這個問題太寬廣，還是請把你的問題具體到哪個領域？

藝術都包括很多行業領域，各個領域都有不時期不同特點的藝術家。有古代的現代的當代的！

藝術領域如：美術、文學、音樂表演（歌舞）、戲劇影視文學、舞蹈編導、舞蹈表演、舞臺音樂劇、藝術設計（設計包括N多領域）、書法篆刻、攝影、新聞攝影、廣播電視編導、雕塑、影視、等等…數不勝數！

建議，如果是古代現代藝術家，可以去查詢各個細分領域歷史相關書籍，當代的可以至相關領域的官網、協會、社群！這些地方應該有你想要的答案！[祈禱][祈禱][祈禱]

我的建議由兩個方面尋找，一個是網路上尋找，現在網路非常的方便，但是由於藝術品的特殊性，網路上圖片不能全面反映出藝術品的價值，同時藝術品背後的藝術家也需更多的瞭解，這個方法不是很高效；高效的方法是去藝術博覽會，許多小眾和新銳的藝術家本人也會到場，這樣既瞭解了藝術品同時也可簡單瞭解藝術家本人的創作思路和個性特徵。

網路尋找我的建議如下：1. 國內藝術家可以到百度、微博、雅昌、豆瓣去搜。

2. 推薦一個app軟體，叫Artsy。這上面有全球知名展覽的資訊，還能搜到各種小眾或主流藝術家。

藝術博覽會我介紹一下我自己非常喜歡和值得您選擇藝術家效率高的一些博覽會：

先說亞洲區域的三個，這裡不提及中國本土的藝術博覽會,中國本土上海藝術博覽會就不錯。

1、 新加坡博覽會（Art Stage）2011年，洛倫佐-魯道夫和他的團隊創辦了“藝術登陸新加坡”藝術博覽會。藝術登陸新加坡博覽會熟稔亞洲視覺藝術市場，並立足於展示該區域當代藝術的崛起及其多樣性。

2、 香港巴塞爾藝博會（Art Basel HK）被譽為世界藝術博覽會之冠的巴塞爾藝術展，於1970年創辦於瑞士巴塞爾（Basel），主要展示現代與當代藝術創作。2002年，巴塞爾藝術展跨出歐洲，開始在邁阿密海灘展出，到2013年更進駐亞洲，在香港設立展會。在香港巴塞爾藝博會過去的5年來，藝術界越來越關注亞洲藝術市場，來自中國、香港、臺灣與東南亞的藏家也逐漸掘起，香港巴塞爾藝術展儼然成為「本地藝術家的對外門戶」與「國際畫廊帶來最棒作品的展示平臺」，同時也是亞洲最大型的國際藝術博覽會。

3、 東京藝博會（Art Fair Tokyo）東京藝術博覽會是當今日本最大的藝術品展銷市場。創始於2005年，自從2007年起，每年4月份櫻花盛開的季節在東京國際論壇舉辦。集合了古美術、工藝、日本畫、西洋畫和現代美術等各種各樣的作品彙聚一堂。

再說說歐美區域的幾個重要的藝術博覽會：

1、 歐洲藝術與古董博覽會（TEFAF）歐洲藝術與古董博覽會（TEFAF），也叫馬特里赫特博覽會。TEFAF是全球最大規模、最有影響力的、以大師作品和古董為主的藝博盛會，也是世界最頂級的藝術品和古董博覽會之一。

2、 軍械庫藝博會（Armory Show）軍械庫藝博會前身為葛萊美西國際藝術博覽會（The Gramercy international Art Fair），是由紐約的四位畫家Colin de Land，Pat Hearn，Matthew Marks和Paul Morris創辦於1994年。1999年，藝博會更名為軍械庫藝博會（The Armory Show）。軍械庫藝博會彙集了全球頂尖現當代藝術作品和畫廊，是美國規模最大的藝術博覽會之一。

3、 洛杉磯藝博會（LA Art Show）洛杉磯藝博會由畫廊協會（FDAD）以及馬廷戴爾會展公司創辦於1995年，當年參展畫廊有12家。隨著市場的成長和規模的擴大，2008年，洛杉磯藝博會從聖塔莫妮卡機場遷至著名的洛杉磯會展中心舉辦；至2012年，參展畫廊已超過130家，參觀人數首次超過5萬。洛杉磯藝博會是美國最早集合當代、現代及傳統藝術的藝博會。

4、 紐約弗瑞茲藝博會（Frieze New York）弗瑞茲藝術博覽會被稱為“新潮的年輕人”，最開始在倫敦開創，當時的弗瑞茲以其對於當代藝術的敏銳嗅覺迅速躋身世界一流藝博會行列。這是快速找到新銳及小眾藝術家的最好的藝術博覽會。

5、 瑞士巴塞爾藝博會（Art Basel）瑞士巴塞爾（Art Basel）國際藝術博覽會是世界最重要的藝術博覽會之一，創辦於1970年，被視為當代藝術市場的晴雨表。它最先開始於現代藝術沙龍展，從20世紀80年代起擴大範圍，納入當代藝術作品，而在近幾年更是積極推動年輕藝術家的創作。與一般的藝術博覽會側重於取悅參展商的做法迥異，始終以有效整合收藏家資源而形成特色。

6、 巴黎國際當代藝術博覽會（FIAC）巴黎當代藝術博覽會（FIAC）創辦於1974年。是世界五大藝博會之一。2005年，巴黎當代藝術博覽會再次回到了位於巴黎市中心氣勢恢宏、皇家氣十足的巴黎大皇宮。巴黎當代藝術博覽會也是歐洲藝術博覽會的傑出代表之一。

想迅速找到大量的藝術家，首先就要找到他們的組織：中國文學藝術界聯合會，簡稱文聯。凡事官方認定的藝術家，都歸文聯領導。

1.文聯在各省都有組織。

2.全國文聯的團體會員：

全國文藝家協會

中國戲劇家協會 中國攝影家協會

中國電影家協會 中國書法家協會

中國音樂家協會 中國雜技家協會

中國美術家協會 中國電視藝術家協會

中國曲藝家協會 中國作家協會

中國民間文藝家協會 中國文藝志願者協會

3.根據不同協會的劃分，你想找哪一類的藝術家，就很容易找到了。找他們領導，然後一個電話叫過來。

不知道，這個回答能否幫到你。

第一：這個需要去一些公眾場合，一些大的展覽

第二:去藝術院校

第三:博物館，美術館，藝術館

方老太，她來自江湖，為什麼還要拿廳級退休工資，不可思議，應該停發，反動的言論應該追究，拘留肅清言論，對不實日記燒燬！

當今網際網路時代，一是上網搜尋就可找到大量書畫家資訊和書畫家平臺。只要多關注多溝通就會結交好多老師和道友。二是多參加書畫展。三是積極參加一些書畫培訓，培訓中就會有來自全國書畫名家來講課，就會聽到大師們的講課和教悔。四是利用微信、微博等形式進行溝通和了解……。五是多寫生，寫生基地有更多的老師益友……。

作為藝術家應具備修養和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下7a686964616fe4b893e5b19e31333335333732五個方面：一、進步的世界觀和審美理想世界觀是對世界總的看法和根本觀點。審美觀和審美理想就是指在審美活動中所形成的對美、審美、美的創造及其發展所持的基本觀點。先進的世界觀決定著正確的創造目的與動機，影響作品的格調與品位。科學、進步的審美觀和審美理想決定了人們的審計標準，激發追求最理想、最高尚的藝術美的境界。二、深厚的文化素養應具備的文化素養大致分三方面：一般文化、姊妹藝術文化、專業藝術文化。學識修養能幫助藝術家從整體上提高創作境界，文化素養直接影響藝術表現力。藝術表現力是藝術家在各種素質中最重要的，他由專業技能和藝術感受力組成。文化素養圍繞藝術感受力，使之從文化視野的高度去深層次洞悉現實、領悟人生，創作和理解作品，用心靈去撞擊生活和作品，使其具有更深廣、更全面的表現力。三、豐富的生活積累豐富曲折的生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。一部好的藝術作品必須源於生活，又高於生活。豐富曲折的生活積累、切身感受是創作的源泉，它會激發創作衝動，從而構思和創作出內涵深刻、感人至深的藝術作品。反之，則是無本之木、無源之水，沒有藝術生命力。四、超常的藝術思維活動能力藝術家藝術創作和思維要具有超常性，高於一般人之上，必須努力使自己具備獨特的藝術思維能力：1．發現的目光和獨到的感受力。生活是藝術創作的源泉，藝術家要用敏銳的藝術視覺，從現實生活中，從看常人看不到或不在意的事情中提練出創作素材、情感昇華和人生感悟，形成強烈、深刻的藝術感受力。2．豐富的藝術想象力。藝術想象是把現實生活中透過藝術構想，成為理想化的藝術意象的創造能力。藝術家就是要想常人想不到的，從而形成想象豐富、獨特、新穎的作品。3．獨特的記憶力。超常的記憶力是藝術思想和個性的搖籃，是積累藝術素材的寶庫，是馳騁藝術想象的原野。藝術家要透過職業記憶訓練，掌握各種記憶方法，達到做常人做不到的一種特殊記憶才能。五、精湛的藝術技巧和表現才能藝術技巧和表現才能是將藝術想象、構思創造成物化的藝術作品的重要支撐和專業技能。藝術家必須有精湛藝術技巧和表現才能，將藝術形象變成有生命力和神韻的藝術作品

其實找到藝術家很簡單，看要找那個方面的，就比如找音樂美術演員方面的在一些大學裡面就很多，他們往往會在某所大學當中會有任教。包括一些協會。有什麼書法協會啊，音樂協會啊什麼的。

將自己打造成為藝術家[呲牙][呲牙][呲牙]

只有自己成為那樣的人才會吸引和自己同類的人，相反如果只是擠進去，人家也會排擠你

或者說你認識所謂的藝術大咖其實根本都不是，只是你沒發現，因為你也不懂，所以只能麻木認同

去全國各大學院校的藝術系有很多知名的藝術家在那裡工作。藝術類有音樂，美術，戲劇等，音樂又有作曲，指揮，聲樂音樂理論等各大的交響樂團，歌舞劇團，美術有國畫，油畫，版畫，書籍裝璜，插圖，文物修復，美術理論等系。戲劇各省都有較大地方戲劇團，和戲劇學校都有大批的各行的藝術家們。

推薦一個app軟體，叫Artsy。這上面有全球知名展覽的資訊，還能搜到各種小眾或主流藝術家。如今網路媒體這麼先進，上網搜尋一下也有很多的。

既然是藝術家，就有組織。可以去文聯交流。透過文聯，找型別。美術協會、攝影協會、舞蹈協會……這是大眾。小眾上的民間藝術家，可以透過博覽會的形式，來吸引而發現。

藝術家是藝術創作的生產者。在回答您問題之前我們可以先看一下藝術的概念：藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要透過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。

依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

造型藝術：繪畫、雕塑、裝置、影像、書法表演藝術：音樂、舞蹈、曲藝綜合藝術：電影電視、戲劇、戲曲語言藝術：文學（詩歌、散文、小說等）

基於以上四類進行創作的人群我們均可以稱之為藝術家。比如大家都叫畢加索是藝術家，但很少有人說冰心是藝術家，而稱其為作家。其實依據以上四類，畢加索是造型藝術領域裡的創作者，而冰心是語言藝術領域裡的創作者，本質上說二者的作品皆為大家帶來了審美的改變，所以二者都可以稱之為藝術家。

今天我想就自己熟悉的造型藝術領域和您分享一下自己在查詢藝術家資料時常用的一些平臺。

國內藝術家查詢平臺

雅昌藝術網：成立於2000 年10 月，是全球最重要的中國藝術品專業門戶與最活躍的線上互動社群，也是獲取藝術資訊的首選媒體平臺，如今已成為藝術界最為推崇的網際網路品牌，擁有逾200 萬專業會員、800 萬人次日均瀏覽量。

阿特網：創辦於2001年，是中國創辦最早的藝術入口網站之一，經過十餘年的發展，阿特網已成為涵蓋藝術新聞、展覽、影片訪談、藝術院校等頻道，逐漸在國內、外當代藝術界領域裡形成最具深遠影響力的網際網路品牌。

國外藝術家查詢平臺

Artnet：紐約最大資料起家，是全球頂尖的線上藝術品交易和研究平臺。內容涵蓋美術、設計和裝飾藝術。

Artribune：我在義大利時經常用的一個藝術類新聞網，不會直接把藝術家像以上的平臺羅列出來，但是可以透過藝術想要了解的藝術板塊找到當下最活躍的藝術家以及其作品，即時性比較好。

如果是簡單瞭解，你可以去問度娘。

如果是深入瞭解，你可以去各大設計平臺及社交平臺搜尋相應的領域。

如果是尋求合作，建議可以到站酷網看看。

快速找到古代或者已故的藝術家，並不難，多讀史書即可。要找到現代的藝術家，需要有一雙慧眼，重點要看作品，這個在行業裡同樣存在，因為商業導致很多公司或者收藏家都把目光投向下一個藝術家，尋找具有潛質的藝術品，所以你需要一雙慧眼！[大笑][大笑]

只找藝術家資訊的話，可以去網上搜索。如果想實際接觸藝術家的話，那麼建議你去藝術家聚集區，比如北京的798藝術區，北京的宋莊畫家村，杭州的郎家橋藝術村。郎家橋藝術村將以北京宋莊藝術家為基礎，兼顧上海及杭州藝術家，作為基礎藝術家群體，結合郎家橋藝術村提升改造，將把專案打造線下生活、創作、策展、藝術交流的藝術家園區；同時嵐岸文化會為藝術家搭建線上平臺，發展成有規劃，有規模的藝術品交易平臺。從而形成華東地區乃至全國有影響力的當代藝術創作基地及當代藝術品集散中心。杭州郎家橋藝術村地處杭州拱墅區，在老市北區域，市北以文化產業為發展支柱，運河新城和杭鋼文化新城是文化產業的空間載體，郎家橋藝術村北側緊鄰運河新城，與杭鋼文化新城僅一路之隔。藝術村南側和西側則是市北最大的網際網路產業基地智慧網谷。 值得一提的是，這裡有四大功能片區，包括娛樂休閒、畫家村、文創基地、美術館。 休閒娛樂區： 以潮樂生活、手作體驗（插花、烘焙、陶藝等手工體驗）、咖啡館等業態。 藝術家村： 以大運河文化作為基礎，將北京通州畫家村先鋒畫家引入桃花源村。形成油畫、書法、雕塑等藝術家的生活、創作聚集區。 文創基地： 以攝影工作室、網紅直播工作室、淘寶直播、網路作家等內容為主的文創基地 美術館： 為當地藝術家提供作品展覽平臺，同時將外來遊客引入桃花源村。

沒有大量的藝術家，只有大量的騙子，混子。藝術家需要的是思想，需要的獨立思考。而那些自稱藝術家的，只會寄生於某個協會。根本沒有，談何找到，你只能大量找到一幫騙子。

我是關注微博，藝術領域，裡面有很多藝術家的作品

直接訪問藝術類官網，那裡面都有藝術家的詳細介紹

微博、Ins

58藝術網