曹植《七哀詩》釋義：明月照高樓，流光正徘徊。上有愁思婦，悲嘆有餘哀。借問嘆者誰？言是宕子妻。君行逾十年，孤妾常獨棲。君若清路塵，妾若濁水泥。浮沉各異勢，會合何時諧？願為西南風，長逝入君懷。君懷良不開，賤妾當何依？

七哀詩是樂府詩歌中的常見體裁，不同時代均有作品問世，至唐以後才慢慢絕跡。

中國詩歌往往具有多種功能，產生於朝代更替時的七哀詩便是其中典型的代表。

其中多描寫、記錄社會現狀，因此在文學價值之外，具有很大程度上的歷史價值。現存最早的七哀詩為漢代建安七子王粲所作，可見此種類型的詩歌源遠流長的特徵。

曹植的《七哀詩》與以往表現時代特徵的同體裁詩歌不同，是一首意蘊豐厚的閨怨詩。

明月照高樓，流光正徘徊。上有愁思婦，悲嘆有餘哀。

詩篇以“明月”起興，引出思婦，藉助徘徊的流光表現迴環的哀嘆以及思緒。

餘哀：無盡的悲哀。

明月與愁思常常相伴而生於詩歌中，這在曹植之前的《古詩十九首》中便已是一種慣用的手法。如《明月何皎皎》《明月皎夜光》等，由此也可看出漢魏時期詩歌的承繼關係。

借問嘆者誰？言是宕子妻。

這是以設問的方式引出女主人公的自白。宕子，即蕩子，指離鄉外遊，久而不歸之人。“思婦”、“宕子妻”的形象和漢時的《古詩十九首》的遊子思婦主題一脈相承。

君行逾十年，孤妾常獨棲。

獨居的原因是由於男子長期的離別，由此可見女主人公孤獨失意的人生處境。

十年之久的離別，客觀上有多重原因。但對於本詩中的女主人公來說，這原因則非常確定，即人生軌跡的漸行漸遠。

她使用比喻說明兩人的巨大差別：“君若清路塵，妾若濁水泥”。塵和泥本是相同的東西，但塵土可以上揚飛昇，泥卻註定沉落到底。一“清”一“濁”，一高一低，正是主人公對兩種人生狀態的判斷。可見對情感的走向，她並非處於天真無知的狀態，而是有清楚的認知。

面對難以調和的人生矛盾，主人公的哀傷在反問中進一步深化：

“浮沉各異勢，會合何時諧？”

可見，清晰的認知加重了絕望與痛苦。

“勢”指的是地位，也蘊含著一種事物發生發展的可能：但未來的狀態不是趨同，而是更加嚴重的兩極分化。最後的一絲希望誕生於這清醒的絕望中：什麼時候能夠匯合諧好？

“願為西南風，長逝入君懷。”

疑問之後的希冀，是一種更為無力的情感宣洩：長逝兩個字極度悲傷，又極度絕望，又極度決絕。女子情願以毀滅和消亡的姿態，換來想象中虛幻的相聚。情感的力度此時達到詩歌中的頂峰。情感宣洩之後，滅頂的絕望很快又將她淹沒，現實的悲苦又重新回到心中：

“君懷良不開，賤妾當何依？”

良，久。曾經的愛人早已經是極度冷漠的態度了。如果愛人的襟懷並不曾展開，那麼她又該何處依傍呢？

曹植《七哀詩》評價：

這首思婦詩同時也可以做“諷君詩”看待。

古詩品鑑講究知人論世，聯絡兄長曹丕稱帝后對待曹植的態度，讀者可讀出更加豐富的意味。“君”當然可以指女子的愛情物件，但大可以另有所指。

女主人公極有可能是曹植的自況自比。再讀“君若清路塵，妾若濁水泥”之句，更加不難聯想到“本是同根生，相煎何太急”的。

不過，細細品讀，又能覺出曹植長期抑鬱、無計可施後無奈的順從和乞求：“相煎何太急”的反問中畢竟還有對兄長的譴責和不滿。可是，“長逝入君懷”便只剩下長期壓制下無力的乞求。

屢屢遭受現實打壓而夢想之心不死的讀者，實在不能不為之感動。