重要的是你的溝通和引導。模特想要什麼效果，想好你需要怎樣的場景、角度、道具、表情、姿勢才能達到那個效果。引導時想辦法要讓模特開心放鬆，讓模特想象自己入戲，然後就好溝通了，這樣就能拍出想要的自然的效果好的片子

把握好度

模特喜歡錶現是一件非常好的事情，這樣攝影師可以拍攝更多姿態也可以省去不少指導模特擺姿問題。什麼是都一個度當你發現模特的表現欲有些過頭的時候，動作幅度大且不舒服的時候就要立即糾正，最重要是把握好度既不能過也不能差。

當你發現模特非常自信的展示自己時候，可以適當的鼓勵和讚賞，這樣可以讓模特更自然更真實一些，有些動作或者是表情做的有點誇張時候不能急眼，多一些耐心多一些平和讓模特靜下來，去溝通一下問題出在哪裡再去調整，但一定要先鼓勵在說問題。

不論模特怎麼表現攝影師心裡應該有一個明確的方向，就是拍攝的主題與模特的表現欲要吻合，這是最根本的也是最核心的，不論怎麼表現都不能偏離主題。

拍攝的是照片不是演電影，不能沒有目標沒有方向的表現。作為攝影師既要誇獎又要在恰當的時候進行專業的指導，這樣才能保證拍攝出來才會既貼合主題又好看。

模特表現欲強說明很自信也非常開朗，性格開朗活躍拍出來作品也會帶有一些表情誇張動作不夠優雅的姿勢出現，學會讓模特安靜的表現自己，女孩還是含蓄優雅一些更美，那種美是從內心發出的，要比亂動表情誇張更有深度。

人像攝影師如何控制模特的表現欲？

答：在人像攝影中，一般是模特主動做出各種擺姿，然後攝影師也常給以適當的調整。模特都會很多表現的套路，她們也知道自己的優缺點，知道怎樣面對鏡頭。她們的表現欲都很強，也是因為她們必須有多種方案給攝影師選擇，總不能只會一兩個擺姿吧？但是她們給出的往往都是些程式化的，老套的，做作的姿態。怎樣控制模特的表現欲？我給出下面一些方法：

（一）如果你的攝影技術得到模特的肯定，她們都會聽從你的建議

（二）攝影師要把自己對擺姿的理解，要求，告訴模特。當然了，這要求你得比模特懂的多

（三）攝影師要能根據主題，標題，題材，場景，背景，道具，意境，模特的性格氣質，提出具有創造性的擺姿，引導模特的表現

人像攝影師如何控制模特的表現欲？

我們喜歡拍攝人像的朋友也經常碰到這個問題，有些女孩在鏡頭前表現很好，很恰當的會表現主題，而有些女孩就不一樣了，面對鏡頭時非常緊張，動作生硬，狀態很不入鏡。如果是這樣的，我們怎樣才能讓模特有表現欲呢？下面我們共同來交流一下。

1、交流

這兒說的交流一定要從前期開始，我們在拍攝前可以和模特有一定的交流，讓她瞭解我們拍攝的主題，熟知我們所要用的道具、服飾、場景及要求，在這個交流時我們可以順便讓她看一些相關的圖片，讓她心中有數，看看別人的肢體語言，動作樣式等，做到前期瞭解“劇情”。

2、耐心

有時個別女孩面對鏡頭時，腦子一片空白，這時我們在拍攝時可以繼續交流，引導她的表情、肢體等，我們一定要有耐心，耐心等待時機，選擇最優美的那一刻按下快門。

3、角度

有時我們會碰到面對鏡頭很緊張的女孩，如果是這樣，我們可以讓她不去直視鏡頭，忘掉前面拍攝的人，讓她去想一些我們的主題，交流中去選擇其它角度去抓拍。

4、距離

如果我們遇到有些動作生硬的女孩，這們還有個辦法就是“遠離”她，我們可以用長焦鏡頭去拍攝，讓她感覺周邊並不是連續的快門聲音，距離也是一種消除緊張的一個方法。

人像攝影師如何控制模特的表現欲？

很好的一個問題，現實中的確是有很多業餘模特，充滿富有想法的張力。原本是很好的想法，但實不入畫框和鏡頭。

我認為任何一個行業都有規矩可循，攝影同樣也不例外，還是要照規矩去約束業餘模特的外行表現欲。

控制模特過分的表現欲，我通常的作業方法是拍前溝通，預先了解想拍什麼型別的風格照，詳細講解擺姿要領，服飾穿搭，拍環境人像和居室藝術照的區別。對毫無經驗的模特打消其泛想張力，用樣片引入到有規律的擺姿作業之中。

也有不聽“招呼”的模特，通常在給予耐心細緻的引導後，是能夠接受和配合拍攝。但有時在群拍中對極個別不聽“招呼”的仙女，先降溫冷處理，待拍完其她模特後，再去溝通交流，單獨輔導作業。

作為職業攝影人（業餘人像攝影師 )，約拍中隨時可見亂穿搭，瞎擺姿的仙女，她們的表現欲想象力太豐富，給她們講構圖、色彩運用、光線效果、拍攝角度叫白搭，通常我用樣片去打消表現欲。

輔導擺姿中，儘量滿足模特的拍攝要求。模特有想法的表現欲，對錯並不是她們，畢竟他們是圈外人不太懂，只有耐心+熱心+樣片引導，才能將有張力的表現欲“鎮”住。

所以每次約拍業務，我都會帶上平板電腦，開啟上千張的樣片（沒數過，也許有點誇張)，讓小仙女自行選擇樣片，控制住想入非非的表現欲，而且每次都有一定的效果。

以上是本人的一點經驗，僅供參考。

被拍攝模特的精彩演繹，是人像拍攝中的核心因素，因為人像拍攝，其表現的主體元素就是人物，包括合適的姿勢和造型，生動的神態和表情。

不管是專業的模特，還是非專業的模特，在拍攝過程中表現欲很強的模特，對於人像拍攝來說是好事。但這種表現欲要以拍攝主題為核心，以與攝影師合作為基準，只有這樣才能拍攝出更好人像作品。

1、相互表明合作的態度

在拍攝前，攝影師都會與模特進行初次溝通，對本次拍攝的表現目的進行交流，以及攝影師和模特相互表面合作的各自態度。如果相互認可，都有合作的意願，再進行具體拍攝的溝通。

2、對拍攝主題和風格進行交流

對拍攝主題內容和表現風格要進行充分的交流，讓模特在心中對本次拍攝的內容有較深入的瞭解，在大腦裡面對動作的展現和情緒的表達，有一個初步的輪廓和思路。

3、攝影師要有足夠的專業能力

拍攝人像，與表現欲很強的模特合作，攝影師一定要有足夠的專業能力，否則，應該是難以控制的。包括觀察能力、審美能力、引導能力、創意能力，以及拍攝工具的使用能力等。

4、給模特留足自我展現的空間

作為人像攝影師，得要有一顆包容的心，首先要把自己的心態擺正，表現出合作精神，不要認為自己就是攝影大師。在把控住本次拍攝主要方向的同時，一定要給模特自我展現的空間。

5、大膽肯定模特的專業表現

在拍攝的時候，我們要大膽的肯定模特的專業表現，讓模特覺得拍攝者尊重專業的良好態度。同時，也給模特增強信心，為後面的拍攝做好鋪墊。

6、攝影師要有謙虛謹慎的態度

俗話說：態度覺得一切，為了更好的合作，首先拍攝者要有謙虛謹慎的態度，人無完人，在某些方面，有可能我們沒有模特專業，尤其是專業的表現模特。因為形體展現也是一種藝術，肯定也有值得我們學習的地方。當然，自己必須也得要有主見，必須根據拍攝的主題和表現風格為核心，進行拍攝。

總之，攝影師在拍攝的時候，要能夠很好的控制模特的表現欲，一定要有主見，不能有偏見。攝影師和模特要以專業合作為基礎，相互尊重，愉快的完成本次拍攝。

如果是紀實拍攝，其實不用控制表現欲，隨著模特的特點找好角度，光線和構圖，來把特點突出就好了。情緒嘛，是互相調動的，好片子是感染人的，當然第一部先得感染自己。

如果是專門為創作而進行的商業拍攝，那麼是需要對模特的表現進行特別的塑造的，有些是熱情奔放的，有些是英姿颯爽的，有些是含苞欲放的，有些是鬱鬱寡歡的。配合著色調與光線，讓你的片子更加充滿感染力

控制一個人的表現欲，實際是一種默契的關係。那麼作為一個人像攝影師，如何控制模特的表現欲呢？如何讓模特自然而然的、恰到好處的表現美感呢？

以上這些是我個人的一點粗略的想法，不當之處，敬請批評指正。

我認為 “控制模特的表現欲” 最終要達到：模特的情感表達自然真實並與環境氣氛和諧一致。

附圖是美女打傘漫步林間的擺拍片，在這裡拍了多張，這是其中一張。

來到這裡後，妹子很開心興奮並說她很喜歡這裡。觀察取景後我先拍了一張回放告她畫面效果，並對她做了情感和美姿調整：宛如一人來到這裡散步感受宜人的綠色環境，感覺很清爽身體很放鬆，下意識地把頭轉向相機側四下看看，小步緩行，把傘打在身後，兩腿自然直。拍攝：從側前方稍低機位拍攝著力表現長腿。

在模特轉頭後連拍多張選中了這張交叉腿瞬間的畫面。構圖時把人物按適當比例放在畫面左下角。

模特穿白色短裙，肌膚白皙，用紅傘作為道具，與綠色的林蔭背景有很好的色彩搭配，畫面較好地表現了模特漫步林蔭小道上既輕鬆又愜意的感受。

人像攝影師如何控制模特的表現欲？

攝影師在引導模特進入拍攝狀態時，和導演給演員說戲，是同一個性質。

從這個角度上來講，說人像攝影師是拍攝現場的“導演”，一點也不為過。

拿到一個攝影主題，人像攝影師首先要在自己的腦子裡快速地過一遍：模特怎麼“表演”？光線怎麼“佈置”？場景怎麼“選擇”？

攝影師雖然嘴上不說，但是暗地裡是會打腹稿的。怎麼引導模特拍照？怎麼控制拍攝現場的光線和拍攝環境？攝影師心裡必須得有譜。

拍攝現場的光線和拍攝環境的佈置，都是對於“物”的控制；而對於模特的引導，就屬於是對“人”的控制了。

模特在拍攝現場的表現，等同於演員的“臨場演出效果”，模特自己是看不到的——但是攝影師能看到啊。如果模特的表現欠佳，達不到攝影師的拍攝要求，那麼攝影師肯定會要求模特再重新來過。

畢竟，攝影師都想把照片拍成自己想要的效果。每個人的性格都是不同的，可能有些攝影師脾氣急了一些，說話方式有些激進；而有些模特呢，就比較敏感。所以，如果急脾氣的攝影師遇到了心思細膩的模特，不排除模特會認為攝影師的“控制慾”有點強，說話語氣生冷。

其實，攝影師的“控制慾”可以一分為二地看。如果是對事不對人，只是為了要達到預期的拍攝效果，模特可以適當地遷就一下；如果是對人不對事，只是一味地要求模特順從自己，那模特就不必再包涵了……攝影師和模特合作的目的是把照片拍好，如果有違初衷，那麼合作的性質也就變了。

另外，就算是對事不對人，“控制慾”強的攝影師自己也要收斂一些。攝影畢竟也算是服務行業，服務行業不僅是要看技術，還要看服務態度的。望採納！

感謝提問。

在拍攝人像的過程中，攝影師對於人像模特是要起著引導作用的。如果模特表現得當，攝影師才能拍攝出滿意的片子。可以說，模特的表現直接決定著人像攝影作品的質量。

雖然，每一位舍友模特的性格都不一樣，但是，在人像攝影師的眼裡，攝影模特也就分為三種類型吧！即：不會表現的、表現挺好的、用力過猛的。而攝影師要做的，就是針對每個型別的模特，採用不同的引導方式，來完成攝影作品的拍攝。

有些攝影模特呢，在不拍照的時候看著大大咧咧的，敢做也敢說。但是在面對鏡頭的時候，反倒會緊張的不知道手往哪裡放了。這個時候，攝影師就要多花一些心思了……畢竟模特的表現力不強，需要攝影師悉心引導。這就和聰明老師教笨學生一樣，耐心的多解釋幾次，才能讓對方“上道”。

有些模特天生就有鏡頭感——攝影師最願意遇到的就是這一類模特。因為，拍攝這樣的模特簡直太省事兒了！

看到鏡頭不緊張，攝影師稍加引導，模特就可以擺出攝影師想要的效果。和這樣的模特合作，攝影師的心情是非常愉快的，工作效率也會提高不少。

凡事過猶不及，攝影也是如此。

有些攝影模特的表現慾望特別強烈，攝影師說微微笑一下，攝影模特就把從微笑到大笑之間的所有“笑”法都演示一遍……遇到這樣的模特，攝影師也挺頭疼的。

如果是收費拍攝的情況，攝影師一定要調整好自己，再提醒模特：這樣就可以了，表現過頭了反而不好看呢！

如果是不收費的情況……這樣的模特合作一次就可以了。

不會表現的模特，可以透過積累拍攝經驗慢慢成長為會表現的模特；但是用力過猛的模特，再想調回“正常狀態”那就不是一般的費勁了。