我心裡最美的畫莫過於《蒙娜麗莎》，是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

最醜的畫莫過於我覺得馬蒂斯那幅《舞蹈》簡直是太醜了……馬蒂斯在他生活的年代，他是藝術圈裡公認的一個奇葩，幾乎所有人都不喜歡他的畫，認為他簡直戲謔了歐洲幾百年以來的審美。從文藝復興開始，人們就認為能夠無限接近真實，凝集情感和具有戲劇張力的畫才是好的藝術作品。但是馬蒂斯破壞了一切，他大膽的運用色彩，簡化細節，甚至完全拋棄了對細節的描繪，比印象派走得更遠，更狂野。

最醜的一幅畫是這一兩張：

不知道有幾人瞭解？美國的感恩節。一個美好的開端，後面確實農夫和蛇的故事。學會感恩，而不要學西方過感恩節。因為這三個字已經被人給玷汙了。

我認為畫只有美與醜，好看與不好看，沒有什麼牛逼不牛逼藝術不藝術之類的東西，有些畫為什麼說是牛逼具有非常高的藝術價值呢，都是因人而異的，看是誰畫的，成名的畫家隨手畫的一幅畫就算很醜都具有非常高的藝術與研究價值，不成名的畫家就算他畫出來的是他內心世界最真實最美的一副畫，但不符合大眾審美，永遠得不到認可，當然，成名的畫家也是從不成名走過來的，但他們畫的都是美麗的畫面，以美麗的畫面出名，接著隨手畫一副讓人們慢慢研究去吧，舉個例子:魯迅:啊！老師:從這個啊字我們可以看出來魯迅的驚訝之情，並能深深的體會到魯迅先生對當時社會的無奈，表達出了魯迅先生心有餘而力不足的焦躁，最後一個感嘆號更是點睛之筆。

我喜歡國畫，不太喜歡油畫，所以我就覺得國畫都好看，油畫不怎麼好看。

如果非要選一幅最美的和最醜的，最美的我會選林風眠畫的仕女圖；最醜的我會選《蒙娜麗莎》。

嶺南大家林風眠小時候的生活是很悲慘的，她的母親被家族的人欺負，那個時候他還小，母親的悲慘遭遇在他的心中留下了童年的陰影。但是她的母親對他很好，這讓他或多或少也有了一點安慰。所以他長大之後就很懷念他的母親，他創作的絕大多數仕女圖，都是很相似的形象，而仕女圖的原型，正是他心中的母親。他把對母親的思念，以及對母親遭遇不平的待遇的無奈，他都在畫裡面表達了出來。他的畫設色清雅，線條靈透，充滿了生趣。所以我覺得這幅畫很美，不只是畫面的美，還有作者心裡面留存的那份對母親的懷念，很單純，很美好。

《蒙娜麗莎》是油畫，表現的是一個貴婦人的形象，而且油畫著重對光影和顏料的把控，這一類畫只是把某一人物形象給表達出來，也就是人們常說的寫實。看著這種畫就會讓我覺得我是在看一張照片一樣，完全沒有國畫那種對畫面的無限衍生性，讓人無從遐想。而且油畫用的是畫布和木板，久而久之就會乾裂，甚至出現脫落的情況，這導致整體看起來就覺得有些詭異。而《蒙娜麗莎》的情況正是這樣，它給我的感覺就是我在看一張照片，而且還是很詭異的照片。所以我覺得它很醜。