認為應該是不全對，畢竟對於人像攝影來說，模特的姿勢。也是蠻重要的，人身體上半部分的變化，手臂，肩部，頭，跨步等動作，就可以增強視覺效果以及畫面的視覺感染力。

這種說法不完全對，當然人像攝影中服裝是蠻重要的，但是人物的神態，光影更重要，所以只能說時尚的服裝只能給照片加分而不能說成功了一半。

除非你是個360°無死角的仙女，一樣東西讓100個人拍，可以拍出100種不同的樣子，你在一對比，那肯定會有美醜之分

前面個別攝友的回答存在謬誤，人像攝影作品的成功，與時尚穿搭沒任何關係，更談不上“成功一半”的說法。一幅成功的人像攝影作業，有諸多方面組成。最重要一點是符合人們的精神需求和視覺享受。除此還有以下幾個方面形成。

1.精神；拍攝人像作品，是反映出人物外貌和精神，“神形兼備”僅是外貌特徵，時尚僅是潮流走向，與人像成功無關聯。

2.人像攝影不是僅表達人物美感，而是需要傳達刻化出人的精神表貌，不是以著裝時尚潮流，就能渲染出人像的“成功”。

3.決定一幅成功的人像攝影作品，與拍前構圖，拍攝技術、光線運用、服裝色彩與環境色彩對應，也與模特的擺型相關聯。

4.決定一幅成功的人像作品，題材選擇錯誤，或將肖像照、商業廣告人像照、寫真照、街拍人文照混淆不分，或抓、擺、抓擺並行的攝影方式錯選，再漂亮的時尚人像都不會“成功一半”。

5.成功的時尚人像與器材相關，不論使用初級或中高階的相機，又或鏡頭功能錯選，主體與陪體錯搭，結構錯誤，也可致人像層次、質感、細節顯“糙”流失，也不可能靠“時尚成功一半”。

6.除此外還有空間感、視覺均衡感、色彩對比感……等等環節，決定出一幅人像攝影作品產出。若僅以時尚定位“成功一半”實為謬論之說。

人像攝影拍“時尚”，僅是拍商業人像廣告或封面雜誌。而拍以勞動者人像為攝影題材，與時尚潮流走向無關。

對的，照相技術就是真實還原物體本來面目的。穿著時尚好看，更能吸引攝影師和觀眾的眼球，所以說人像照片攝影就成功了一半並不是空穴來風。

不能，對人像精神、情緒的拿捏準確，才是作品成功的基礎，加上環境的渲染，光影的配合，才能說成功了一半。

而另一半要取決於作者要表達的情感，和最終表達的到位。

人本身的強大的精神力量，是作品永恆的生命！

第一：環境與主題

穿什麼衣服時尚的妝容都需要與拍攝的環境吻合，例如今天拍攝古風而模特穿了一身休閒裝，顯然是不符合當前拍攝的主題的，雖然非常時尚好看但拍不了。

在選擇穿衣搭配適合如果要進行拍攝首先要考慮拍攝的主題與環境，在什麼樣的環境下選擇什麼樣的服裝才是比較合理的。

一副好的作品與多種因素有關係，服裝只是其中之一併不是說服裝穿的時尚好看就成功一半了。

服裝只是佔比很小的一個部分，其他方面如：燈光、道具、擺姿、神態、構圖、審美、現場排程、主題、等諸多因素息息相關，而不能單獨指望服裝穿的好就成功一半否則就不需要攝影師了。

一個好的攝影師可以根據現場環境、模特的狀態、模特的氣質、去選擇拍攝的主題。還可以調動氣氛讓本就尷尬的拍攝氛圍熱鬧起來，這對於模特的擺姿和神態都有很大關係，你想想你在一個非常枯燥缺乏指導的拍攝環節中能拍出好作品嗎？

攝影是一門藝術，美感是從多個方面去審視的，而不是單獨某一個位置做的好就成功一半了，好的作品仔細看服裝佔比並不是很大，佔比最大的應該是模特的情緒、姿態、現場的光線、攝影師構圖、環境道具的搭配。

很簡單的衣服同樣可以拍出優秀的作品，這就離不開藝術的創作和攝影師對作品表現的思路了。所以鏡頭後面那個人才是最重要的，遠遠要比穿一件時尚好看的衣服重要。

感謝提問者貢獻的好問題。

對於人像攝影作品而言，人像模特穿著打扮夠時尚、夠好看，是不是就成功了一半？

這是一個有爭議的問題。不能簡單地用“是”與“否”來定性。人像模特的“時尚+好看”對於人像攝影作品會產生哪些影響，不同的拍攝者有著不同的理解，並不能一概而論。

在以美女模特為主要出鏡率的商業人像攝影圈子裡，曾經流傳著一句笑談——人像三要素就是“模特要好看+模特要好看+模特要好看”。

美女人像也確實是在影樓商業人像裡佔據了一多半的市場份額。

所以，在“影樓快門工”的眼裡，模特好看就等於是成功的人像攝影作品。

什麼是“影樓快門工”呢？影樓快門工，就是影樓培養出來的只能在室內拍攝商業人像模式的攝影師。

影樓的商業人像模式，拍攝環境是固定的；拍攝光線是固定的；攝影模特的化妝、衣服都是有模板的——唯一有變化的，就是出鏡模特的顏值氣質和高矮胖瘦。

模特的底子不一樣……沒關係啊！完全可以透過化妝跟服裝改變成適合拍攝模板的樣子嘛！反正，願意花錢到影樓請攝影師拍照的客戶，多半都是不懂攝影的。要是客戶們自己懂攝影，會拍照，還需要花錢請攝影師嗎？

影樓培養的快門工，雖然是掛著“攝影師”的名號，實際卻是按照流水線的工作方式操作的。當布光佈景都被固定下來之後，決定照片好看與否的，就剩下模特是否夠時尚夠靚麗這一項決定性因素了。

對於影樓快門工人而言，人像模特穿著打扮夠時尚、夠好看，人像攝影作品豈止是成功了一半？而是就等同於成功！

客戶說好看，影樓快門工人就能賺錢。所以把花錢拍照的人像攝影模特拍得時尚靚麗，影樓快門工人就能夠成功的交差，順利地賺到錢。

——這就是影樓攝影思維。

很多影樓快門工人都會把影樓攝影思維當成是攝影的全部。你非要跟他掰扯說，人像攝影不是隻能拍美女……恐怕他們的三觀都要崩了。

影樓快門工人的拍攝思路，並不能代表全部攝影師的想法；同理，以賺錢為目的的攝影師，也不能成為所有攝影愛好者的代表。

在攝影愛好者這個大圈子裡，有很多人都是不以賺錢為目的，只鑽研攝影技術，憑藉實打實拍照積攢攝影經驗的愛好者。

在實打實拍照的攝影愛好者的眼裡，美女人像並不等於人像攝影全部。通俗點講，人像攝影的攝影主體，除了年輕、時尚的美女模特，還可以拍工人、農民，大爺、大媽；人像攝影也不是隻有影樓攝影，這一種，人像攝影還包括新聞紀實人像和民俗藝術人像等等。

如果我們以廣義的眼光去看待人像攝影，就會發現，時尚，美麗的年輕女模特，只是人像攝影分類當中的一小部分。很多紀實人像攝影作品當中，模特身上都看不到所謂的“時尚”和“美麗”。打個比方來講，解海龍老師為希望工程拍攝的那張《大眼睛》是不是人像攝影呢？模特穿著夠時尚嗎？《大眼睛》算不算成功的攝影作品呢？

同理，除了那一張《大眼睛》之外，解海龍老師拍攝的所有關於希望工程的人像攝影作品，都是以貧困山區的孩子們為攝影主題的——那些孩子們穿得夠“時尚”嗎？那些為希望工程所拍攝的人像攝影作品，會因為孩子們穿著樸素的衣服，不夠時尚，就不能算是成功的攝影作品嗎？

諸如此類的，還有很多。紀實人像裡，穿著工作服戰鬥在一線崗位上的工人們，民俗紀實人像裡那些種田的農民，他們面朝黃土背朝天的樣子，確實也離“穿著時尚”很遠了……但是，他們“看上去並不時尚也並不靚麗”的樣子，真的很美。

美女人像並不是人像攝影的全部，影樓思維更不能涵蓋所有的人像攝影。廣義上的人像攝影，是可以拍農民和工人的。

任何人都不要對沒有完成的事做任何定論。因為你認為成功的，結果往往失敗了。你認為失敗的，結果卻是成功的。綜上所述，你一定要看到照片畫面最終呈現的效果，根據自己的喜好再下定論。不要被主觀意識所誤導，穿著時尚好看的人拍出來的照片一定是好看的。我覺得會遇倒倆種可能性。

一種是遇到新手攝影師拍攝。新手攝影師剛上手拍攝，所知道的拍攝技巧還是懵懵懂懂。對於拍攝主題不夠明確，穿時尚衣服拍出小清新風格；對於構圖，背景還是雜亂，人物不夠突出，裁手裁腳的；對於光線，掌握不足。主光源分不清；對於溝通技巧略差，沒發更好的引導被攝者，讓被攝者發揮自己最好的狀態。

另一種遇到專業的攝影師。專業的攝影師有著多年的經驗，懂得很多的拍攝技巧。無論是穿著時尚的人還是穿著普普通通的人都拍的非常好看。因為能夠明確拍攝主題，構圖總讓人眼前一亮，有時為了一天中最好的光線，在一旁默默等待，再與被攝者溝通自己想要的畫面，抓拍每一個精彩的瞬間。

總結。照片畫面好看與否，跟攝影師有很大的關係。穿著時尚好看的人只是為照片畫面加分而已，不能說成功一半。最後還是看攝影師的，拍的好就好，拍不好就不好。

穿著時尚好看，那麼人像照片你就成功了一半，對嗎？

拍攝時裝人像或者時尚人像，穿著時尚好看，可以提升人像照片的時尚氣息。

人像照片分很多主題，如果我拍攝的是以時尚為主題的人像照片。那麼模特穿著時尚好看，可以為片子的成功加分。穿得潮流一點，穿著時尚的款式出鏡，或者比較火的時尚單品出鏡，加上背景的襯托，可以拍出時尚大片的感覺。

旅拍人像或者大自然中拍人像，服裝的款式和顏色更重要，不一定要時尚。

旅拍途中會遇到各種美麗的風光和異域的風情。這個時候一條應景的服裝更出色。所謂的應景就是服裝的顏色和拍攝的環境相映襯，服裝的款式和拍攝的主題相和諧。舉個簡單的例子，時尚的套裝優雅大方，但是在海邊玩耍的時候，一條好看的波西米亞長裙更應景。

同樣的道理，我們在大自然中拍人像，無論是古裝還是現代裝，一般都是小清新風格的。那麼模特出鏡的服裝只要好看而且適合自己的氣質，就算是一條比較樸素的棉布袍子，也可以演繹文藝範的人像。在與大自然親密接觸中，舒適飄逸的服裝更適合出鏡，這個時候穿著時尚否並不重要。

紀實攝影或者專題攝影中人物的服裝和時尚沒有多大的關係。

紀實攝影很多記錄的是人生百態，百姓生活。主人公穿著是否時尚跟片子的主題沒有關係。而很多特定的場合，比如工作場所，人物穿著自己的工作服出鏡，畫面才更有代入感。而鄉村田間正在勞作的人，穿著他們最普通的生活裝才是最真實的表現。所以這一類的人物攝影中，人物穿什麼衣服拍照並不重要。重要的是你想要表達的主題和思想。

去拍照前要有所準備，首先去哪拍什麼很重要，與之所相配的是準備服飾，小道具，比如小花傘，小手包等，拍照時才能應心得手，一點體會而已。

穿著時尚好看，那麼人像照片攝影就成功了一半，對麼？

人像拍攝中，服裝的搭配，對攝影作品的視覺效果起著非常重要的作用。如果說服裝搭配得時尚好看，人像拍攝就成功了一半，有一定的道理，但也有一定的片面性。根據跟人的拍攝經驗和理解，有以下幾點原因：

1、人像拍攝涉及到的因素較多

人像拍攝是一個比較複雜的拍攝題材，要說拍攝出人像作品比較簡單，但要說拍攝出好的人像作品較難。比如主題內容的規劃、服裝搭配、拍攝環境的選擇、動作情緒的表現、光影把控、構圖方法等因素。因為涉及到的因素太多，哪怕是其中一個因素失誤，也可能導致作品拍攝失敗。

2、服裝要與人物外形和氣質協調

服裝搭配要好看，在服裝的款式上和色彩的搭配上，一定要與被拍攝人物的外形特點和氣質協調。如果搭配的服裝與人物不合適，可能會導致人像拍攝失敗。

3、服裝搭配要適合主題內容和風格

不同的主題內容和風格特點，需要相應的服裝和飾品來呈現。如果服裝的搭配雖然時尚好看，到與主題內容和風格不吻合，拍攝出來的作品也是不完美的。

4、服裝需要合適的動作和情緒來充實

好看的服裝搭配，也只是新式上的好看，要實現完美的好看，還得需要人物完美的動作姿勢和情緒表達來充實，讓作品更加成功。

5、需要拍攝者的完美表現

拍攝者的拍攝技術，是攝影作品一切視覺效果的實現基礎，拍攝者的技術高，可能就表現得更加完美，如果拍攝者的技術較差，可能拍攝出的人像作品，也不會因為有好看的服裝而成功。

總之，穿著時尚好看的服裝，對人像拍攝的成功起著基礎性的作用，但不是決定性的作用，還得要看與主題合不合適，與人物外形氣質協不協調，以及拍攝者的技術能不能完美的表現出來。

這句話絕了！人靠衣裝，馬靠鞍。穿著時尚好看，走到街頭上，誰都想看，回頭率高。人像照片攝影成功一半，另一半要看攝影師的身手了。

有一個前提，就是穿著時尚應該怎樣理解？所謂時尚，是符合時代引領風尚的服裝，代表著一種潮流。這種時尚的服裝自身就帶有流量，自身就是一種美，更是吸引眼球的物品。而能夠穿著時尚的，肯定是身材超好的人，要不穿了馬甲還是王八。沒有時尚可言！

為什麼很多攝影人喜歡街拍，拍美女。街拍，其實就是拍時尚美女，就是拍穿著潮流時裝的靚女。街拍，主要捕捉到美女的甜美笑容，性感的表情，這幅照片就非常吸引眼球。所以攝影人會輕而易舉地拍攝到一幅成功的人像照。

時尚，對於資深的攝影人來說有一種天然的鑑賞力。一個穿著時尚的模特站在鏡頭前，攝影人就會輕而易舉地知道怎樣去表現模特的美感。時尚，是引領著攝影創作的動力向前。

一個天生麗質、身材性感、穿著時尚的模特站在你面前，你會拍出好看的照片嗎？除非你手抖得厲害，要不每張都是好看的。

或者這種好看，只是模特的身材容貌好看。並不是真正畫面藝術表現的好看。

一幅成功的人像照，還是要講究構圖、用光、影調、對比手法等等的運用，將模特的外形、表情、神態、氣質等呈現在觀者眼前。這些都需要攝影人的真功夫，要有一定的攝影技巧。

所以，穿著時尚好看，人像攝影照片就成功一半，是對的！

人像攝影中模特的服裝會影響照片主題的表達，也會影響照片的視覺效果，除了服裝，人像攝影的好看與否，還與照片的光影，模特的動作神態，攝影師的取景等有關，當這些元素相互協調時那麼人像照片才有可能好看，所以穿著時尚好看能對整張照片起到積極作用，但不能片面誇張地認為穿著時尚好看，人像照片就成功了一半

我認為穿著時尚得體與人像攝影幾乎沒有關係。人像攝影重在模特的神情，恣態，尤其是眼神。模特完全應該根據不同的拍攝訴求來定位自己的穿著。比如要表達山村裡的變化，可以選時尚的服裝，表達城鄉一體化的程序，也可以選傳統樸素的服裝表達山民們的純樸，憨厚與可愛。

那是不對的，人像攝影不只是侷限在穿著打扮上，更重要的是合理運用光線，處理好人物與背景的關係以及人物的姿勢，利用精確構圖來達到我們所要表達的意境。

很榮幸回答您的問題！

這是人像攝影中普遍存在的誤區。人像的主體是人，服裝只是陪體，就像紅花配綠葉。人像攝影的核心要素是人物的情緒、動作、人物與環境的關聯，穿著時尚好看，不一定能拍出成功的作品，服飾要和人物主體相匹配，過於花哨，會產生喧賓奪主的感覺。

人像按景別分類：有特寫、半身像、全身像等。

拍攝成功的人像作品要注意以下三個方面：

1、注重人物的表情。透過喜怒哀樂，反映人物的情

緒。攝影師可以引導任務的情緒表達。

     2、注重人物的動作。可以透過肢體語言來表現主題。攝影作品是無聲的，可以透過人物的肢體語言來給讀者以暗示，可以直觀表達作品的情緒。

     3、注重環境的影響。人像攝影作品都是在跟拍攝主題有關聯的環境下拍攝的。比如，我們拍攝一組小清新風格的人像作品，通常會選擇在明亮、通透的環境下拍攝。總之，攝影背景肯定是要符合攝影主題的。特別是全身、半身人像更加註重環境背景。

所以，穿著時尚好看，並非是人像照片攝影成功的關鍵要素。

三分之一吧，還需要化妝，模特情緒和表情，光線的佈置，背景的選擇，構圖等等各種因素都控制住了，拍攝出來的照片才算是受到了把控，而不是隨機產生，這樣的照片對於拍攝者個人來說也才算成功，對於社會而言你的照片是否成功，這還要考慮到你的個人審美是否得到認可，當然我個人認為，如果是個人創作，只要你自己得到了自己的認可，那就是成功了，那麼如果是作為一種服務，一定還是要讓客戶滿意，才是一種成功，攝影並不是一按快門的事兒，人像攝影更是如此。