國畫和西畫是不一樣的。中國畫初學者要從課徒稿學起，還要大量的練習書法和其他的學問。西畫的初學者先臨摹，掌握方法提高整體能力後，再大量寫生，西畫要相對的簡單一些。所以，我跟朋友們說，學西畫，一個孩子也能瞬間畫出大師一樣的作品，學國畫，不到一定的年紀不經歷一番坎坷，作品是出不來的。至於初學者如何找靈感嘛，不能強求，強求也沒用。學問學問，多學多問，還是中國的一句老話最有用：“讀萬卷書 行萬里路。”離此別無他法。下面的配圖是我的一個很熟悉朋友，從來沒有學過西畫，也沒學過國畫，可能連初學者都算不上，但她喜歡珠寶設計，因為平時看得多，見識多，所以一出手就不同凡響～

畫畫是需要創造性的，下面是我的一些經驗。

（1）靈感並非與生俱來，需要自己去開發， 在學習的過程中可以借鑑各種元素去激發靈感。比如圖2.6.1 這張海水的照片，可以突發奇想地把海水的顏色用到自己的畫中，如圖2.6.2 所示。多觀察大自然，從大自然中發掘靈感。

（2）初學者也可以從臨摹作品中慢慢找靈感，借鑑一些元素，做出一些改變，慢慢地就會有自己的風格， 但是不能抄襲別人的作品。最好是找和自己風格比較接近的，這樣學習起來就不會很費力。

（3）可以從小說中找靈感，靈感也需要媒介，需要新鮮的事物做載體，想象力不夠那就找本書來看吧。新鮮的片段能充分發揮自己的想象，這時候再用畫筆捕捉下來，既看了本書又畫了幅畫，一舉兩得。我覺得畫畫和看書都是特別美好浪漫的事情。

（4）買一些漂亮的本子，給自己一些小驚喜、小期待，給自己一些畫畫的小動力。平時多塗塗畫畫，有想法就記錄下來，日積月累，當你再看當初的作品時，會發現不經意間你已經進步很大了。

要想在畫中找靈感，首先要會賞畫，正如“好畫當如詩句讀，”一幅畫就是一個人，從線條的勾勒中，從色彩的使用中，從意境的創造中，我們能想象到當畫家初作畫時的心境和情緒，看畫就是看人。讀懂了這幅畫就讀懂了畫家的心境和思想，這樣當與這幅畫或者這個畫家在心境上或者思想上產生共鳴時，靈感自然就會有了。就如圖是蘇曼殊的兩幅作品，畫中相信能給觀者以靈感，不同的人有不同的靈感。給我的感覺是很空靈，有一絲淡淡蕭瑟之感，很有意境。

賞畫要有一定的境界，靈感來源於對作品意境的感受。中國繪畫的意境非常重要，這也是區別於西洋畫的重要區別。以景傳情，透過現實及其生活的繪畫傳達出創作者的思想、品格、情懷等境界，這就需要繪畫選取角度的獨特性和創作思路的新穎性。欣賞者在能夠感受到創作者意境的同時，又能有無限的遐想，產生出不侷限於創作者思路的獨特意境。

靈感往往轉瞬即逝，其產生既基於人特定的生活情感經歷，又無意識的與現實生活關聯後瞬間產生，而又難以長久持續。有意識和靈感是一對矛盾體，當你刻意地去在某幅畫中找尋靈感這其實是很有難度的。靈感來源於無意識，因此，不要刻意去找尋，靜下心來，閉上眼睛，慢慢體味繪畫的意境，然後自由自在地去浮想，不拘泥於繪畫，放空一切，也許你就會不經意的和自己的過往結合了，靈感也許就來了。

只說自己畫畫的方法，通常是在所描繪的事物身上找吸引自己的點，然後在繪畫過程中把自己的感受表達出來。限於自己的感受力和表達力，靈感如流星不一定能抓住，但她是真實存在的。描繪的內容通常是身邊的事物，你把自己當外星人，來仔細觀察身邊的一切，總有亮點讓你有靈感。

我現在搞設計和策劃,以前也是學畫畫的,不過已經扔下好久了,但根自己的經驗,靈感這東西不是憑空想出來的,而且往往在你急需靈感時,怎麼也不出現。

想要靈感多多就要從日常生活中多多積累,關注一切思索一切,就在你關注一切的時候就經常會有莫名的東西刺激了你的神經,會讓你產生創作的衝動,這時不管手頭有多重要的事情都要扔下,儘量把你的衝動記錄下來開,用速寫本也好,用廢紙也好,是文字也好,是塗鴉也好,反正就是要讓自己以後看到這個草率的記錄能夠回想起那一刻的衝動,這些衝動往往就是許多創意的來源;

養成冥想的習慣,每天給自己時間獨處,因為只有靜下心來,才能排除干擾,才能思路清晰,這時可以整理自己的速寫和草稿,這樣既能重溫那一刻的激動,又可以進一步的深入思考(同時還可以磨練個性噢);

急需靈感卻遲遲不來時,不要死死坐著為難自己,要去找靈感:看書,上網,翻資料,甚至看電影,看電視,看小說,打遊戲,或者去街上游蕩,反正就是要讓腦細胞活躍起來,說不定就會收到意外的啟發。

總之,讓自己經常處於"訊號查詢----訊號接受----訊號處理---訊號儲存---訊號查詢"這樣一個迴圈狀態,就可以靈感綿綿不絕了,試一下吧。

首先是要學會欣賞畫作，然後還要揣摩思考作者創作時候的意境！也許靈感就在不知不覺中映入你的思緒中了，也就是所謂的“靈感”！