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1 # 評繁的世界
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2 # Aimee老師學畫畫
我個人觀點藝術史對於美術創作是很重要的。
人的知識儲備與眼界對於創作來說是起到很大一部分的作用。我們常說這個人腦袋空空，肚子裡沒有墨水，其實就是這個意思。我們都知道最開始學習藝術繪畫的時候我們都是臨摹，多看，多聽，多畫，看畫展，臨大師作品，聽老師講。這都是在不斷的知識積累的過程。
學習藝術我們都會學習中外藝術史，就拿美術來說，藝術生都學過中外美術史，在歷史的長河裡，有太多值得我們學習的人，以及他們的畫作。通過了解不同時期的藝術，我們知道有早期藝術，有壁畫、有溼壁畫、我們知道有印象派、後印象派、立體主義、以及知道印象派的畫是什麼風格，立體主義的畫又是什麼風格。這些繪畫風格，特徵，元素，都會為我們後期創作自己的作品提供靈感。中國的山水畫，穿梭在濃淡乾溼中的江南水鄉。西方教堂厚厚包漿下的溼壁畫。宏偉壯闊的《創世紀》讓多少人駐足停留，靜止在那一刻。不同的畫種，不同的風格，甚至是中外相結合、都可以成為你創作的源泉與設計的靈感所在。
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3 # 示單者
這個問題很有意義！如果你能夠回答我的問題，就是答案。我想問的是：人從哪裡來，又從哪裡去？為什麼哲學家會提出這個命題？！
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4 # 蜀山墨客
個人認為藝術史對藝術創作的積極作用是十分重要的
任何一門藝術，都有其緣起發展的歷史脈絡，也是隨著歷史在不斷積累創新，其理論指導也隨時代推陳出新，不斷演化。
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5 # 北京重彩國際
藝術史的重要性，在於瞭解藝術、研究藝術，以及瞭解不同時期各種藝術流派的形成，都是非常有應用價值的。要做到知己知彼，廣學博採，對自己的研究與學習是非常有益的。學藝術也好，學設計也吧，藝術史就是基礎。當你在日後的藝術實踐中，藝術史的作用就會不知不覺的深入到你的創作當中，展現你的藝術品格。如果沒有藝術史的文化支撐，想提高自己的創作能力就非常有限了。
博覽藝術文化的海洋，是一種非常必要的知識積累。開闊眼界，發現具有內涵的藝術作品，是需要有眼界的。平時的藝術修養是一點一滴養成的，往往是在積累當中形成獨立的判斷能力。什麼是值得關注的？什麼是優秀的作品？是靠判斷能力說話的，並無二法。我們不能簡單的認為，藝術史這種東西，只是讀一下浮皮潦草的那麼簡單，其實是把對藝術史的瞭解，以及藝術文化積累的重要性，不斷的消化吸收，用來提高自我的判斷能力。
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6 # 盛京箴藝
非常重要，是否瞭解美術史，是區別專業與業餘的分水嶺。瞭解美術史的深淺程度，決定了美術創作底蘊的深厚或者淺薄。很多作品中有的韻味與含義，不是外在的漂亮可以解釋的。加油。
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7 # 堅強畫時代
藝術史是必學的。人們只有瞭解了歷史，才有可能去發現美並且創造美，歷史更是財富。從以下幾點了解。
1 藝術吏不容忽視，可以說，傳統文化藝術與現代設計如同哲學與具體科學。前者是創作者自身主觀意識的闡述，體現純粹的精神意識；後者則面向社會和大眾，體現其社會效益。傳統文化藝術是現代設計的營養之泉，設計則透過貼近生活的創造展現藝術大眾化的一面。對中國傳統的藝術文化與現代設計而言，它們之間是底蘊和延伸的關係。隨著對設計與傳統文化這兩方面的不斷追求和探索，我們越來越深刻地體驗著傳統文化藝術對現代設計的影響。
2 中國傳統美學在歷史的變遷中不斷流傳、發揚、變化，但它仍然是一種現代與傳統的傳承。這種關係是無法否定的，我們今天之所以比前人有更高、更新的科學技術成就，有更輝煌、更繁榮的藝術成果，那是因為我們一直站在前人的肩上，充分利用了前人的智慧，再加以現代社會進步性質去開創更具現在的社會藝術價值。
3 傳統美學是一種客觀存在，是歷史前進中的積澱，它為人類歷史前進積蓄著力量，提供著營養。所以，它對現代和未來的藝術設計，都必然會產生不可否認的巨大影響。在藝術設計領域，中華文化對世界也產生了巨大的影響。現代藝術設計是需要不斷創新發展的，但是我們也不能因為要創新，就“前無古人，後無來者”，對傳統文化一概否定。創新，對傳統文化和藝術而言，是揚棄。如果隔斷了傳統文化與現代藝術設計的聯絡，那麼現代藝術和設計也就黯然失色，甚至是消亡。凡是生命力旺盛而又持久的文化，不論是外來侵略還是自然延續，都是對原有歷史文化的積極傳承。
傳統文化作為現代藝術設計的肥沃土地，將成為中國特色藝術設計取之不盡的營養源泉。任何傳統文化，都必然對藝術與科技的發展產生非常深刻地影響，並且透過藝術與科技直接或間接地對現代設計產生巨大的影響！
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8 # 青色盒子
正所謂讀史使人明智，其實大部分文科研究殊途同歸，它們都是我們對自我和社會的思考。這些道理，學文學，學電影，學人類學，學歷史，學考古等等等等你都能獲得，無非藝術史是專門從視覺出發，並最終迴歸視覺的一種方式。
那麼學習藝術史具有什麼重要的意義呢？
一、學習藝術史對美術創作的意義
能更好的瞭解美術的起源，過程，是怎樣的經歷。人類是怎樣發現，並延續至今，學這個當然要知道這些常識，學美術不僅僅會畫，要知其然，知其所以然，從而提高藝術修養，讓自己多懂得藝術創作的方法和靈感的培養。
二、學習藝術史對設計創作的意義
藝術史能讓你理解和解釋身邊的視覺現象，活的更明白。舉個例子，‘超市為什麼會把貨架鋪滿商品，而指示牌和位置資訊相對模糊不清，因為也是一種有意的引導讓你看到更多的商品因而‘無意’發覺更多你需要的東西。’ 這是個展示陳列設計對消費的促進作用很好的例子。
三、我們可以從大學的課程安排、學習內容也可以看出，學習藝術理論知識是多麼的重要。比如我大學學習的是工業產品設計專業，前期在訓練紮實的繪畫基礎上，不斷加強藝術史的學習，例如《工藝美術史》、《設計概論》、《人機工程學》等等。這些都足以說明藝術史對於美術創作和設計創業具有非常重要的意義。
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9 # LLLee
美術史中的“史”具體有什麼
有些同學覺得，美術史不就是那些，尤其是在國內美院畢業意向考義大利研究生的同學認為，國內美院的必修專案也是有《西方美術史》這一項必修學科的。
首先我們在參加美術史課程的過程中，會補充大量的美術史中才會存在的義大利語。換句話說你可能知道一個畫家或者流派的中文翻譯名字，說成義大利語就不知道是哪路神仙了。
第二，由於國家的歷史不同，各個國家對於美術史的側重點也會有相應的不同，如同我當時可愛的美術史老師，每次考試講到他不認識的中國當代畫家，她都能給你扯到“未來主義”。
第三，藝術學習通常都離不開藝術史的學習。整部自古以來的藝術史是一種基本人文素養。
將藝術史與切身的日常經驗相連線時，學生將應從整部藝術史中選取對自己特別富於意義的一組人物或作品，一條思想脈絡或一種技法風格再來進行創作。
我們在接觸考學的學生中，絕大多數同學對於自己創作出來的作品無法給予一個準確的“標籤”，那麼學習美術史其用途也在於如何去“敘述”自己作品。這一點是至關重要的。
一個好的設計一定是有一定的底蘊來支撐的。所以藝術史很重要的，是一個作品的靈魂。
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10 # doco一畫
很重要。
意義是廣泛的，透過學習美術史，可以建立自己獨立的完善的審美系統，提高審美品位，提示自己的氣質，使自己器宇軒昂，溫文儒雅。
對此事藝術創作的人來說，可以借鑑學習偉大的經典的作品，使自己逐漸成熟，形成自己的風格。
另外，美術史也是歷史的一部分，它和小說一樣有趣。
總之，學習歷史有什麼意義，學習美術史就有同樣的意義。
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11 # 清雅藝格
藝術史對美術創作和設計是非常重要的！
究其原因我認為主要有:
1、中外美術史論的研究影響和促進了美術的創作。主要在美術創作的思想，創作的題材，美術作品風格的轉變這幾個方面影響和促進。
2、美術史論家與畫家不斷變換身份。我們可以看到，知名畫家他的中外美術史都是非常過硬的！美術史學家的畫作也大都是名畫！
3、美術史論的研究服務於美術創作。雖然美術史論作為一個學科有其獨立性，但是美術史論的研究卻很難離開美術作品。因此相對於美術創作而言，美術史論的研究是滯後的。
學習中外美術史是很有作用的。因為它能提高你的藝術修養。藝術史中學的思想、技法，，都是以前積攢下來的，它可以讓我們在美術創作中少走彎路！
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12 # 畫畫老王
首先，肯定是非常重要的。
藝術史對於創作和設計的作用表現在很多方面，首先它能為我們的創作和設計建立參考標準。如同我們做科研一樣需要明白這個行業的歷史發展情況和現在的發展前沿。，這會為自己的創造提供參考，不然有可能做了很多實踐內容都是別人做過的，這就會白花力氣。比如很多畫家如今喜歡畫寫實的，但是對於寫實繪畫造型內在的要求和體系的演變一點都不瞭解，畫了很多畫其實不明白寫實繪畫他的內在邏輯是柏拉圖式的模仿論。這些知識美術史可以給我們很好的梳理。
其次美術史尤其是傳記，能為藝術家的成長帶來最好的指導，我們梳理蒙德里安的作品和文獻可以看到他是如何一步步走向抽象，一步步苦思經營的。一步步開創一個流派和時代，這些靠藝術家去考感覺蒙，是蒙不出來的。
但是美術史的學習也要注意目的，是專業研究，還是大概瞭解，還是服務於創作，都是有不同的學習方法。也需要選擇不同的藝術史資料，多看看看藝術史的導讀類資料，做到多多讀書，讀好書，讀適合自己的書。
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13 # FR繪畫
必不可少
藝術史聽起來好像就是一段歷史，沒什麼意思。
但是它記載著不同文明，不同領域之間文化起源，傳播，也詳盡的說明不同流派的成長，展現。
最恐怖的是，當辛辛苦苦畫出一張畫，認為它很好的時候，卻發現幾百年前的人早就畫的更優秀！
所以，為什麼不站在巨人肩膀上前行？頭鐵嗎？
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14 # 中城藝術
答案是肯定的: 非常重要！
我們從藝術的審美特徵出發，來解釋回答：
藝術作為一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態，以其審美的性格區別於宗教、哲學等其他意識形態；即它是以審美的方式掌握世界，反映和認識社會生活，並以審美的手段生產藝術產品，創造精神成果。
可以說，審美，是一切藝術門類（如文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、攝影、電影等）區別於其他社會事物（如政治、法律、道德、哲學、宗教等）的共同性格。那麼，藝術都有哪些審美特徵呢？
一般來說，藝術有以下幾個主要的審美特徵：
1、實踐性與主體性；
（藝術家作為藝術生產和審美創造的主體，必須透過生活實踐和藝術實踐才能認識現實、改造現實和創造第二現實即藝術作品；而在藝術創作和藝術作品中，一切文學家和藝術家都毫無例外地表現出他們的主體能動作用和主體個性。）
2、合目的性與合規律性；
（藝術作為一種"藝術生產"和特殊的精神生產，是一種自由的與自覺的，合目的性與合規律性的審美創造。這種"有意識的生命活動"，不僅是人與動物的本質區別，更是藝術與非藝術的根本區別。藝術作品是創作主體為著美的目的、按照美的規律而創造出來的事物，即是藝術作品。八十年代中期以來有一股文藝思潮，過分地宣揚所謂藝術活動的"無意識性"、"無目的性"、"非理性"等，實際上是要否定和取消藝術活動的審美特徵，是根本不符合藝術創造規律的。）
3、形象性；
（"有音樂感的耳朵"和"感受形式美的眼睛"，是說美的形式能夠被感知，僅僅是內在的本質特徵，而沒有得以表現出來的外部形象和個別性，沒有憑感官可以直接把握的具體形式，還是談不上美。因此，無論抽象或是具象，美首先必須是形象的。）
4、形式美與形式感；
（藝術作品可直接訴諸於感官的外在形式的美，即色彩、線條、形體、聲音等按照一定規律如均衡、對稱、對比、和諧、整一、多樣統一等排列和組合的形式，並能喚起美感的審美特性。如音樂中的平衡、音與音之間的連線、和聲的進行等音樂組織形式，可以喚起人們的"音樂感"。繪畫色彩與線條合規律的排列組合、雕塑的形體韻律、建築上的對稱或變化整一，都可以作用於"感受形式美的眼睛"。）
5、創造性；
（英國詩人雪萊曾說："凡是他人獨創性的語言風格或詩歌手法，我一概避免模仿，我自己的作品縱使一文不值，畢竟是我自己的作品。" 別林斯基則說："在一部真正的藝術作品中，一切形象都是新穎的，獨創的，沒有重複之弊。" 就其審美本質而言，任何藝術都應該是獨特的審美造型，每一件作品都應是新穎的，即不雷同他人，也不重複自己。因為作品所表現的是創作主體獨特的審美認識和審美個性，作品的風格樣式也應該是作者在審美實踐中獨特的發現和創造。）
6、情感性...……
（一切文學藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。在藝術創作和藝術欣賞中，始終起重要作用的心理要素就是情感，即人們的喜怒哀樂等心理形式。清代畫家孔衍栻說，他畫山水"不論大小幅，以情造景，頃刻可成"。羅丹也曾說藝術就是情感。列夫·托爾斯泰則在其《論藝術》中明確地說："人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情"。他認為，一個人在自己心裡喚起曾經一度體驗過的感情，並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩以及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動。）
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15 # 石竹齋書畫
藝術史對於藝術家來說應是基本素養！藝不是無源之水，無根之本它是人類文明的高階形式，是人類觀照自然的精神反映！不同的流派不同的風格，不同的表現形式都給藝術創作以滋養和啟迪。比如中國山水畫，你不瞭解中國山水畫的發展脈絡以及表現的內在精神，就沒有辦法去創作山水畫作品，畫出來也不是那個面貌！所以藝術史對於美朮創作至關重要！
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16 # cgr書畫
我認為藝術史就好比”內涵”這倆個字。 而“內涵”不是表面上的東西，而是內在的， 隱藏在事物深處的東西，需要探索、挖掘 才可以看到。藝術理論也一樣，它承載著 一個好作品所表達的深刻含義，比如一個民族的文化，或者是一種信仰，建築特色，或者是人們對未來美好生活的一種寄託和嚮往。所以一件好的作品固然是離不開它的創作思想的，如果我們想設計、想做好設計的話，美術理論在此時就顯得尤為重要當你做過設計並且為做好一件設計作品而深感糾結、頭疼的時候，你就會深深體會到理論的重要性。因此美術理論與藝術設計是一種相輔相成，融會貫通的關係。講到這兒，顯然藝術史論的重要性就不言而喻了吧。
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17 # 百姓智囊
答案是肯定的: 非常重要！
我們從藝術的審美特徵出發，來解釋回答：
藝術作為一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態，以其審美的性格區別於宗教、哲學等其他意識形態；即它是以審美的方式掌握世界，反映和認識社會生活，並以審美的手段生產藝術產品，創造精神成果。
可以說，審美，是一切藝術門類（如文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、攝影、電影等）區別於其他社會事物（如政治、法律、道德、哲學、宗教等）的共同性格。那麼，藝術都有哪些審美特徵呢？
一般來說，藝術有以下幾個主要的審美特徵：
1、實踐性與主體性；
（藝術家作為藝術生產和審美創造的主體，必須透過生活實踐和藝術實踐才能認識現實、改造現實和創造第二現實即藝術作品；而在藝術創作和藝術作品中，一切文學家和藝術家都毫無例外地表現出他們的主體能動作用和主體個性。）
2、合目的性與合規律性；
（藝術作為一種"藝術生產"和特殊的精神生產，是一種自由的與自覺的，合目的性與合規律性的審美創造。這種"有意識的生命活動"，不僅是人與動物的本質區別，更是藝術與非藝術的根本區別。藝術作品是創作主體為著美的目的、按照美的規律而創造出來的事物，即是藝術作品。八十年代中期以來有一股文藝思潮，過分地宣揚所謂藝術活動的"無意識性"、"無目的性"、"非理性"等，實際上是要否定和取消藝術活動的審美特徵，是根本不符合藝術創造規律的。）
3、形象性；
（"有音樂感的耳朵"和"感受形式美的眼睛"，是說美的形式能夠被感知，僅僅是內在的本質特徵，而沒有得以表現出來的外部形象和個別性，沒有憑感官可以直接把握的具體形式，還是談不上美。因此，無論抽象或是具象，美首先必須是形象的。）
4、形式美與形式感；
（藝術作品可直接訴諸於感官的外在形式的美，即色彩、線條、形體、聲音等按照一定規律如均衡、對稱、對比、和諧、整一、多樣統一等排列和組合的形式，並能喚起美感的審美特性。如音樂中的平衡、音與音之間的連線、和聲的進行等音樂組織形式，可以喚起人們的"音樂感"。繪畫色彩與線條合規律的排列組合、雕塑的形體韻律、建築上的對稱或變化整一，都可以作用於"感受形式美的眼睛"。）
5、創造性；
（英國詩人雪萊曾說："凡是他人獨創性的語言風格或詩歌手法，我一概避免模仿，我自己的作品縱使一文不值，畢竟是我自己的作品。" 別林斯基則說："在一部真正的藝術作品中，一切形象都是新穎的，獨創的，沒有重複之弊。" 就其審美本質而言，任何藝術都應該是獨特的審美造型，每一件作品都應是新穎的，即不雷同他人，也不重複自己。因為作品所表現的是創作主體獨特的審美認識和審美個性，作品的風格樣式也應該是作者在審美實踐中獨特的發現和創造。）
6、情感性...……
（一切文學藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。在藝術創作和藝術欣賞中，始終起重要作用的心理要素就是情感，即人們的喜怒哀樂等心理形式。清代畫家孔衍栻說，他畫山水"不論大小幅，以情造景，頃刻可成"。羅丹也曾說藝術就是情感。列夫·托爾斯泰則在其《論藝術》中明確地說："人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情"。他認為，一個人在自己心裡喚起曾經一度體驗過的感情，並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩以及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動。）
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18 # 大霓雙
重要吧，瞭解越多的藝術歷史能增強所對應區域創作的精神解析、內心互動等等。使自己的創作更有文化底蘊，靈感來的更準確。
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19 # 祝祝之
藝術本身也是一種情感抒發所在，世間唯有情感最為珍貴，而所謂的情感，往往都是在特定的環境下所產生的，它永遠不會平白無故地出現。瞭解一件作品背後的創作背景，對於更好地把握理解作品本身所寄託的情感，有些很大的作用。
我們可以從齊白石的普天同慶圖，濃辣的色彩中，來感受他八九十歲高齡，依然按捺不住的對於新中國成立的喜悅之情和所寄予的美好祝福。我們可以在一隻只古怪幽澀的魚鳥中，結合當時他所處的時代去理解，更好地體會他國破家亡箇中心酸滋味。而好的作品，它也正是如此，不單單可以給人以美的享受，更重要的是作品背後所暗喻的價值有關。吳昌碩之所以被評價為文人畫最後的高峰，這麼不菲的歷史評價，很大緣故是因為他金石味的石鼓文，大刀闊斧，一改當時文壇的糜糜之風，齊白石之所以被評價為世界文人，一代宗師，更是因為他的作品，深刻地抒發了民間最底層人民的爛漫純粹生活，表達了在艱苦時代下人民群眾對美好未來的嚮往。
而一個藝術家，如果沒有很好地去理解一個時代，是很難創作出多麼深入人心的作品所在的。多讀藝術史，我們不單單可以看到藝術發展所在，更能夠看到，在大時代洪流下，藝術家們，是怎樣用他的筆墨，來直抒胸臆，將內心深處的情感表現得淋漓盡致的。
我是九零後的年青一代，在堅持書畫藝術創作，力爭取法傳統，師法自然。這是我近期的作品，喜歡可以點點關注。
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20 # 我非你杯茶121
非常重要 以史為鑑 歷史是最好的鏡子 在歷史長河裡瞭解藝術 汲取營養 然後才能更好的創作和設計
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首先可以明確的說，十分重要。
之所以說十分重要就在於，藝術史，它不僅僅是一門學科，它更多的展現出整個人類史上的藝術演變和發展的脈絡。
瞭解了人類藝術的演變過程，不僅能夠深刻的瞭解人類的藝術全貌，並且也能夠在繼承了藝術基因的基礎上，洞悉人類藝術未來的發展方向。
藝術不僅表達一種形式上的美感，他更重要的是體現了幾千年來人類社會精神世界的發展史，它承載了幾千年來人類的悲歡離合和聰明智慧。
藝術史就是一個偉大的人類命運的發展史和人類精神世界的塑造史。
藝術史展現的是一個日漸清晰的人類真正的容顏。
透過學習藝術史，可以讓藝術家或者說設計師能夠更好的觸控人類情感，發覺人類情感更深層次的世界。這無疑會為人類更完滿的認知自己，認知世界，認知宇宙以及認知彼此關係，有著極為深遠的影響。
比如中國的文人畫，它繼承了中國怎樣的一個時代的人文精神，而文人畫的精神，到現在也對華人的精神世界產生著巨大的影響，中庸、內斂、堅持、瀟灑等品格已經成為了華人精神世界的一個重要要追求目標。
再比如說西方文藝復興，它的出現改變了西方的發展史，影響了是整個西方人的世界觀，它的出現徹底扭轉了西方社會對於自我和世界之間關係的認知，從而開創了西方千年的輝煌時代。
由此可以看出，藝術與哲學，文學、科學等我們人類身邊的一切學科幾乎都有深刻關聯性的，瞭解了人類藝術史的過去洞悉人類藝術發展方向的未來，也能夠促進包括哲學科學在內的其他相關產業的發展。
在藝術設計界有這樣一個不成文的規律，那就是每經歷30年，一些流行會再次迴歸。
也就是說人類精神世界要的不僅僅是探索，同時也會回味、反思、歸納過去，並且從過去獲得新的靈感。
瞭解人類的藝術史就能夠讓設計師、畫家在藝術瀚海中探索獲得源源不斷的創作靈感，所以說學習藝術史對一個藝術家和設計師來講是十分重要和必要的。