其實都重要，技道雙修，技進乎道。我更側重孔夫子的觀點：“士先器識，而後文藝”。弘一大師也極力主張，先器識，而文藝。

一個書法人，應先修為思想，培養藝術審美思想，掌握一定書法史常識，明白些書法術語的含義，分辨出雅俗書法，有一定的書法審美能力。然後，再提筆臨寫古法碑帖，錘鍊書法技術(怎麼寫？為啥這樣寫？)這樣可事半功倍。

因為技可學，藝靠修、靠悟，技有限，而藝無邊。這是我的一慣主張，先明理，後做事，不明書理，為寫字而寫字，為寫好字而寫字，不能為技而技，技窮怎辦？所以，從長遠看，修藝為上，學技為下，否則寫一輩子，知其然，不知其所以然，最終也就是寫字匠(字寫得好)，與書法家無緣。歷史告訴我們，自古書法大家，誰人不是思想家、文學家、哲學家、美學家？

實際上，從書法學習研究的路徑上看，二者是同步的。每個人寫字，都會追求“自以為美”的東西，如果自己都覺得不好看，那就別去急著臨摹，等一等，等自己能夠欣賞出它的美來，再去動筆臨摹。筆法與字法，是書法技能的核心，而又超脫於技能的層面，當然，書法除了技，還有藝，還有文化與性情。

技能的提升與審美的拓展，可以分開來加以學習錘鍊，但對於80％以上的書學者來說，二者是大致同步提升的。在書法學習的初期，以技法為先，以技能的提升來推動審美層次的提升。到了書法學習的中後期，讀帖的比重增加，有一種俗稱為“心法”的東西愈發關鍵，有時不需要動筆，目所觀，心有悟，也是一種學習提升，也一樣可以提升審美層次、豐潤審美空間。比如，很有的書法評論家、批判家，並不一定字寫得必須出類拔萃，但他看得多，研究得深，審美層次也可以非常之高的。

筆字章法與書法審美都很重要，一個傾向於技能，一個傾向於認知，應用範疇有所不同，但都是書法藝術研究領域的重要內容。對於書法初學者而言，我不建議把審美獨立出來先行研究，最好還是先把精力放在技能基礎的訓練上。技法技能提高了，審美也一定是水漲船高的。

淺談，插圖為抱庸硬筆習作。

書法學習中的用筆技法和審美能力是相輔相成的，二者絕不能單獨孤立就論。沒有用筆技法，不會有正確的審美，沒有對應的審美，用筆技法得不到正確的應用。既然說的是書法，那就必須要把用筆技法和審美能力都放在書法的範疇中去定義。

在學習的過程中，我們需要接受正確的培訓和指引，由淺到深的去學習技法，表達的怎麼樣，就要用書法的法度去衡量，衡量的過程，就是審美能力對應提高的過程。但是。隨著學習的深入，審美能力的提高要比技法落實進步快的多，這就形成了正確的學習方法，也就是我們所謂的眼高手低。

儘管學習書法理論也可以提高書法的審美能力，但是如果自己不去深入體會，這種審美浮於表面，沒有太多說服自己和別人的東西。但是，如果審美都沒有，書法的技法絕對不是正確的技法。可能就是人們說的江湖了。

用筆技法訓練屬於自我實踐的訓練，是手上功夫的提升。而審美能力的提升，是眼力的提高。二者都很重要。手上功夫屬於自己的能力和水平，須要外人評論，反映為，別人評價某某人字寫的好不好，書法水平髙不高。而眼力的提高是自己的藝術欣賞水平的提高。多數時間是來評判別人的。二者是互相促進的，也是相輔相成的。當自己的手上功夫提高了，鑑賞書法的水平也會提髙的。比如，你的書法水平高那就好象你站的樓層也高。你的眼界必定也看的遠。登高才能望遠就是這個道理！

如果非要分別一下，到底二者哪個更重要，依我看，應該是提高自己的手上功夫更重要。百看不如一干！幹好了遠比看好了強百倍！

我個人認為筆法訓練更重要。

筆法是基礎結構，就像一塊磚。

假如把一座建築的外觀設計和建築內各個功能單元的設計分別比喻為章法和結字法，無論這個建築的外形如何設計；無論這個建築內的各個功能單元如何設計，它們二者的質量好壞其實取決於那塊磚。

侯德昌 作品

書法與建築不一樣的是，磚在裝修後是無法被直觀的，而筆法無法被裝修。對有一定書法修養的觀者來說，一眼就可以看穿筆法的對錯、高下。

不僅筆法的書寫要求高、難度大，對筆法內涵的表現更是需要精深的審美底蘊，譬如老辣、遒勁、樸拙、妍媚等等意蘊的表達，對筆法來說都需要極其高妙的修為。

筆法的書寫難度最大，創作空間最小

換品評者的角度來看，章法無疑留給創作者的自由空間最大；其次是結字，也留給創作者一定的自由空間；而筆法留給創作者的自由空間是極其微小的，也就是說，在一個極其小的空間內，讓書法家有所作為，以致有所創新，其難度之高是無與倫比的，就好像讓一個冰上舞蹈奧運冠軍沿著一個玻璃茶杯的口沿跳舞一樣。

“蓋結字因時相傳,用筆千古不易”，趙孟頫總結的比我精闢十萬倍，意思和我一樣。

當然筆法也是有自由發揮的空間的，尤其對風格獨特的書家來說，筆法的個性體現是絕對的基礎創新，也只有在既合法又合理的筆法基礎上，才能創造在結字和佈局上更豐富的作品風貌。

沒有一個非常紮實的筆法基礎，關於書法的所有表象和內涵，都無從談起。

我認為用筆技法的訓練和審美能力的提升同等重要。大家知道，臨帖是學習書法的不二選擇，臨習經典帖子是學習書法的必經之路。臨的越像，說明對字帖的用筆技法掌握的越好。那這個時候該怎麼辦？另學一帖還是繼續學習？究竟什麼是藏露鋒？方圓、頓挫、輕重？什麼是中側鋒？怎樣使轉？等等，這些書法知識稱為理論，都要去學習。還有怎樣欣賞一幅書法作品？中國古代有哪些經典的法帖？書法作品怎樣去佈局？等都需要我們書研究、學習，理論提高了，眼界開闊了，就更有助於書法技法的訓練、學習。

二是，只有懂得了什麼是書法，才會更好地去學習書法。也就是隻有審美能力提高了，才會更快地學習好用筆技法。審美能力越高，說明書法理論水平越高，會更好地指導自己駕馭筆法、字法、佈局、墨法。所以，在練習書法技法的同時，特別是要加強字外功夫的積累，認真學習優秀書法理論，努力提高自己的眼力、審美能力，這樣自己學習才會進步很大，書法修養才會提高。

藝術方面，人往往會眼比手高，這是正常的，比竟很多方面是金字塔樣子的。紮紮實實打好基礎，多方面學習技巧，自然而然眼界就高了起來。

同理，香港電影黃金時代，美女如雲，每個美女都有模有樣，導演們自然眼界高，看不上現在的人工美女，現在幾乎一模一樣。

藝術也別太功利，一樣東西一旦成熟，就會有既得利益者，就會被其把持，就會停滯。你不是不行，只是不被他們認可。

保持平常心，自娛自樂，現在人都認識到修心，很多事越努力越適得其反。

順其自然，功夫到了，行家一出手便知有沒有。

學習書法，用筆技法的訓練和審美能力的提升哪個更重要呢？為何？

這個問題問的很好，代表了很多初學書法的書法網友們的真實想法與困惑。

但是這兩個問題不能把它們單獨分開，因為它們是相輔相成的！用筆技法的訓練和審美能力的提升對於任何一個學習書法的人來說，都至關重要。

如果非要分出哪個更重要？，我們可以根據你學習書法的不同階段來進行劃分。

一、學習書法沒入門或剛入門的初學者，用筆技法的訓練更重要

因為處於這個階段的初學者，對書法知識充滿了好奇，但是什麼都一知半解，甚至什麼都不懂的狀態。而審美的提升是建立在對一個事物的充分了解或相當瞭解的狀態下才成立。因此，這個階段用筆技法的訓練更重要！

對於這個階段的初學者來說，他們一定要從最基本的執筆方法，書寫坐姿開始學習，然後才進入控筆的筆感訓練，就是畫線條、畫圓圈、畫一些不規則的圖形與形狀。

圖片轉自網路

這樣訓練了一段時間之後，對控筆有了一定的能力，然後才開始練習基本的筆畫，點、橫、豎、撇、捺、折、提、鉤每個筆畫都要過關，接下來可以練習複合筆畫，比如：橫折、橫折折折鉤、豎橫折鉤等等，當然在這個訓練過來中可以結合相對應的範字一直練習，加以鞏固訓練。這個時候就可以練習字的結構了，從獨體結構、上下結構、左右結構、包圍結構開始，一個一個的練好。

（圖片轉自網路）

經過上面的幾個過程之後，可以算是慢慢的入門了。

二、書法學習到達瓶頸期之後，審美能力的提高更重要

學習書法剛入門的階段，是學習書法過程中進步最快，也是最為明顯地階段。因為你從一個沒有書寫方法到掌握了書寫方法的階段，兩種狀態下書寫字，對比是最明顯也是反差最直觀的，進步看得十分清楚。所以社會上很多書法培訓機構就鑽了這個空子，打出廣告：五天練好書法字，包教包會，不會，不收錢！

但是隨著你練字的不斷深入，學會的書寫技法越來越多，但是對書法理論卻一知半解，甚至一點都不懂的時候，你會對短時間積累起來的技法變得難以區分，不知道那些技法在什麼時候可以用，那些技法不能用。

比如：木字中的豎畫，書法學習的時候可以順勢把豎畫帶出來一個筆鋒變成豎鉤的樣子，而語文老師在作業批改的時候卻說寫錯了，書寫不規範，豎畫不能寫成堅鉤，那麼到底聽誰的呢？

所以，這個時候你要去學習一些書法的常識，明白規範字和書法字的差別，書法字可以用在藝術創作的領域，而官方的應用上要選擇規範寫法。因此，提高自己的書法理論水平和審美能力變得十分重要！

隨著你審美能力的提高，你可以清晰的明白自己處於書法學習的什麼階段，然後對自己之前掌握的技法技能進行分類、總結、歸納。從而明白接下來要怎樣，或者先做什麼再做什麼，制定一個詳細又具有操作性的方案來，然後把終極目標分成許多個小目標，抓住一個很小的切口，集中精力去攻破。

比如：先把筆畫分成各種不同的型別，根據它的起筆方式分成露鋒起筆、藏鋒起筆，那麼露鋒起筆的角度變化及下筆方式有幾種，藏鋒起筆的起筆方式又有幾種，分別有什麼力度下筆會更順手，操作性、穩定性更高等等，經過這樣詳細的歸類與訓練，跟你之前的泛泛而寫出來的筆畫，兩者一起，筆畫的質感和質量肯定會是天壤之別。

分階段學習切口一定要小，一個週期只抓住一個重點進行重點突破。當你通過了這個階段之後，你的審美能力和技法水平都會得到極大的提高。

所以，學習書法用筆技法的訓練和審美能力的提升都很重要，兩者是相輔相成的關係，在不同的階段相互輪換，它是學習書法過程中的兩個法寶，遇到困難或挫折時，誰能先解決問題就先用那一個！

用筆技法和審美能力是書法不同層面的範疇，缺一不可。用筆技法和審美能力都是書法學習的基本功而已，是基礎而不是最高境界。用筆技法是表達點畫線條形質的技法總和術語，也就是說只有在我們掌握用筆技法的基礎上，不斷完善其他技能，才可以寫好書法。審美能力的培養是透過不斷的臨摹練習和理論以及文化的提升過程中逐步完成的，是書法學習過程中的兩個方面的問題而已。不過用筆技法比較審美能力更重要一些，因為審美能力是在臨摹學習過程中獲得的，所謂觀千劍而辨真偽。

學習書法首先要解決的就是筆法技法問題，因為符合書法點畫線條形質的點畫是靠相應的技法來完成的。如點畫的用筆技法，欲下先上，欲左先右，藏鋒和露鋒等用筆技法都是表達書法點畫形質的基本手段。

我們學習書法，起步階段並不是從審美能力開始的，而是從書法的基礎技法開始入門的。

在從更深層次上來說，學習書法的一切技能或藝術素養的提高，則是透過臨摹，大量的臨摹學習獲得的，正所謂臺上一分鐘臺下十年功，只有不斷的由淺入深的學習 ，集腋成裘的不斷豐富積累過程中把書法的藝術造詣提升起來的。

學習書法起筆階段以技法為主，到了能夠對技法運用自如之後，審美能力，準確的說是自己的審美理想往往要比技法重要許多。就像我們學習語言的基本詞彙那樣，其真正的目的不是為這些詞彙而學習，而是藉助這些詞彙來表達我們的思想或對世界的看法。從書法角度來說一切技法都是書法藝術的基本的語言要素，而透過這些要素來表達書法家的審美理想才是真正目的。

審美能力重要。簡單說，具有有審美能力後一般自身藝術修養會提高，較高的藝術修養能夠指導用筆技法的訓練，比如說，那些歪門邪道的淫技肯定入不了法眼，自然在訓練中就不會沾染上邪氣，寫出來的字自然上得了殿堂。反而言之，後果不堪設想！

就我個人而言我更看重省美能力提升，內省提升，才會在技法學習時帶有思考性對比性學習，而不是單純的就是埋頭苦幹，這樣猶如井底之蛙很難有更高的臺階上！

在書法學習中，用筆技法的練習和審美能力的提升都很重要。審美能力的提升將帶動用筆技法的提高。書畫界一直有“眼高才能手高”的說法，而這種說法是非常正確的。

很多書法愛好者在學習書法的初級階段，在書法藝術的審美能力方面，眼界比較低，看不出史上那些經典的書法作品好在哪裡？我就聽有人說：“都說米芾的字漂亮，可我看他的字歪歪扭扭的，字寫得也不整齊，沒覺得哪裡好啊，沒看出美在哪裡啊”。還有初學書法的朋友因為審美能力較低的原因，對“館閣體”楷書愛不釋手，覺得“館閣體”寫得既工整，又漂亮，對魏碑書法卻不太喜歡，認為魏碑體沒有館閣體好看。

這種想法看似比較幼稚，比較可笑，但其實每個愛好書法的人都會在書法審美能力培養的初期，經歷這一階段。

學習書法的過程中注重審美能力的提升，對書法各方面的學習提高都非常重要。很多書法愛好者在學習書法的初期往往不明白這一道理，有人學習書法，受限於眼界低下，以當代人的作品為臨習物件，學習了一段時間後，往往沾染上不良的習氣，醒悟後又回頭去重學古人，在學習的過程中走了彎路，浪費了時間。還有人始終執迷不悟，沒能走上正確的書法學習之路，結果練來練去，也達不到理想的境界，終成俗書，令人不禁搖頭嘆息。

眼界的低下，審美能力的不足會在學習過程中起到阻礙作用，這一點相信很多書法愛好者都深有體會。

我以前在學習米芾行書的過程中曾對米芾行書中字勢的左歪右扭，豎行不整齊的現象不太理解。在臨習時總是為其“糾正”，臨米芾《蜀素帖》時，將豎排字勢“糾正”的很整齊，臨習一段時間後，請教名家高手時，他們都給我指出了這一問題，認為在章法的學習上，在字的取勢上，我沒有按照米芾的帖意寫。聽到他們的批評建議後，我當時還有些不以為然，認為那些是米芾在書寫時無意間造成的，也許是米芾不小心寫歪了。但隨著書法學習的深入，隨著對書法藝術知識更多的掌握和了解，隨著眼界的開闊和審美能力的提高，我才逐漸領悟到米芾書法中章法與字勢安排的奇趣與巧妙。

“眼界”一詞原指眼力所能看到的範圍，後廣泛引申為見識的廣度與深度。書法中的眼界可以理解為個人鑑別和欣賞書法藝術的能力。

眼界對於個人書法水平的提高是至關重要的，民國時期的書法家譚延闓曾對書法學習過程中“手與眼”的關係有過較為精妙的論述，他說：

“凡學書愈覺拙劣，即愈有進境。蓋眼之進每先於手，知不佳，則佳者在後矣。”

他的意思是說眼界的提高通常是在實踐之前，眼界高了，就會看到自已的不足之處，就會覺得自己的書作不佳，然後才會想辦法去提高，水平的進步是在眼界提升之後的。

在生活和事業中，一個人的眼界，註定了他內心的格局，框定他人生的命運和事業上所能達到的高度。眼界有多寬，心就會有多寬。在藝術的世界裡，有眼界才會有境界。

眼界的不斷提高，才能帶動審美能力的不斷提升，審美能力的提升又直接帶動書法用筆技法、水平功力方面的進步。環環相扣，相互帶動。

我們要提高書法藝術鑑別和欣賞的能力，就應首先要去了解書法藝術的本質、起源及發展，瞭解它的歷史淵源、藝術表現的方式和手段，同時還要努力學習歷史、文學、古文字學等相關知識，努力提高個人修養和綜合素質。對書法藝術的有關展覽、賽事保持關注度，在欣賞高水平作品的同時，不斷提高個人的書法鑑賞能力和欣賞水平。

馬克思曾說：

“如果你想獲得藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人”。

馬克思的這句話很好地說出了審美能力和個人修養之間的緊密聯絡。

我們可以透過多觀賞古代流傳下來的名家經典作品，透過多觀摩當代名家的高水平書法作品，仔細品味他們書法作品中的情態、氣韻、技法風格等，來提高我們的欣賞品味。透過多向名家高手虛心請教，透過多與其他書法愛好者的交流互動，來提高我們的眼界，進而帶動我們書法技法和水平的不斷進步。

回答完畢。

個人認為技法第一，審美第二，原因是，技法到位，字肯定不差，隨便寫都美，但是有的高手有技法，寫成了大眾不認可的書法，你不能說他沒技法，只是你不喜歡而已，古代的鄭板橋就是個例子，你不能說不好，只是個人喜歡不喜歡！！

用筆書寫技法更為重要，是實踐應用的基本要令。審美能力提升，只有嚴格撐握書寫技法，才能逐步感悟到形象美與情意美的統一。

書法訓練的一個顯著功能，是提升學書者的審美能力。審美知識是審美的前提。它要解決能夠正確審美的問題；審美能力就是審美的關鍵，它決定著審美的質量。

能力需要知識，但知不等於能力。要將知識轉化為能力，需要訓練。

審美能力表現在多方面，如感知能力，想象能力，領悟能力，情感的調節，傳達能力等。它們綜合體現審美能力。書法藝術學習的每一個環節，都與這些方面相聯絡，而不是僅限於書法藝術本身。如書法從線條到結體，佈局形式，怎樣才是美的？為什麼是美的？會給人們造成怎樣的心理感受？進而以自己的眼睛、手和心驗美、表現美。從而提升了人的審美能力。

用筆技法、技巧，只是書法藝術美的一個必須的組成部分。

書友週末愉快！剛看到您提出的問題，我也來談一下我個人的看法吧，要想在書法上有所做為，我覺得兩者都很重要，缺一不可！光有技術那只是一個匠人沒有思想！光有審美沒有技術那也只是紙上談兵！各位老師們你們認為呢？

【個人觀點，僅供參考】

在書法學習中，用筆技法和審美能力的關係，應該是手和眼的關係。

在書法學習和實踐中，眼高於手才會有壓力和動力。反之，如果手高於眼，很有可能固步自封。

審美能力的提升，意味著眼見和品位的提升；而用筆技巧的提升，意味著能更好更準確地表現審美主張。

所以，雖然二者同樣重要，但個人認為首先是認知和理論的提升，並用正確的書法審美標準和價值來指導和引導自己在用筆技法生的提升。正確的理論認知是實踐的方向和目標，如果在學習過程中出現了認知的偏差，極有可能事倍功半，甚至誤入歧途。也就是老話說的：功愈深，格愈卑。

以上個人觀點，或有偏頗。不妥之處，敬請方家指正！

學習書法，審美能力提升是最重要的，起到學習成敗的決定因素，用筆枝法的訓練相對次要。

好的範本越練越好，這正是我們所需要的。差的範本則越練越差，練習越多，則差的成份越是鞏固。 這就需要審美能力的提升來進行選擇好壞。好的字帖，也不是每個字都好，需要擇字臨習。

審美能力的提升並非“心想事成”，需要在練習中逐步提高。枝法練習也是需要的，時間不能大長，要把精力放在審美的研究上。審美的提高，刻苦訓練才有意義。

這一問題就其實質涉及到書法學習的三個層面：

1、書法技法和書法審美的理論知識的理解及掌握。解決是什麼、為什麼、怎麼辦的問題。

2、書法技能的訓練，解決‘手高’的問題，只能靠臨帖練習來實現。

3、書法鑑賞水平的提高，解決‘眼高’的問題，只能靠讀帖積累來實現

日常說的書法學習，即不僅要學古人的經驗（上升為理論），還要大量的練習。不僅要大量臨帖，還要大量的讀帖，這些就好象人的兩條腿在走路，一前一後交替前行，左右腳誰重要？眼高手高的道理與這一樣。

這要看習練者年齡或層次的。如果是初學的小孩，當然是用筆技法的訓練重要。如果是成年人，審美能力的提升對用筆技法的訓練是非常有幫助的。試想一下，習練者如果對所臨摹的碑帖內涵的美感沒有一點共鳴的話，用筆技法的訓練那將是件痛苦不堪的差事。