非常重要，以傳唱度最廣聽眾最多的流行音樂而言, 如何對作品進行再創造, 怎樣才能讓一首作品... 美感是其重要的標準.一個優秀的音樂作品從詞曲到舞蹈表演等都應該是能夠給聽眾以最完美……

看歌手本人的想法吧，傳唱度代表不了什麼東西，那麼多的抖音歌曲多火啊，傳唱度可以的吧，但是音樂質量呢[摳鼻][摳鼻]比如之前的《離人愁》等等太多太多了，我看華晨宇的採訪他就表示“好音樂不一定要有傳唱度”當然有傳唱度的也不一定是好音樂，一切看歌手本人的想法，是做自己喜歡的熱愛的音樂，還是為了我們聽眾而去唱一首可能不怎麼樣的歌，當然音樂質量和傳唱度都有的話更好，比如周杰倫等等[大笑]

這個，我覺得他們是呈正比例的吧！

一般只有好的音樂才會有較高的傳唱度，反過來說，傳唱度高的歌曲，一般也不會差到哪裡去。所以，如果這首歌傳唱度高了，那基本上可以判定它是一首好的歌曲。

你可能會說:老鼠愛大米傳唱度挺高的呀，這是一首好歌曲嗎？那我覺得:也可以算是一首好歌曲吧，至少在當時。

當然重要！！

（傳唱度可以解釋為廣為流傳的經典與所謂出圈的一個必要條件）

1：傳唱度是對作品與製作者與原唱者的一種肯定！

2：這也是成為經典作品的一個必要條件！

3：經典的作品必然是兼具有商業性與藝術性的共存！才會有長時間而廣為流傳的可能性！

案例：李宗盛《山丘》/王菲《紅豆》/黃家駒《海闊天空》/汪峰《北京 北京》/韓紅《天亮了》/周杰倫《煙花易冷》與近年來林俊杰的《江南》/鄧紫棋的《光年之外》等等……這些都是經過時間的磨練與悅耳的聽感從而達到廣大聽眾的認可！

總結：傳唱度是作為高質量並經典作品的必要條件！也是征服聽眾與市場的必要條件！

反之：如果作品再好…而沒有傳唱度與征服大眾的能力，只是收穫了一些愛好者，那這些作品只能稱之為小眾音樂！

很重要！對於歌手來說，創造出一首傳唱度高的音樂能為自己和歌帶來的熱度流量，所以傳唱度真的很重要。

對於聽眾而言，一首傳唱度高的樂曲，能夠更容易記住一首歌。比如——《學貓叫》這首歌，明明沒有什麼營養，卻經常在同學、同事之間傳唱。因為它的歌曲曲調很容易使人聽第二遍，容易使人記住、傳唱。

能製作出一首洗腦的歌就已經向著成名邁進了！就像一首《PPAP》，將一位不知名的大叔推向了流量社會。

那麼，如何創作一首傳唱度高的歌呢？

聽音樂時，第一聽感很重要，因為歌曲開始是沒有人聲的，想要抓住聽眾的耳朵，首先要做出一首好聽的曲。想想當年火遍大江南北的《江南style》，正是憑藉著那洗腦的曲，即使不懂歌詞大意，也能聽得很愉快！

傳唱度高的詞一般比較簡單，因為講究的是簡單明快的風格。比如廣場舞神曲——《小蘋果》《倍兒爽》等，那個不是當年的洗腦神曲，它們的詞都比較簡單，易於傳唱。

傳唱度其實無法評價歌曲的好壞，因為你不會唱《雙截棍》，但不可否認《雙截棍》是一首好歌。傳唱度只是在這浮躁快速的時代所孕育出來的一種歌曲屬性，如果真的想做好音樂，更重要的還是內容！

你好！我們同是一個愛聽歌的人哦

應該說這個答案是肯定的吧！因為廣為傳唱才證明這首歌被人喜歡，被人接納了！！只有唱的人越多才證明歌曲被廣為接納，至後來的經典傳唱 …

就像人與人之間，不喜歡、合不來怎麼可能靠近又做上朋友呢對吧！？歌曲也一樣，因分享而傳唱再廣為流傳 …

我認為創作一首新歌從釋出出來，如沒人或少有人傳唱，得不到大眾接受和喜歡，那這首歌的創作基本是失敗的。那些經典的音樂作品，是人類最美的語言，都是一代一代人傳唱下來，膾炙人口，經久不衰。音樂是為人類服務的，一首音樂作品，得不到共鳴，傳唱度低，也就不會有多少人知道，那這樣的作品，又有何意義呢？所以，吾以為傳唱度對於一首音樂作品真的很重要。

傳唱度只是評判一首歌流行度的指標而已。在商業化的今天，一首歌的傳唱度基本上預示著這首歌可以存活多久，活的越久就能給唱片公司和音樂團隊包括歌手自己帶來更多的收益。最有代表性的是那首《江南style》，席捲全球，吸金數億美元。。。傳唱度高除了宣傳的好或者是明星效應以外，一個重要的原因是歌曲在聽眾中可以引發廣泛的共鳴，這種共鳴可以是情緒上的，比如《江南style》，給你帶來節奏韻律上的舒爽，也順便諷刺了一下市井權貴；另一種是情感上的，比如劉若英的《後來》，讓你回憶起自己青春時代的青澀戀愛，“有些人一旦錯過就不在”，引發你情感上的共鳴。傳唱度對一首歌當然是重要的，但是，許多傳唱度很高的歌曲並沒有帶來歌手的聲名大噪，比如，你還記得《老鼠愛大米》的歌手是誰嗎？她/他現在還活躍在歌壇嗎？一首歌曲的傳唱度和歌手的個人發展之間不存在必然聯絡，一直認為歌手的發展是需要可持續的內在動力的，一首歌的傳唱度真的很難支撐起一個歌手的全部職業生涯，有，但是極少。因此，傳唱度對歌曲本身是重要的，但是對歌手而言不一定那麼重要了。

大家好，我是夜雨，我認為傳唱度對一首音樂作品是非常重要的！

這個標題有點大，我不是專門研究音樂的，自然說不好這個標題。但是我們從大眾的角度來說說音樂，我認為音樂和其他的藝術表現形式希望，比如繪畫，畫家會透過一些線條和顏色的運用來表達自己的想法。再比如文學，作家會透過文字來表達自己的思想感情。音樂也一樣，音樂家也是透過音調高低的組合和音樂與文字的搭配來表達自己想要表達的東西。而傳唱度越高的音樂作品說明作曲家表現的東西能被更多的人認同。認可的人越多自然就能說明音樂作品越成功。

上面我們說到了認可的問題，接著我們再說音樂作品所要表達的內容，我認為很多音樂作品成功，也離不開其所要表達的東西是不是正能量，越是那些傳唱度高的作品越是能夠引領人們進步，甚至在一些大的背景下引領時代的發展，比如那些抗日戰爭時期的歌曲。反過來講，傳唱度越高的音樂作品越是充滿正能量，這樣的作品當然是好的作品了！

美好的事物自然而然的的就會有越來越多的人喜歡，喜歡的人多了自然傳唱度就越來越高。當然，也有曲高和寡的例子。但是傳唱度在很大程度上確實能夠反應一部音樂作品的好壞！

這要看角度。

對於一般歌手來說，很重要，畢竟能夠提升知名度，然後賺錢；

對於一般聽眾來說，不重要，聽哪首好聽的歌不是聽，誰歌單裡還沒有上百首音樂了；

對於不一般的聽眾來說，也不重要，圈地自萌就好。

對於特殊的聽眾來說很重要，不然怎麼顯得有逼格呢？你沒有傳唱度，那怎麼進到我耳朵裡？沒進到我耳朵裡的，算什麼好歌！

不重要！！！優秀的音樂作品不是一般人都能表達的，我們只需要欣賞就好了！許多網路歌曲非常上口，聽幾遍就會，隨處都能聽到，好想很流行，但不代表它是優秀的！

傳唱度是音樂作品非常重要的一個指標，如果一首歌你聽過覺得好聽，別人也聽過覺得好聽，那麼就會有分享，然後就會裂變，就產生了傳唱度。如果一首歌你沒聽過，他也沒聽過，那麼這首歌就只能稱作是一種小眾的藝術。

傳唱度就對音樂來說就相當於生命力，傳唱度越高歌曲的流傳時間越久，甚至劃時代都會有人聽，這樣的歌曲生命力就強。像beyond的《海闊天空》、《真的愛你》、《光輝歲月》，這樣的歌曲70、80、90、00後們都喜歡聽，那麼他們的孩子就會被薰陶，即使時代不同，音樂欣賞品味不同，但這樣的歌曲依然還能聽到，這對這首歌對這個歌手是多麼偉大的成就。

首先我覺得非常重要，張韶涵闊別舞臺這麼多年，但是她的部分音樂傳唱度一直很高，比如:歐若拉。傳唱度高的音樂作品，首先旋律和歌詞可能是一代人心中的白月光，歐若拉這首歌絕大多數的90後肯定是不能忘記的，它甚至陪我們度過了學生時期。“愛是一道光 如此美妙 指引我們想要的未來 魔力北極光 奇幻的預言 趕快去找不思議的愛 愛是一道光……

我認為是非常重要的，首先，傳唱度高的作品不一定就是不好的，比如周杰倫的《七里香》、林俊杰的《江南》。唱度較高的歌曲會吸引到更多的人，對於專業音樂人來說，他們可能會來聽一聽，這首歌到底為什麼會有那麼多人聽，對於路人來說，從眾效應是很可怕的，如果一首歌別人都會唱，你不會的話，多多少少會有一點失落，為了更好的和大家打成一片，你一定回去聽。就像我們平時，聽別人一直哼一首歌的調調，即使沒聽過也會不自覺的跟著哼唱起來。這樣的話，這首歌會被更多人關注，即使她只是一首口水歌，但在商業價值這方面，確實詞那些很優秀但無人問津的歌要好得多。還有一點，一首傳唱度高的歌，會引起路人的關注，從而去了解作者，那麼這個作者的其他歌曲也會得到一定的關注度。不得不說，有很多很優秀的唱作人，只是因為名氣不大，很多優秀作品都石沉大海了。保持初衷固然重要，但也得學變通，想要讓自己的作品被更多的人瞭解，你得先學會迎合市場的需求，那麼，有一兩首傳唱度高的作品是非常重要的。