八九十年代，港片的鼎盛時期，從《英雄本色》《阿飛正傳》《甜蜜蜜》到《大話西遊》等等，每一部都是經典!!!看港片十幾年，片中的每一句經典臺詞都可以說是座右銘了，最喜歡張國榮在《阿飛正傳》中說的那句“我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。”

總結來說:當時電影很能引起觀者的共鳴，而且當時能選擇的不多，好萊塢在那時也不能拍出太多的經典，進口影視在中國也不流行，還有語言的差異，字幕組也不像現在一樣隨處可見。

這是因為在這個期間，湧現出了一大批天王巨星級的人物。

在八九十年代的香港歌壇，有張國榮、譚詠麟、梅豔芳等已成名的巨星，同時也有了新生代的劉德華、郭富城、張學友、黎明等四大天王的誕生，形成了新老交替，交相輝映的樂壇盛景。

在影視方面，隨著新生代明星的加入，以及香港導演的推陳出新，形成了很多有香港特色的影視劇，同時也打造了一批出色的演員，很大更是日後影帝級的人物，像梁家輝、梁朝偉、周潤發等等。

所以說，八九十年代的香港，確實是影視和歌壇發展的一個黃金時代。

一個地區能夠在影視，歌壇等方面得以繁榮壯大，這與當時的地區經濟是密切相關的，香港也是如此！這裡我想分三個方面來具體闡述這個問題：

首先是經濟方面，香港是一座高度繁榮的自由港與國際大都市，也是中西方文化的交融之地。香港在國際上享有極高的聲譽，被評為世界一線城市第三位。香港的繁榮早在上世紀50、60年代就已經開始了，80年代就被譽為“亞洲四小龍”之首，到了90年代達到了一個頂峰。

經濟的快速發展，使人民生活水平快速提高，人民生活水平的提高，又催生出了許多服務產業，香港的娛樂業就是在這種情況下得到了快速發展！

第二，說一下香港當時的影視業，中國電影起源於上海，在上世紀由於時代原因，大批的文化人齊聚香港，電影產業也轉移至此，建國初期內地與臺灣在此拍電影搶奪輿論陣地，後來作為中國與世界交流的視窗，香港在八九十年代聚集了大量的人才，電影行業興興向榮，鼎盛時期被稱作東方好萊塢，拍的電影可以直接登上美國的票房榜。至今，仍有許多大家耳熟能詳的經典港片，以及名揚海內外的頂級影星。香港電影曾雄霸東亞市場， 曾被稱為“東方好萊塢”。不過隨著時間的推移，香港電影也在逐漸走向沒落。

第三，說一下歌壇，香港的流行歌發源於上個世紀的上海藝術與商業歌曲。作曲家姚敏、周藍萍、王福齡、翁清溪、劉家昌、顧嘉輝等人，或本人就是活躍於上海歌壇的作曲家，這些作曲家由於歷史原因到達香港之後，依然從事電影、電視劇等的音樂創作，或者師承上海的音樂教育體系，學習到許多先進的、高超與全面的音樂作曲手法； 他們與李泰祥、楊弦等人一起，率先在香港與臺灣的電影電視劇主題歌、插曲等創作領域取得豐碩成果，創作出《綠島小夜曲》《雲河》《萬水千山總是情》等大量優秀經典作品，八十年代的香港流行音樂，大量藉助日本流行歌曲的旋律，採取“拿來主義”的填詞創作方式，生產了大量流行歌曲；而藉助電影特別是電視劇的發展，香港八十年代的創作幾乎是電影電視劇主題歌與插曲的天下。進入九十年代，則因為唱片公司的推波助瀾，香港出現了以明星為中心的創作模式，香港的歌壇達到了所未有的黃金時代！

當然，這其中更離不開香港地區在八九十年代也出現了大量優秀的演員和歌手，比如許冠傑、譚詠麟、張國榮、梅豔芳、張學友、劉德華、黎明等人演唱的歌曲深入人心，填詞人以及作曲家如黃霑、顧嘉輝、盧國沾、許冠傑、林夕等直到現在也被大眾熟悉。

一個地區能夠在影視，歌壇等方面得以繁榮壯大，這與當時的地區經濟是密切相關的，香港也是如此！這裡我想分三個方面來具體闡述這個問題：

首先是經濟方面，香港是一座高度繁榮的自由港與國際大都市，也是中西方文化的交融之地。香港在國際上享有極高的聲譽，被評為世界一線城市第三位。香港的繁榮早在上世紀50、60年代就已經開始了，80年代就被譽為“亞洲四小龍”之首，到了90年代達到了一個頂峰。

經濟的快速發展，使人民生活水平快速提高，人民生活水平的提高，又催生出了許多服務產業，香港的娛樂業就是在這種情況下得到了快速發展！

第二，說一下香港當時的影視業，中國電影起源於上海，在上世紀由於時代原因，大批的文化人齊聚香港，電影產業也轉移至此，建國初期內地與臺灣在此拍電影搶奪輿論陣地，後來作為中國與世界交流的視窗，香港在八九十年代聚集了大量的人才，電影行業興興向榮，鼎盛時期被稱作東方好萊塢，拍的電影可以直接登上美國的票房榜。至今，仍有許多大家耳熟能詳的經典港片，以及名揚海內外的頂級影星。香港電影曾雄霸東亞市場， 曾被稱為“東方好萊塢”。不過隨著時間的推移，香港電影也在逐漸走向沒落。

第三，說一下歌壇，香港的流行歌發源於上個世紀的上海藝術與商業歌曲。作曲家姚敏、周藍萍、王福齡、翁清溪、劉家昌、顧嘉輝等人，或本人就是活躍於上海歌壇的作曲家，這些作曲家由於歷史原因到達香港之後，依然從事電影、電視劇等的音樂創作，或者師承上海的音樂教育體系，學習到許多先進的、高超與全面的音樂作曲手法； 他們與李泰祥、楊弦等人一起，率先在香港與臺灣的電影電視劇主題歌、插曲等創作領域取得豐碩成果，創作出《綠島小夜曲》《雲河》《萬水千山總是情》等大量優秀經典作品，八十年代的香港流行音樂，大量藉助日本流行歌曲的旋律，採取“拿來主義”的填詞創作方式，生產了大量流行歌曲；而藉助電影特別是電視劇的發展，香港八十年代的創作幾乎是電影電視劇主題歌與插曲的天下。進入九十年代，則因為唱片公司的推波助瀾，香港出現了以明星為中心的創作模式，香港的歌壇達到了所未有的黃金時代！

當然，這其中更離不開香港地區在八九十年代也出現了大量優秀的演員和歌手，比如許冠傑、譚詠麟、張國榮、梅豔芳、張學友、劉德華、黎明等人演唱的歌曲深入人心，填詞人以及作曲家如黃霑、顧嘉輝、盧國沾、許冠傑、林夕等直到現在也被大眾熟悉。

影視方面，當時的《黃飛鴻》系列、《東方不敗》、《警察故事》系列、《英雄本色》以及周星馳的喜劇電影系列等等，都來自那個黃金時期，喜劇,動作,槍匪等各種型別的任君選擇。從主角成龍，周星馳...到配角吳孟達，陳百祥...的演技獨具一格。

歌曲方面，八十年代，香港流行樂祖師許冠傑、銅喉鐵肺林子祥、哥哥張國榮、校長譚詠麟、風華絕代梅豔芳、歌神張學友等數十位巨星，每一位都光芒四射。雖說有很多歌曲都是日本編曲，然後流入香港，但是也不缺乏本土的原創，總之來說，那個時候確實是群星璀璨，金曲遍地的年代

1.文化和經濟名列前茅，內地政府推動向香港學習，雖然當時的香港沒有迴歸祖國，但娛樂行業的興衰跟經濟執行緊密相關，當時的香港可以說文化和經濟都非常的發達，可以說是當時全球排名前列的城市，而當時香港文化在內地的興盛跟當時的內地政策和形勢有極大的關係； 當時香港是整個內地市場的學習榜樣和經濟港，內地號召向香港學習先進經驗的方位也進一步推動了香港文化對內地的深入影響，很多的影視經典和歌曲都是當時最興盛的，整個都是一種仰視的態度，愈發顯得光明萬丈。

2.整個娛樂界人才輩出的時代，像很多經典的影視以及歌曲都是在80年代90年代出現的，當然這和六七十年代的喜劇和動作演員的代入是分不開的，尤其是李小龍在70年代的時候，轟動了整個香港以及全球，80年代，90年代是整個娛樂界最輝煌人才最多的時候，可以說整個香港有名氣的人都是那時候發展起來的，像雙週一成，四大天王，生活同樣還有很多很多，那時候的演員都成了現在的一線演員，他們都成了那個時代的一種符號，像雙週一成尤其是周星馳和成龍直到現在仍然是票房的保障。

現在經濟形勢變了 內地經濟的發展 也帶動了娛樂文化業的發展，兩者經濟地位的轉變自然也就扭轉了娛樂業的地位。 大家欣賞眼光的提高和本身娛樂底蘊的增加，再高超的娛樂水平也不會讓大家形成當初的那種仰望姿勢了。 經典 流行 火爆 都是有相對性的。不是他們不好了 是我們更有見識更有欣賞水平了。

八九十年代的是香港影視劇以及音樂百花齊放的年代，那時候創作了一大批膾炙人口，讓人耳熟能詳的影視歌作品，也出現了很多影視歌巨星。

90年代初期香港電影產業蒸蒸日上，影視製作公司幾十個，一年港產片的產量達到幾百部，遠銷臺灣新馬泰，形成了一個電影產業。而很多影壇巨星同時也是歌壇大佬，他們參演的影視劇需要主題曲，所以經典的音樂也應運而生。

比如《上海灘》這部經典電視劇的同名主題曲《上海灘》至今膾炙人口，成為經典傳唱歌曲。

香港很多明星都是影視歌三棲發展，也造就了影視與歌曲的雙高峰。

比如劉德華的經典歌曲《忘情水》就是他的電影《天與地》的插曲，電影反倒沒有很多人知道，但《忘情水》卻成了經典。

俗話說花無百日紅，97年以後，亞洲金融危機，港產電影的創作遭遇低谷，很多公司賠本清算。連向華強的永盛公司也重組為中國星電影公司。

香港樂壇更是青黃不接，隨著四大天王時代漸漸退去，樂壇新人除了謝霆鋒幾乎無人接班，直到現在香港樂壇仍然沒有什麼拿出手的新作品。

也許是曾經太過輝煌，所以如今顯得太過沒落。

還有一些人在演繹生涯巔峰時英年早逝，英叔的離去就使得港產電影一個大的分支——殭屍片後繼無人。

Beyond主唱黃家駒的去世也讓香港最偉大的本土樂隊再無經典。

如今的香港影壇和樂壇已經過了黃金時代，留下的是曾經的輝煌，期待有一天重現光輝歲月！

曾幾何時，港產片是如此的輝煌......

香港電影製片業十分發達，享有“東方好萊塢”之稱，也是華語電影的先驅者。早在19世紀末電影技術開始傳入香港，至1930年代之前，還是“默片”時代。

1923年，黎民偉（黎姿祖父）等，創辦了第一家港人制片公司，而在以後他也獲得“香港電影之父”之稱。至50年代之前，由於受到時局等影響，香港電影產業波折不斷。 但也打下了基礎。

到50-70年代是為起飛、高速發展的時期，主流為粵劇、古裝武俠等，也推出了不少國語片。

1959年香港粵劇電影《帝女花》

在50年代後期，“邵氏電影”興起， 開始成為當時香港影壇一大主力，60年代後，由張徹、胡金銓等助力下，將邵氏的武俠片帶入輝煌期。光60-70年代末，其產出超過五百部，大約佔其所有作品七成。主要人物代表有四大導演（李翰祥、胡金銓、張徹、楚原）及狄龍、姜大衛、王羽等。

早期“邵氏電影”中的部分經典作品

當然，此時期不僅僅為邵氏一家，如“長城電影”等。如“長城電影”等。而此時期活躍的演員代表有：任劍輝、林家聲、曹達華、“粵片四小生”、狄龍、姜大衛、王羽、于素秋、“長城三公主”（夏夢、石慧、陳思思）、林黛、尤敏、陳寶珠等等。

——七 十 年 代

大概從70年代中到90年代初中，造就了其“黃金時代”，開始進入鼎盛時期。

70年代“嘉禾電影”開始興起，也一躍成為香港電影盛世時期最具影響力的電影公司之一，與邵氏逐鹿香江幾乎一度成為香港電影代表，先後栽培過李小龍、成龍、李連杰、梅豔芳、張曼玉等巨星。

早期“嘉禾電影”部分經典作品

而李小龍把中國功夫文化帶向西方，也給香港電影留下了深深的烙印，創造了香港電影事業的神話，日後的洪、成、周、梁等巨星也深受其影響。

李小龍英年早逝，或認為其後繼無人，不過成龍算是未辜負其藝名。（其藝名之意是成為下一代李小龍，或在整體上已超越了李）

兩部皆為成龍主演，成龍大哥的搞笑風格也是很獨特滴~

《醉拳2》也很有意思，劉家良和梅豔芳都是亮點，尤其是成龍對劉家良一句“我們母子三人打死你”，太逗了~

此時主要演員代表有李小龍、許氏兄弟、成龍、洪金寶，及之前的姜大衛、狄龍等。

（林青霞也曾與邵氏合作出演《金玉良緣紅樓夢》中的賈寶玉。)

若干人物代表或影片

在70年代中後期，香港電影“新浪潮”興起，電影的題材、型別、風格、反映等突破了以往傳統，同時富有個人色彩（如導演、演員等），翻開香港電影新的一頁。

——八 十 年 代

到了80年代嘉禾與新藝城、德寶三足鼎立， 新藝城由麥嘉、黃百鳴、石天於80年創辦，德寶則為84年洪金寶、岑建勳創立。（新、德均於90年代結業或解體）

嘉禾繼續以成龍為頭牌，如《A計劃》《警察故事》《奇蹟》等，幾成為成龍的顛峰時期。

新藝城一度吸引了吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等當時嶄露頭角的導演等，代表作品有最佳拍檔系列、“開心鬼”系列、（嘉禾則以“五福星”對抗“最佳拍檔”）《鬼馬智多星》、《我愛夜來香》、《搭錯車》（《搭錯車》一曲《酒幹倘賣無》廣泛流傳）以及周潤發或張國榮的《英雄本色》、《監獄風雲》、《倩女幽魂》等。

德寶憑洪金寶的《鬼打鬼》 開創了靈幻片的潮流，又有《等待黎明》、《雙龍吐珠》、《猛鬼佛跳牆》、《痴心的我》等。

《痴心的我》算是張學友與羅美薇的定情之作，陳慧嫻少有的客串。

而周潤發、任達華、周星馳、梁朝偉、劉德華、梁家輝、呂良偉、劉青雲、甄子丹等等，皆出於“TVB”的訓練班，他們中大多數起初活躍於電視劇中，80年代中後期開始轉向影壇。（香港電視廣播有限公司，簡稱TVB，60年代由邵逸夫等人創辦）

值得一提的是，89年電視劇《蓋世豪俠》中周星馳也奠定了其日後搞笑風格的基調。

林正英式的靈幻、殭屍風潮也興起於80年代中期，開啟了香港的“殭屍大時代”，少時我們對殭屍及對付殭屍的手段、符籙等了解也大多源自於此。

每次看到這一段都笑得不行~~

與70年代“新浪潮”相比，80年代更走向“明星包裝”，型別也趨於穩定化。80年代初創辦了香港電影金像獎，（第一屆最佳影片為《父子情》，最佳男女主角為許冠文、惠英紅。84年梁家輝憑《垂簾聽政》成為最年輕的影帝）而到了80年代後期，向氏兄弟的“永盛”也開始崛起。

主要的導演等

——九零年代前後

“永盛”憑《賭神》《逃學威龍》《鹿鼎記》等成為90年代初期最具影響力的電影公司。

90年代初前後，“雙週一成”雄踞香港影壇，更成為香港電影票房的有力保障。而90年，劉鎮偉、周星馳的《賭聖》大破紀錄，開始周的票房神話。

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90年初周的四連冠：

90年《賭聖》、《賭俠》冠亞軍，星仔變星爺;

91年《逃學威龍》冠軍，成龍《飛鷹計劃》亞軍;

92年《審死官》冠軍，季軍《鹿鼎記》;

93年《唐伯虎點秋香》冠軍。

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87年劉鎮偉憑《猛鬼差館》受到關注。

此時期，香港電影仍為百花齊放。也出現了王家衛、張婉婷等新一代導演，如張的《秋天的童話》、《八兩金》，王的《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》等。

而《笑傲江湖》則被稱為“新武俠電影的開山之作”為徐克、胡金銓、程小東、許鞍華

等六大導演共同的結晶，另一經典之作為《新龍門客棧》。

主要的一些導演等

此時期，我們熟悉的影星代表數之不盡，也就不再細細贅述了。而除了眾多大牌明星等，還有許多二線或經典配角、甚至“跑龍套”的等等，他們往往也是身兼多才，無論幕前幕後，率性而創、演，做出了極大的貢獻。

如徐克、袁和平、劉鎮偉、王家衛等早年客串過不少電影或擔當配角，他們的表情也是十分豐富，演技“爆表”。《最佳拍檔2》中的“瘋探FBI”，《猛鬼差館》中的警員和探長，《神經刀與飛天貓》中的“打不死”等，徐克戲份較重的在《打工皇帝》，劉鎮偉比較經典的是《大話西遊》中的菩提老祖、戲份

在90年代中前基本穩定了六大型別，即喜劇、武俠功夫、警匪黑幫、靈幻妖魔鬼及文藝、情色，其中喜劇因素貫穿各大型別。

喜劇以許氏兄弟、周星馳、王晶等為代表；武俠功夫以李連杰、“七小福”、楊紫瓊、林青霞等為代表；警匪黑幫有成龍、李修賢、周潤發、呂良偉等；靈幻妖魔鬼有林正英、午馬、鍾發、王祖賢等。

都說洪是史上“最能打的胖子”，其實他也是“最會搞笑的胖子”~

90年代後期以後，雖然也不乏一些好作品， 但整體上港片在走下坡，西片逐步抬頭。

在00年代後，甚至也只能靠往日的前輩、二線或“老生”支撐著局面，導演如杜琪峰、許鞍華、徐克等，演員如甄子丹、張家輝、郭富城、劉青雲、林家棟等。其“黃金時代”難再延續！

八十年代至九十年代中期一些女影星代表

男星中，如“雙週一成”、洪金寶、許氏兄弟、李修賢、張國榮、劉德華、李連杰、曾志偉、林正英、張學友等等。

96年許鞍華執導的《阿金》為一部“電影特技人”影片，楊紫瓊的表演也十分到位，對於我們觀眾瞭解那會香港電影拍攝中背後的心酸故事很不錯，另外還有成龍自導的紀錄片《成龍的特技》。