眾也都是聽著他的滬劇長大的，王盤聲早在一年多前就因肺部感染而住進了醫院，醫治成功後就一直臥床休息。九月10日，王盤聲的一眾徒弟前來看望他時，老人家的精神還不錯，但就在14日下午，老先生因臟器衰竭停止了呼吸，離世時走得很安詳。

王盤聲，他從15歲開始學戲，活躍在舞臺有幾十多個年頭。1938年，15歲的王盤聲到上海拜著名藝人陳阿東為師，陳阿東又稱陳秀山，施派傳人、申曲名家。並加入了“文月社"，當時文月社正在大世界演出，於是他有機會天天出入這南北戲劇匯聚一堂的大型遊樂場，這對於他不僅大開的眼界，而且從多方面得到了豐富的藝術資料。

說起來是很簡單的，在他15歲那年，那時王盤聲一直是在農村的，他出生在蘇州的郊區，比較偏僻，窮苦的鄉村裡，到了一定年齡，從前有個習慣，好像你總要學樁生意吧，將來要在社會上謀生，那時候就考慮到學什麼生意呢，那是要去進工廠，或者進商店，要去學生意也不簡單，一個要有熟悉的人介紹，第二個還要付一筆費用作為押金，但這個條件他都沒有，怎麼辦呢，拿上海來說，他們也是舉目無親的，唯有一個，就是他的同胞姐姐，小筱月珍，他前兩年已經在學唱申曲，在筱文濱、筱月珍組織的班子“文月社"，當時“文月社”是在大世界演出，那時就透過他姐姐的關係介紹他在筱文濱班子裡陳阿東老先生，拜他為師，那時開始他也不懂什麼，但是在舊社會講起來，拜師要寫關書，或者寫三年，在三年當中，住是住在老師那邊，幫老師做點事情，吃也吃老師的，但是在三年當中自己所賺的收入全部歸師父收入，他那時拜先生是在“八.一三”的時候，“八.一三”以後，這一年講起來開拓，思想已經開拓，那些舊的習慣已經沒了，拜了先生以後，每天在開場之前他到大世界去，到散場後各歸各回去，基本上是這樣的。

學藝之初的王盤聲並不引人注意，只能跑跑龍套等，於是美好的夢想被埋在心中，他從學藝敲板唱開篇做起，在側幕邊認真觀摩老師們的演出，默默地記和背。他自言這實際上也是一個學戲的方法，看戲、專門在劇場裡看戲，想想看了一段時間下來，應該跟跟是會唱的，但是他可能是一個天資比較遲鈍一點，第二個，他也不擅於交際，那時大概隔了兩三個月，他們老師有一次叫王盤聲到他家裡去，他也不知道什麼事，到他們家去，他叫了他的師兄幫他拉胡琴，他們師父就叫王盤聲唱給他聽、彙報給他聽，在三個月當中你到底學到點什麼，那時候他緊張了，因為他不大接觸，看見先生這麼說自己也很緊張的，實際上他也是不會唱，那麼他說你隨便唱什麼，他們講起來，從他們申曲灘簧講起來，開始學總要學一個開篇，因為開篇是基本調、基礎，有引子、起腔`甩腔、長過門`三送等等一些，曲、調都有的，那麼舞臺上演出基本唱腔都是屬於這一個範圍當中，因而開始學的時候總是學開篇，所以先生叫他唱給他聽聽、彙報，《三國》開篇會唱嗎，自己不懂，《三國》開篇我不會，先生逼著他唱，但是他很緊張，他師兄給他一個一個拉，橫也一個過門，豎也一個過門，意思是叫他唱，他急著唱也唱不出來，開口也開不出，他們師父看看要逼他也沒用了，他說這樣好嗎，你不要唱唱詞，哼調子。

他們滬劇當中習慣是“啥”比方“啥”過“啥”了，不是唱詞、唱曲，但是他那時怕難為情，實在他也是老不出，都是屏住了`開不出口，師父看看逼下去也沒用，他就說算了算了，叫他師兄把胡琴架子收掉之後，大家各歸各回去，從此以後他們先生認為他這個小孩不出道，一個是他自己也忙，沒時間來關心，就讓它呆在這個劇場裡，早出晚歸、自己去學，當然學戲有幾種方法，一種可以尋師訪友，但是他因為確實是鄉下出來的小孩，對這些都不懂的，一個怕難為情，交談也不大多的，一直這樣被擱著，但是碰到一件什麼事情呢？

這個裡面有個樂隊，裡面有個老先生，老先生一看見了他，就問這個小孩每天到後臺來，這是誰啊？說這是陳阿東的學生，來學戲的。噢，他說這個小孩是不出道的，不是我看死他，這小孩要出道，至少要到民國八十八年，這個話他是這樣說，但他聽了確實是記在心裡面，實際上也是對他的一個鞭策，王盤聲從跑龍套、配角等到擔任主角的他從未懈怠，他的身邊總是帶著一本小本子，隨時記下對藝術的點滴品味。

在40年時，他藉著一個機會，在春節的時候，人家碼頭上，有一種開年檔，他就打了一聲招呼，就到外面去跑碼頭，實際上也是去鍛鍊鍛鍊，透過碼頭上的舞臺實踐，也可以說是學點本事，所以在這個碼頭上，頭一個碼頭到青浦，青浦到洋涇，洋涇到羅店，跟著這些小劇團出去，這當中對他來說確實有很多好處，講起來是學到一點本事，當時劇團有個老先生叫徐鴻聲，這個老先生很好，他晚上唱戲，白天教他，教了以後，晚上到臺上去唱，這樣逐漸逐漸經過一段時間之後，至少是說從不熟悉到熟悉，從不懂到懂，開始過了這個階段、竅門，道道。另外一個，他可能自己腦筋也比較笨點，他經常有一本小本子，一直藏在口袋裡，在公交車上坐著有一段時間就可以翻開來看看，想到什麼問題就記在這個小本子上，回到家有空時再好好看看、分析分析，他有一個習慣，去喜歡或是去探索一些問題，他們的老先生以前教戲是這樣的，老先生怎麼講自己就跟著老先生怎麼學，但有時候老先生一句話講錯了，他們也就跟著一塊錯，然而他覺得不應該這樣，他覺得先生教自己的東西自己應該弄懂，包括內容是不是懂，不懂的，如果他自己本人也不懂，唱給觀眾聽，觀眾更是不會懂，首先自己要聽、要懂。

在大概43年以後這劇團又發展了，文濱劇團又發展成兩個劇團，一個是在恩派亞，一個是在大中華，兩個地方，兩個地方需要兩套班子，這是就把他給提上去了，擔任了主要的角色，一直到46年以後，文濱劇團就收縮成一個劇團了，有很多演員，像石筱英、邵濱孫他們就離開這個文濱劇團，他就正式擔任了這個劇團的正場小生，透過演出《劉致遠敲更》(《新李三娘》，原先是叫《白兔記》，《碧落黃泉_讀信》這些戲下來，社會上有點影響的，應該說後來有一點成就的話，那就是時勢造英雄的機會，假定不是如此，也許到後來也不會有這機會，所以在這當中演出一個《劉致遠敲更》，一個《碧落黃泉-志超讀信》這兩個戲。

王盤聲先生常常說，“我熱愛滬劇，滬劇是我的生命，我願為它獻身一切。”這也是這位前輩藝術家其一生真實的人生寫照。

著名滬劇表演藝術家，王派唱腔創始人王盤聲（生於1923年卒於2016年），從小生長於蘇州一戶窮苦農民家庭裡，15歲時在上海拜灘簧藝人陳秀山為師，學習滬劇。後進入滬劇界前輩筱文賓先生組建的文賓劇團，長期在該劇團演出，漸漸成為劇團主要演員之一。1945年之起，他在《白兔記》中飾演劉智遠，在《碧落黃泉》中飾演汪志超，其中“劉智遠敲更”及“志超讀信”等唱腔，聲腔新穎，音色甜潤，情真意切，自成一派，一時風摩上海的大街小巷，王盤聲也更加出名。

其中“志超讀信”一段唱，原本是採取女演員在畫外演唱，玉盤聲在舞臺上表演讀信的形式，但當時劇場擴音裝置比較簡陋，聲音時有時無，時斷時續，嚴重干擾了觀眾看戲的情緒和王盤聲的表演。王盤聲就開始琢磨改變讀信的方式，即由他來讀女主人公的信，去掉“畫外音”。王盤聲當夜就躲在中央大戲院後臺道具間裡，重新改寫這段臺詞，以女主人公的口吻娓娓道出離別之後的兩地相思和曲折遭遇，並採用較快節奏完成唱段。

第二天演出時，王盤聲一百多句唱詞一氣呵成，唱得感情真摯，蕩氣迴腸，令臺下的觀眾無不為之動容唏噓。足見王盤聲已經具有組織自己唱腔，編寫臺詞的功力。《碧落黃泉》也成為王盤聲的代表作，“志超讀信”一段傳唱至今，魅力不衰。

1951年之後文濱劇團改為藝華滬劇團，玉盤聲出任副團長，他積極投入戲曲改革運動，主演了許多現代戲。如在《黃浦怒潮》中扮演林耀華、《金沙江畔》中扮演金明、《三代人》中扮演李玉和。在這些戲的創排中，他重視研究滬劇傳統的各種唱腔特點，又善於吸收兄弟劇種唱腔的長處，結合自己的嗓音條件，融會貫通，形成了飄逸瀟灑，音清韻美，普域寬廣，剛柔相濟的滬劇“王派”唱腔，併成為後人爭相學習和模拜的物件。當今滬劇界眾多著名男演員都是王盤聲的學生或再傳弟子。

據說生活中的王盤聲是一個“老好人”，心裡除了滬劇，幾乎不裝不下任何東西，終生為滬劇事業在孜孜不倦奮鬥。正是這種對滬劇藝術的痴迷，造就了一位滬劇大家。

值得一提的是王盤聲的姐姐小筱月珍也是一位著名的滬劇演員，唱腔剛勁有力，自成一派，被稱為“剛派”。小筱月珍早於王盤聲來上海學戲。而正是在她的引薦下，玉盤聲拜師學藝才有了門路。有趣的是1980年代初，新藝華滬劇團復排《碧落黃泉》，王盤聲仍演汪志超，小筱月珍卻演汪母，姐弟變“母子”，竟也配合默契，毫無違和感，留下一段藝壇佳話。