清代是中國封建社會最後一個王朝，從定都於北京算起，共有10個皇帝執政，享國268年，清代全國生產陶瓷器的地方很多，但與明代相同，代表整個時代水平的仍是景德鎮陶瓷窯。由於清朝皇帝重視陶瓷器，經常關心景徳鎮窯的陶瓷生產情況，並派官員督窯，甚至頒發瓷器式樣，做好木模，命官窯燒造瓷器，這些都推動了陶瓷業的發展。康熙雍正，乾隆皇帝是清代陶瓷工藝發展的鼎盛時期，入嘉慶年以後逐步形成走向衰弱，同治以後則更進一步衰落下去，因此，清代的陶瓷器生產可大致分為前後二個時期。順治帝康熙，雍正，乾隆皇帝，嘉慶，道光年間，咸豐年間，同治，光緒年間，宣統。

267年的歷史變遷的發展過程當中包括明代，後面民國時期就是這麼一段時期。

清代瓷器，仍以景德鎮為中心。在明未連年混戰當中，景德鎮也受到嚴重損壞，窯場凋零，匠人四散。直到清順治十一年才恢復生產，景德鎮復為御窯廠。康熙時期，逐步將景德鎮的御窯廠恢復完善，使其產品質量更加好轉，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器製造的頂峰，瓷器品種繁多，千姿百態，造型古拙，風格輕巧俊秀，技術上講究精工細作，不惜工本。後來隨著清朝國力的衰弱，瓷器製造也開始走下坡路。從道光時起，瓷器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，器型線條生硬，常常見稜見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。但是，也可以顯現出古代人的那種大方，做事果斷。

這一時期的產品有明顯的過渡時期特徵。胎體比較厚重，製作略顯粗糙，一般底部斜削草率，還粘有砂粒。器物沿口部分施醬黃釉，深淺不一，呈黃褐色，為順治時期的重要特徵。順冶一朝經歷17年。順冶朝的瓷器胎質，釉色，造型，紋飾，彩繪等各方面與崇禎瓷器相似。如胎體厚重，釉色白中略泛青，釉層較肥厚。形制古樸渾厚，彩繪濃重。既保留了明瓷特徵，又有康熙瓷常見特點。有相當一部分順冶器口部施深淺不一的醬黃釉。有人將其看作順冶器的重要特徵。 康熙時期，逐步將景德鎮的御窯廠恢復完善，其產品質量更加好轉，比前代還略有進步，所以有人認為清代的陶瓷，應從康熙時期開始計算。康熙一朝經歷了61年。康熙朝的瓷器是清代景德鎮瓷器的重點之一。無論從造型，品種，釉色彩繪諸方面，康熙制瓷都具有較高水平。從造型看，挺撥硬朗，雄奇魁偉者頗多。尤其是大件琢器，小件作品中，細巧秀麗者也不在小數。康熙官窯瓷的主要特色在於顏色釉方面。康熙早期以此為主。康熙晚期創燒了琺琅彩和粉彩。青花在早中晚期有許多不同風格的作品。其中以“翠毛色”和“寶石藍”為最隹。

這一時期在整個清代瓷器發展過程中佔有重要地位。康熙十七年，派內務府官員至景德鎮，駐廠督造，並開創了以督窯官姓氏稱呼官窯的先例，比如具有代表當時制瓷水平的“臧窯”、“郎窯”等。

康熙瓷器品種繁多，千姿百態，造型普遍古拙，胎體比較厚重，同樣大小的器物，要比清朝其它時期的器物要重些。較大型作品採用分段成型整體組合的技法，修胎工藝精細，交接處不留痕跡。

康熙五彩的主要顏色有紅、黃、紫、綠、藍、黑等，很少用青花，描繪精緻；另一特徵是在康熙後期的作品中，人物面部只用輪廓勾出而不填彩。

模仿前代名瓷也是這一時期的生產特點。如在造型上模仿古代銅器，在風格特點上模仿各大名窯的釉色紋飾等。這種模仿，很大程度上要依賴多種顏色釉的出現，如“臧窯”出產的蛇皮綠、鱔魚黃、吉翠、澆黃等等。

康熙四十四年，朗廷極任江西巡撫，兼管窯務，史稱“郎窯”。在其任職期間，大力推動瓷器革新，豇豆紅、郎窯紅、胭脂紅、祭紅、灑藍、瓜皮綠、孔雀藍、豆青、金銀釉等等花色品種紛紛出現，爭奇鬥豔。

琺琅彩、粉彩是這一時期的重大發明。

琺琅彩是國外傳入的一種裝飾技法，初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。

粉彩是在康熙五彩的基礎上受琺琅彩的影響而產生的新品種，描繪人物服裝或植物花朵時，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油調合的彩料渲染。其效果較淡雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱“軟彩”。

康熙後期的瓷畫風格多受當時著名畫家“四王”的影響，裝飾內容多為山水松石、古裝人物、神仙羅漢、仕女美婦等等。

雍正時期被認為是清季盛世之一，其瓷器生產達到了歷史最高水平，製作之精冠絕於各代。總體風格輕巧俊秀，精雅圓瑩。

這一時期的粉彩最為突出，大肆盛行，從而取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流。雍正粉彩不僅白地彩繪，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等。

雍正一朝經歷13年。雍正瓷器造型不同於前代，在於它一改康熙時渾厚古拙之風，代之輕巧俊秀，典雅精緻，外形線條柔和圓潤。景德鎮御窯廠燒造的官窯瓷器品種十分豐富，產品燒造質量名列清瓷之冠。原因在於本朝出現了唐英那樣優秀陶官。與康熙民窯相比，雍正民窯的傳世品要小得多。但雍正民窯中有許多製作精良的瓷器。如“粉彩”“鬥彩”“青花”“顏色釉”等。均有突出的作品，有的與官窯相差無幾。雍正朝最名貴官窯琺琅彩瓷傳世稀少。粉彩是本朝的主流，製作也為清瓷之冠。而鬥彩的製作實際上比粉彩更勝一籌。康熙鬥彩的五彩與青花拼逗製作。雍正鬥彩用粉彩與青花結合，比康熙朝的作品更顯精雅細膩。青花不是本朝官窯的拿手作品，但燒造量很大。以仿宣德青花為藍本，運用“點”“染”“拓”等繪彩方法，把宣德的青花神韻發揮得淋漓盡致。所仿作品亂真率為歷朝之冠。而顏色釉中的仿官，仿汝，仿鈞等釉色開創了清朝官窯仿製之先河，首次把宋代五大名窯中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，並結合本朝製作特色，書以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最細潔，最精緻的。仿哥窯在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窯（釉色較白）黃哥窯（釉色較黃）比青哥窯（釉色呈青灰色）的更受歡迊。青哥窯較為普通。雍正祭紅釉瓷在清代祭紅釉中質量最好，價格也最高。康熙，乾隆朝的祭紅釉沒有雍正朝的細潔，乾隆以後的就更粗糙了。祭紅釉中，天球瓶較少，玉壺春瓶，膽瓶等較多。雍正朝的青花，粉彩為大燒造主流。粉彩以白地為主。少量作品上出現色地。青花以暈散的永樂，宣德風格為主，也有康熙風格和仿明晚期風格等。民窯青花也有以上幾種風格。

其胎體選料極精，壁薄體輕，勻稱一致，仰光透視，略顯淡青，呈半透明狀，在紋飾上，釉下彩中青花釉裡紅的製作達到極盛階段，青花和釉裡紅在同一種氣氛中燒成，兩種色澤都十分鮮豔。 雍正六年唐英至景德鎮御窯廠督導瓷器生產，取得了很大成績。青釉燒製技術達到歷史上最高水平，仿官、哥、汝、鈞等名窯製品也非常成功。

出之於康熙時期的茶葉末、鐵鏽花等鐵結晶釉，在此時達到極盛。稍後，唐英所作的《陶成紀事》中，總結了景德鎮御窯廠的主要工藝，列出五十七條之多。許多顏色釉也在這一時期成熟起來，如祭紅、祭藍、粉青等等。

雍正瓷器的款識，官窯早期流行“大清雍正年制”六字三行橫排雙圓圈或方框豎寫楷書款，琺琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御製”款。民窯署字較為草率，喜用吉語。

乾隆時期是清代社會發展的頂峰時期。御窯廠內聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的燒瓷水平又有所進步。 乾隆一朝經歷61年。乾隆朝是瓷器燒造的集大成時期，也是清代景德鎮達到極盛的時代。這一朝的官窯瓷以豐富，多彩的品種和製作精美而著稱於世。由於乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才與能工巧匠。乾隆早期官窯瓷的燒造與雍正朝官窯的燒造水平幾乎不相上下，如果不施款，很難區分前後。乾隆二十一年。唐英歿病，官窯質日益下降。從此官窯的燒造開始滑坡。乾隆民窯瓷的燒造與官窯瓷的燒造基本上是同步發展，儘管在質量上不能與嚴格監燒的官窯瓷相提並論，但有特色的作品時有湧現。不少作品不加細辯，難分是官窯還是民窯。從品種看，除了琺琅彩是官窯在宮廷加工燒製外，其佘品種也有仿製。當時有所謂的“官古瓷”和“假官古瓷”等品種。實即是民窯所燒的上等瓷器，這類作品不斷在當地燒製。從整體看，他們的製作水平在官，民窯之間。是乾隆民窯的代表作品。乾隆朝景德鎮瓷器最大的特點是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品種，本朝均有仿燒，而且質量高超而逼真。乾隆朝官窯瓷器中有些品種有時代早晚的區別。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德點染暈散的作品為主。中晚期燒造的作品，色澤穩定，表現基調明快的風格。粉彩瓷中，色地粉彩器的製作多於白地粉彩器。

這一時期的產品從技術上講雖精工細作，不惜工本，但從藝術格調上講卻顯繁瑣華縟，堆砌羅列，較前朝有衰退之跡象，成為清代制瓷業的一個轉折點。

乾隆瓷器一面保留古代的精華，一面吸收西方藝術。外觀造型大部分比較規整，除常見器型外，出現了一些奇巧怪誕的物件，主要用於賞玩，被稱作“渾厚不及康熙、秀美不如雍正”。

此時盛行在琢器上使用轉心、轉頸等技藝手段，製作工藝極其精緻。象生瓷技術高超，仿木紋、仿竹器、仿漆器、仿金屬器等等，幾可亂真。這與當時制瓷藝人的高超技術密不可分，他們高度準確地掌握了釉料的配製和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿別的物質效果。

乾隆時期，粉彩完代取代了五彩，但產品質量不如前代。在粉彩器皿上講究用鏤空、堆塑的裝飾手段，輔以“軋道工藝”和開光、剔刻等等。有署“古月軒”的珍貴瓷器，是以乾隆宮中古月軒命名的，從景德鎮挑選製造精良的素胎進京，命內庭供奉繪畫高手繪畫，於京城設爐烘烤而成。 青花瓷器是中國古陶瓷中最具代表性的優秀品種之一。起源於唐代，發展於元代，成熟於明、清，併成為主流，一直沿用至今。

清代是中國青花瓷器的高度發展時期，陶瓷史上的黃金時代，各種具有特殊技能的制瓷工匠雲集景德鎮，形成該鎮“工匠來八方，器成天下走”的繁榮局面。體制上承襲明代，繼續在景德鎮設定御窯廠燒製宮廷御用瓷，並實行官搭民燒的辦法。

清代青花從不同側面反映了當時政治、經濟、文化的狀況，最能代表景德鎮制瓷工藝水平的仍然是官窯產品，品質精良，主要擔負著朝廷陳設和生活用器及對內外賞賜和交換的需要。而民窯青花風格上則表現出自然、淳樸、流利，富於藝術氣質。

乾隆一朝六十年（1736～1795年），是清代封建社會發展的鼎盛時期，瓷器生產取得了空前的繁榮。《古銅器考》一書稱讚當時的制瓷業是“有陶以來，未有今日之美備”。制瓷業集中國曆朝名窯之大成，製做了許多精巧無比的瓷器。不僅官窯成就顯著，民營窯場也興旺發達。此時，景德鎮御窯廠規模龐大，在督陶官的管理下，每年燒造各種瓷器都在數十萬以上，送入宮中。燒出的瓷器無論是工藝技巧還是裝飾藝術都已經達到了爐火純青，出神入化的地步。清代許之衡在《飲流齋說瓷》中形容當時瓷器“至乾隆，精巧之至，幾於鬼斧神工”。

乾隆青花仍是當時瓷器生產的主流，承襲康熙、雍正青花的特點，並在其基礎上繼續發展創新、提高，體現出在製作技巧上達到前所未有的成就。從工藝製作上看，其胎體的成型、青料的繪製等等，每一道工序都是一絲不苟，精工細做，精益求精。

透過對北京故宮博物院收藏的清乾隆青花瓷器整理和研究，綜合歸納出以下幾個特點：

一、胎釉

胎體潔白細膩，瓷質堅密，胎壁比雍正青花略厚。釉面勻淨，多數是青白釉，少量為粉白釉，光澤瑩潤。

二、青料

乾隆青花在清代素以“穩定、渾厚、沉著”而著稱，使用中國產上等浙料燒製。乾隆早期青花髮色與雍正青花差別不大，許多青花瓷器的青料描繪上加重點染紋飾，有橘皮紋、暈散和黑色斑點，主要是仿明代永樂、宣德青花“蘇泥渤青”的藝術效果。乾隆中晚期青花髮色同樣濃重豔麗，但暈散現象逐漸減少。乾隆青花也有一些淡描或純藍色的以及漿胎青花，但數量不多。

除了傳統的白地青花外，乾隆青花還派生出許多新品種，把原有的傳統工藝提高到一個嶄新的階段。如青花紅彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油紅、青花鬥彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉裡紅、黃地青花、哥釉青花、天藍地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、藍地青花加紫、藍地白花、灑藍地開光青花、仿木紋釉青花等。其中青花紅彩、青花加紫、青花釉裡紅這三個品種傳世較多。

三、造型

既有繼承前朝康熙、雍正青花式樣，也有仿製明代永樂、宣德青花式樣，仿古銅器式樣，外銷式樣，還有創新式樣，造型千姿百態，應有盡有。主要是日常生活用瓷、陳設觀賞瓷，文房用具等。整體講究上下對稱、規矩。由於創意追求精、奇、巧，所以渾厚古拙程度不如康熙青花，柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工藝技巧上遠遠超過了康、雍青花。

四、紋飾

景德鎮御窯廠多是按照朝廷送來的圖樣描繪，裝飾風格以細緻、繁縟、華麗為特色，反映民眾生活內容的已少見。

乾隆青花最引人注目的是纏枝蓮、雲龍、八寶紋大量出現。另外還有：荷蓮紋、三果圖、勾蓮、折技蓮、把蓮、纏枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、雲蝠、寶相花、朵花“壽”字、魚藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉葉、松竹梅、博古、梵文、詩句、過枝梅、鵲梅、鷺蓮、蘆雁、獅球紋、團鶴、穿花龍、穿花鳳、穿花龍鳳、松鼠葡萄紋等。

仿古銅器紋飾有：回紋、夔紋、獸面紋、饕餮紋等。多數是用在琢器上。

人物紋：有山水人物、柳下釣魚、漁家樂、八仙過海、山水牧樵、人物樓閣、嬰戲紋等。人物頭部多采用渲染手法。

乾隆青花紋飾題材廣泛，主要是以植物花卉為主，富麗繁密，細緻精巧。每件器物都有多層圖案裝飾，有的多達數十層，無論是寫意還是變形，都畫工嚴整細膩，紋飾清晰，排列整齊，具有圖案畫的效果。另外，經常看到一些盤、碗採取裡外繪畫的裝飾手法，如青花裡博古外折枝花盤、青花裡外纏枝牡丹花碗、裡青花垂雲團花外淺藍地盤、裡青花纏枝寶相花外霽藍盤等，這種裝飾手法在晚清瓷器中常出現。在乾隆青花的紋飾中，吉祥圖案增多也是其特點之一，就是用各種動物或植物及物品的諧音，畫出象徵吉祥或祝福寓意的紋飾。如蝙蝠與“福”通，魚與“餘”通，松鶴表示長壽，鴛鴦表示成雙成對等。可說是圖必有意，意必吉祥。另外“山高水長”、“萬壽無疆”等寓意長壽的文字也經常出現。

五、款識

乾隆青花多數是在器物底足內書寫青花“大清乾隆年制”六字篆書款。極少見四字篆書款和楷書款。高足盤、高足碗、雙連瓶一般是在足內寫篆書六字橫款。乾隆本朝官款字型緊湊工整，橫平豎直，青花色調濃豔而又深沉，鑑別真假乾隆青花瓷器時需要注意的一點就是“制”字下半部的“凹”，一般呈“凹”樣，即出頭，這種寫法具有鮮明的時代特徵。　

仿明代款識有：“ 大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”。

堂名款：比雍正青花的堂名款多。主要有“和暉堂制”、“旭華堂”、“百一山房”、“寧晉齋”、“澹寧齋”、“彩秀堂制”、“養和堂”、“彩華堂”、“浴硯書屋”、“志勤堂”、“慶目堂”、“忠信堂”、“彩潤堂”等。堂名款主要書寫在盤、碗、碟等小件器皿上。

乾隆青花所取得的藝術成就和產生的影響都值得我們去進行深入的研究和探討.

嘉慶時期，國家太平，各行承襲舊制，不思進取。景德鎮御窯廠已無督陶官，改由地方官員兼管，嘉慶後期開始，工藝日趨衰落，產品多顯粗糙笨拙之象。 嘉慶一朝經歷24年。景德鎮制瓷已明顯不如乾隆朝。本朝留存下來的嘉慶官窯傳世品數量相對減少，而且製作質量不十分高。嘉慶朝早期官窯均落款“大清乾隆年制”。直至喜慶四年，乾隆“駕崩”。一切才從頭開始。這是一種傳說，嘉慶朝品種比前朝大大減少，各種品種風格基本與乾隆朝瓷器相似，創新之作極少.

除傳統器型外，奇巧華麗的觀賞品也逐漸減少，缺乏創新。帽筒是這一時期的重要器型，鼻菸壺及文具在士大夫階層廣為流行。

此時琺琅彩已停燒，粉彩裝飾盛行“百化不露地”的手法，也稱“萬花錦”。單色釉比以前也減少了一些品種，風格上與乾隆朝瓷器相同。 清朝統治，至十八世紀末葉明顯開始走下坡路。道光時期的陶瓷業隨著國勢衰微，其生產規模也大大下降，產品質量亦不如從前。道光一朝經歷30年。在清代景德鎮瓷業歷史上，道光朝經歷了不少波折。道光二十年爆發“鴉片戰爭”。使景德鎮瓷器業面臨著潛在的戰爭威肋。御窯廠雖未停燒，但明顯受到時局影響。道光二十年前後所燒的瓷器有明顯的質量差別。無論是瓷器造型還是釉彩方面和製作方面，都有一種不盡人意的草率作風。不過作為一個時代的代表，道光官窯依然有著其自身特色。同前朝嘉慶和以後幾朝的作品綜合比較，仍相當出色。不少作品甚至遠勝過嘉慶朝瓷器。道光官窯分兩種型別，一種六字款。“大清道光年制”。一種是“慎德堂制”款器。從製作品看，彩瓷質量高於顏色釉瓷器。這是因為顏色釉在嘉慶朝已趨衰落，此時已迴天無力。而彩瓷則如終是乾，嘉以來主流產品。從工藝看彩瓷屬於低溫繪彩，相對易製作。因而理當然地優於顏色釉。青花瓷在青料呈色，繪畫等方面依然儲存著前朝風格。有些作品可與乾隆瓷並駕齊驅。從整體看，“慎德堂制”款器製作質量普通較高。所以“慎德堂制”官窯款似乎更值得後人珍視。本朝燒造了許多“嶰竹主人”款。少量為“嶰竹”款的瓷器，絕大多數的彩瓷製作質量上乘，是道光民窯中較高檔的瓷器。從傳世品種看，品種多於嘉慶朝品種。彩瓷（尤其是粉彩）。依然是道光朝官窯瓷器的主流。

道光瓷器的造型特點比較明顯。一是外型比較笨拙，缺乏靈性；二是線型不夠圓潤，板滯生硬；三是足脊多不平整。裝飾圖案中的人物形象有形無神，構圖零亂，線條纖弱。

但唯一例外的是“慎德堂”款的御用粉彩器皿，極為精美，不同於同時代的其他產品。“慎德堂”是道光皇帝的堂名，景德鎮所產的器皿上以三字直款最為稀少，款多為抹紅色，也有描金色，器皿多以折枝花為裝飾。

咸豐時期，國力衰敗之極，連年兵變，百業俱廢。咸豐末年，又遭八國聯軍入侵，國家受到巨大損失，陶瓷業也難逃厄運，所以咸豐時期的傳世精品很少。咸豐一朝經歷10年。景德鎮陷入戰亂。咸豐初年，太平軍在長江江西的廣泛活動，使御窯場燒造的部分瓷器無法運出江西。咸豐五年，太平軍石達開等在江西與清軍作戰。景德鎮御窯廠在戰亂中被迫停燒。傳世的為咸豐景德鎮官窯瓷應為咸豐五年前燒造。據清代有關檔案記載，咸豐元年，二年，皇家所用官瓷均為單色釉祭器。三年至四年御窯廠恢復傳統產品燒造。所以品種有青花，祭紅，仿官，仿哥，天青釉等。傳世的咸豐官窯瓷十分稀少。咸豐朝民窯傳世品有款識的也十分少見。太平軍曾一度佔領景德鎮，在瓷器寫過“太平天國”年號。傳世品中有過這樣的瓷器。但製作粗俗，質量低下。從總體看，咸豐五年前所燒的瓷器有著清代中期瓷器特徵。與嘉慶，道光瓷有著一脈相承的關係。咸豐五年後作品。則多帶有一點同冶，光緒瓷器的味道。這一階段，似乎可看成是清代中期與晚期瓷器的分野了。

這一時期的產品更加粗糙輕率，胎體厚重且疏鬆，表面施釉厚薄不一，還常出現桔皮狀坑凹。造型笨拙最典型者數玉壺春瓶，腰腹粗大，頸部粗短，咸豐官窯瓷器款識為“大清咸豐年制”六字兩行楷書，字型工整，字外無圈欄。

咸豐末年，景德鎮官窯廠被損毀，陶瓷業被破壞無餘，清代瓷業之敗落，莫過於此。

同冶一朝經歷了13年。經歷了咸豐朝激烈的戰亂之後，至同冶五年。景德鎮御窯廠終於恢復了燒造。由於連年戰事。當地窯業元氣大傷。景德鎮御窯廠官窯瓷器的燒造僅僅為勉強應付朝廷的一種公務。至於同冶民窯瓷,更是粗製濫造.僅僅維持著商品瓷的燒造質量.由於本朝官窯恢復於同冶五年,因而可以推斷,傳世同冶官窯瓷均為五年後產品.從咸豐五年至同冶五年,共歷十年,經過這十年停燒,景德鎮官窯瓷的製作風格起了較明顯的變化,最突出的變化是同冶官窯瓷與以後的光緒,宣統瓷有許多相似之處,與道光,咸豐瓷共同越來越少.有明顯的近代瓷特徵.無論是青花,顏色釉,彩瓷看均與光緒,宣統瓷器接近.許多作品如不施款,難區分¨同¨,¨光¨.同冶朝民窯瓷器中,無款器佔有一定比重.而篆款者幾乎都為圖章款.許多款識上未書¨大清¨二字.有的寫成¨大清年制¨.有的人寫干支款¨某某年制¨有人以為這類缺朝號者是同光間作品,同治朝品種藍本與前朝相同.但質量繼續下降.近代瓷特徵明顯。同治瓷器以承襲前朝為主，粉彩器以彩色為地，一般以淡黃、淡藍、淡綠或淡紫為多見。“體和殿”款瓷器是為朝廷所造的陳設品，器型尚規整但略顯呆板。

這一時期的裝飾圖案多采用吉祥紋樣以及龍鳳雲鶴等，格調不高。

所謂“同光中興”以後，社會局面有所穩定，陶瓷業也隨之復興，雖不及康乾舊貌，相對而言，在晚清時期也算是比較繁榮的時期了。光緒一朝經歷34年。光緒朝距今僅100年多，光緒末年距今不足百年。這一時期燒造的瓷器數量很大，傳世品也極為豐富，品種也十分豐富。其間有許多書本朝官款。有落慈禧寢宮“儲秀宮”和“大雅齋”款的作品。由於光緒朝距今較近，傳世瓷器的品種，數量均十分豐富，可以認為與傳世的歷朝歷代官窯瓷相比。傳世光緒官窯瓷器的數量可能最多。從製作的質量看，比同冶官窯瓷器略勝一籌。光緒朝景德鎮民窯業是異常活躍。在一種崇古，仿古之風影響下，當地民窯中大量出現了仿明永樂，宣德，成化及後朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以後至嘉慶，道光等朝官窯瓷。許多仿品的亂真程度相當高。光緒朝瓷器與前朝基本相似。仍是以粉彩，青花為主流。

這個時期的產品基本上囊括了晚清以前所有的傳統器型，同時亦有仿古亦有創新。如荷葉式蓋罐，加銅質提樑的茶壺等器型都為新創。青花精品極少見，多數以色調浮淺暗晦為特點，使用一種“洋藍”，雖鮮豔卻不美觀，發藍紫色，用線軟弱散亂。青花加紫的裝飾手法比較多見。

為光緒朝慈禧御用制“大雅齋”款的官窯瓷器，是這一時期比較少見的精品，畫風細柔，圖案精巧，往往有“永慶昇平”、“天地一家春”、“永慶長春”等章，製品以豆青地黑線雙勾花者最多，五彩器物也多見，所裝飾內容多為牡丹、萱花、繡球之類。

宣統是清代最後一朝。 宣統一朝經歷了4年。宣統朝距現代僅一步之遙。本朝燒造成量可能有限，品種也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各顏色釉器等。從傳世品看。宣統官窯瓷燒造質量均較高，不管品種，樣式，釉彩皆仿前朝。與光緒器基本相似，但同類作品製作比光緒器精細。宣統民窯瓷器在傳世中出現較小，這並不是燒造少，本朝燒造僅3年。但距今時間近，損毀面不致太大。因而必有許多器物存世，由於許多的瓷器不落款，所以在鑑定中可能被劃歸光緒或民國．宣統朝瓷器無特別創新，但彩瓷新品種淺絳粉彩在光緒流行後，此時仍繼續發展。還燒造了停燒已久的琺琅彩瓷器.光緒末年至宣統時期，景德鎮按西方體制設立了陶瓷公司並設立分廠，研究新法，技術上有所提高，質量樣式方面都有改良，但終因時局混亂、經費不足、支撐不了而歸失敗。

所以這一時期所留下的產品數量不多，至今而為稀品。

宣統瓷器量少，但比光緒要規整精細許多。其胎體選料上乘，胎壁輕薄均勻，坯釉結合好，燒結程度較高，叩擊聲音清脆。從技術角度而言，宣統瓷器的工藝水平較高，具有現代陶瓷工藝的特徵。

宣統二年，江西瓷業公司籌措資金，成立中國陶業學校，內設本科及藝徒二班，有目的有計劃較為系統地培養專業陶瓷人材。此外，山東淄博、江蘇宜興、福建建陽、廣東佛山、四川成都、河北彭城等地窯廠也都有產品面市，至民國時期繼續燒造。

清朝出現了專門論述陶瓷、研究陶瓷的著作，比較有名的如朱琰《陶說》、藍浦《景德鎮陶錄》、程哲《窯器說》、唐英《窯器肆考》、寂園《陶雅》、許之衡《飲流齋說瓷》等等。