既然是當代藝術，就要適應當下的市場。

每個時代，藝術家都在頻出，並不僅靠單一的院校來培養。

一山還有一山高，萬山看過人自小。

當代高校的藝術現狀用可以用一句話總結：“一言難盡！”

正所謂“妙”不可“言”，不言而喻。

要麼做藝術的創造者，要麼做藝術的欣賞者。

有的被培養為藝術家，有的被培養為輔導老師。不過藝術家是少數，都是藝術家了就沒有藝術家了。

至於藝術院校現狀，需要一篇論文論述。簡單說，需要百花齊放，百家爭鳴

這個沒有必要糾結，藝術家也好，考前老師也罷，這兩項並不矛盾。

首先：學了藝術進藝術學院是必須走的一個過程，可以更好的學習掌握提高自己的藝術修養，開拓眼見和實戰經驗。這樣可以在自己領域有所成就。雖然現在很多院校都有藝術專業，存在普遍化，但好的院校還是可以學到東西。

其次：藝術家不是培養出來的，是在學習過程中，不斷積累學習慢慢修煉成，不可能一下就能達到。考前老師也是為了生存，只有能生存了才有可能成為藝術家，這是現實問題。更何況藝術這條路不怎麼好走。

總得來說：這並不衝突，怎麼選擇要看自己。能否過了心中的坎。

藝術學院，是在培訓考前集訓班的老師，還是藝術家？

其實個人粗淺的理解，其實並不衝突，你從藝術學院畢業之後，完全可以當藝考集訓班的專業老師，也可以當藝術家，沒有誰會阻止你當藝考培訓機構的專業老師，或者藝術家

比如，對於大學的美術專業，其實即可以培養美術高考集訓班的老師，也可以培訓畫家，毫不衝突的

比如我們就讀的美術師範專業，其實對於高校的美術專業而言，其實大部分美術專業課，都是基礎課

比如美術寫生課，外出採風風景寫生，或者油畫頭像寫生課，或者人體素描課

其實包括專業美術學院，大一時期，也是重溫一下素描，色彩，寫生等基礎繪畫課程

然後我們大二，大三，大四的時候，才會上一些關於繪畫創作的課程，大三的繪畫創作課，老師規定我們自由創作，自由尋找素材，然後自己組織畫面構圖，畫面的色調，風格等等

畢業創作的時候，同樣是大家自由創作一幅繪畫作品

大學的美術專業，既安排了美術基礎課，寫生課，繪畫創作的課程

但是，你畢業後打算當畫家，還是當美術老師，都是由你自己決定的，沒有誰能阻止你

對於大學美術系的美術基礎課程，是訓練學生的基本功，基本的繪畫造型能力，不斷提升繪畫技能，而繪畫創作課程，是訓練大家的創作能力，想象力，對於一幅繪畫創作的組織能力，把控能力

也許親會說，如果畢業就業方向是當美術老師，如少兒美術老師，高考美術機構的專業老師，學好繪畫基礎課即可

而對於想當畫家的同學，不僅僅需要重視繪畫創作課的練習，同樣需要重視繪畫基礎課的練習，因為繪畫基礎是打牢繪畫基礎，為以後當畫家做準備的

其實恕我直言，從美術學院，或者綜合大學美術專業畢業的同學，大部分都去當美術老師，畢竟首先要解決生存問題，詩和遠方的藝術夢想是需要雄厚的經濟實力支撐的，所以鮮有同學當純畫家。

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