恰恰相反，藝術（特別是字畫）是最易創新的。關鍵是要在對傳統（主要指技法）深刻領悟之上。那些狂怪的現代派，主要是缺乏技法繼承。這些藝術品，再多也無用。10萬分之99999，都將煙沒在厲史的長河之中，成為垃圾。

我習二王。唐楷。上追甲骨金文，下尋漢隸宋意。潛心南北碑。之後設想自創“山水體”書法，因見陸儼少山水畫落款，有所彷彿而放棄，之後，突發奇想，自創“竹葉篆”。至今只三年有餘，正夜以繼日，書寫五千字的“竹葉篆”字帖。沒參考任何字帖。全從已出。

我看卻是有這方面的事，越來越多的成功把許多創可創造都成為舊作品，成為複製和臨摹，新仿，這也無耐，好的作品，不教給人怎樣畫，過一段時間，別人也畫出來，大概有三種情況，一種是水平差不多，二種情況是比原創要高，三種不如原創，只是臨仿。每種情況又有三五種，藝術是千差萬別的，大家在藝術的道路上，創作創新是必要的，特別是攝影，影印各種再顯手段越來越多，只是原來的一步一一般的臨摹影印用除處越來越少。中國有些古名畫還要用日本的技術仿製影印，影印技術有時也是越來越高。我畫一幅牡丹畫，自已不滿意，畫了好多，幾十幅，不重樣的構圖，讓人耳目一新，但是人愛走老路，畫來畫去還是一個樣，人物也是千人一面，有些人畫的用模特，用不同類的模特，一是逼真形象，另外就是怕畫成一個形象，看戲，戲裡的人物有紅臉的，黑臉，花臉，小生，小旦，青衣，還有小丑，等，現實的社會中千差萬別，畫出各種人物形象，創作出好的藝術作品。馮旭紅(藝名，字號)畫工筆牡丹花，難說藝術，只是喜歡，三十畫筆不停，大家批評指正。選一小幅。

藝術創作會因為作品越來越多，而越來越難以創新

藝術發展到今天，喜歡藝術和參與藝術創作的人，明顯越來越多了，而且是任何種類的藝術都是如此，書法、繪畫、音樂、攝影等等，只要我們願意，成千上萬的作品會看的眼花繚亂；問題來了，藝術創作會因為作品越來越多，而越來越難以創新嗎？

是的，藝術創作會因為作品越來越多，而越來越難以創新，為什麼這麼說呢？首先，作品越來越多，說明創作的人也越來越多，雖然藝術作品風格的形成和創作者個人的審美趣味、名師影響、個性等因素相關，但是藝術創作離不開臨摹模仿這個環節，看到優秀的作品，創作者們會相互模仿，

藝術風格的形成並不是短時間內可以實現的，相互模仿的人越多，就越多“千篇一律”的作品，至於藝術氛圍，這裡就不多種解釋說明了，稍微喜歡藝術的人，都可以發現當下的藝術作品都是“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”；其次，作品越來越多，說明藝術創作者追求的是“量產”了，或許想從“量變”達到“質變”，

但是這“越來越多”，也是有個度的，可是原本就基礎不牢，藝齡不是很長，拼命的追求“越來越多”，並不是真正的想從“量變”達到“質變”，而是急功近利，就當代藝術狀況而言，基礎紮實、受名家影響的畫家、書法家是少之又少，然而他們的作品卻是越來越多，多的讓人看了“作嘔”，沒有實質意義，一切都是因為他們批次創作，沒有時間學習與思索。事實上，藝術是思想的產物，藝術是對生活的體驗，沒有深度思索，沒有體驗生活，藝術作品怎可能實現創新呢？對吧。

藝術創作，如繪畫創作，會不會因為作品越來越多，而越來越難以創新？

個人粗淺的理解，不一定

在西方美術史上，現代藝術時期之前的繪畫藝術，如古典寫實傳統藝術時期，其繪畫創作門檻很高，這時候的畫家，必須具備高超深厚的繪畫技藝，卓越出眾的繪畫藝術才華，才能被皇室貴族階層看中，成為宮廷畫家

二十世紀現代藝術時期，由於當時人類的思想開始變得自由開放，繪畫藝術創作越來越大眾化，不再僅僅是侷限於皇室貴族的宮廷油畫藝術，甚至出現了行為藝術，波普藝術，大地藝術，似乎人人都可以進行藝術創作

如今，越來越多的人加入了藝術創作，出現了越來越多的藝術品

但是，這種情況有利有弊吧

如果越來越多的人加入繪畫藝術創作，出現了越來越多的繪畫作品，也許親會認為，以後藝術創作的競爭會越來越激烈，湧現許多才華橫溢的後起之秀，競爭越來越激烈，所以很難再出現創新的藝術作品，因為可能你好不容易靈感突發想到一個創意，結果發現早就被別人創作過這種創意

但是，如果越來越多的人加入繪畫作品的創作，容易出現許多抄襲模仿的現象

如極端寫實主義油畫家冷軍的繪畫藝術盛行的時候，後來又出現了同樣從事極端寫實造型油畫的後起之秀，如畫家蔡傑

但是，畫家蔡傑的極端寫實造型油畫藝術，其細緻入微的刻畫，精細到髮絲的極端寫實造型風格，與冷軍的極端寫實造型風格如出一轍

而且畫家冷軍先於蔡傑出道，所以畫家蔡傑的繪畫藝術一直在冷軍的影子下，被稱為小冷軍

所以，越來越多的人加入繪畫藝術的創作，有可能出現頻繁的抄襲模仿現象

許多畫家的內心很浮躁，甚至盲目追求繪畫藝術，一窩蜂盲目跟風，今天極端寫實油畫很火爆，於是盲目跟風創作極端寫實油畫，明天又開始盛行表現主義油畫，於是又盲目跟風創作表現主義油畫

如果越來越多的人加入繪畫藝術的創作，容易出現模仿，抄襲的亂象，甚至容易出現如醜書風格那種作秀的藝術創作

所以，越來越多的人加入繪畫藝術的創作，未必就意味著藝術創新越來越難上加難

如果越來越多的人加入繪畫藝術的創作，競爭越來越激烈，說不定會激發畫家更加努力，勤奮地創作出更多質量優質的經典畫作。

回答完畢

有人說，藝術創作由於同類作品越來越多，創新就越來越難了。這話是有一定道理的，因為藝術作品不像工業產品可以在流水線上批次生產，藝術作品最講究獨創性，每一件真正的藝術作品存在的特性和價值之一，就是它的不可替代性和不可複製性。從這一點上講，同類題材同類藝術樣式的藝術作品多了，確實為後來的創作者創新增加了一些難度。那麼，遇到這種情況，後來的創作者還能不斷地創新嗎？能！依據是任何一種樣式的藝術作品，歸根到底都是作者的主觀思想情感和客觀的生活現象相互交融遇合，在一定的層次上溶為一體，碰撞出藝術的火花，然後運用相應的體裁和表現手法使其物像化的結果。在這一過程中，由於每一位創作者所處的生活環境和人生經歷所受教育脾氣性格以及先天稟賦審美趨向等等都是各不相同的，導致其認識到的世界印像和產生的思想情感的特質也是各不相同的，這就為創作者進行藝術創新奠定了一個原始的基礎，只要堅持獨立思考，不去抄襲和募仿他人，創作出來的作品必定是個性化的，有一定獨創性的。問題的關鍵是，真正的藝術創新必須是高質量的，才能為欣賞者所認同接受，才算成功，這就相當的難了，涉及到創作者身上許多相互影響交織在一起的功底修養因素。限於篇幅，不能一一展開討論，只能就藝術創新過程中最基本的也是最重要的一些因素談一點粗淺的看法。

第一階段，用藝術眼光去發現生活中的閃光點。

藝術創新首先是內容的創新，而這個藝朮表現的內容從哪裡來呢？唯一的途徑來源於生活，這就要求創作者必須深入生活，用藝術眼光也就是審美的眼光去觀察體驗感受生活，發現和捕捉大量蘊藏在生活中的閃光點。這個所謂的閃光點，是指客觀生活中閃爍著某種精神潛質的人物事件和其它各種景物，刺激著創作者敏感的神經，和創作者的主觀情感不斷碰撞交流，產生共鳴，達到無分你我渾然一體的境界時，一部全新的藝術作品的雛形已在創作者腹中開始孕育了。

第二階段，用思想的光芒對藝術作品的雛形進行觀照熔鑄。

到了這個階段，創作者好似找到了千年難遇的知音一般，興奮異常，激情澎湃，已喚起了強烈的想要創作表現的慾望。但這時創作者孕育著的作品雛形，雖然鮮活生動，卻還帶著一定的原始狀態，人物和事件景物中蘊含的意蘊還缺乏藝術作品所需要體現的普遍意義。這就要求創作者運用藝術思維同時兼用邏輯思維，對一個個紛繁複雜的原始素材進行梳理觀照，概括提煉出具有普遍的社會歷史意義的思想潛質，把它凝聚熔鑄到個體形象中去。這時的個體形象已被創作者脫胎換骨昇華，創作者的主觀思想情感和提煉出來的具有普遍意義的意蘊已溶為一體，也即真正意義上的藝術形象，創作者大體上已完成了作品的構思醞釀，於是，一部新的藝術作品在創作者心中呼之欲出了。

第三階段，用最精當的藝術表現形式完成作品內容的物化呈現。

到這一階段，創作者心中滿是一個個孕育成熟了的鮮活的藝術形象，靈感泉湧，文思翩翩，有時卻不知如何落筆才好，翻遍前人經典之作想找借鑑，卻發覺無一適用，此時會心生焦慮苦惱。其實這是好事，說明你真正地走在藝術表現形式創新的路上了。準確地說，每一部新的藝術作品的內容是獨特的，與之相適應的表現形式也應是獨特的，表現形式和內容最能相互匹配達到完美統一的，就一部作品來說，是最好的表現形式，這是真正意義上的藝術表現形式的創新。依據這個標準打造出來的藝術作品，呈現出來的面貌，是沒有技巧雕琢痕跡，內容與形式渾然一體，自然天成，這是藝術的最高境界。一部優秀的藝術作品總是循著這樣嚴格標準而創造誕生的，一個優秀的作家詩人也必是循著這樣一條路子，不斷歷練逐步成長起來的！

隨著時代的發展，現當代社會中人們對文化藝術的需求日益增長，藝術家創作的藝術作品的數量，已不能滿足當今人們的需要。藝術已成為人們心中不可缺少的精神支柱，藝術作品除了藝術家創作之外，還有廣大藝術業餘愛好者，參與藝術創作中，使藝術作品越來越多，從而使藝術作品越來越難以創新。

一、藝術創作會因為作品越來越多，而越來越難以創新。藝術創作的作品越來越多，是因為參與藝術創作的人越來越多，大多數都是藝術愛好者參與之中，在藝術創作中有初學者、有模仿者、有創作能力者，他們創作的藝術作品，難免層次不齊、藝術價值不高、缺乏藝術風格，導致了藝術作品越來越難以創新。

二、藝術作品越來越多，創作的人也越來越多，就會造成藝術作品的質量越來越降低。藝術作品不在於多，而在於精。藝術創作是複雜的腦力勞動，要耗費一個人畢生的辛勤勞動。藝術創作不是每個人都能創作的，應具備藝術天賦、藝術創作的能力、為藝術獻身的精神，才能從事藝術創作。而那些眾多藝術愛好者進行藝術創作，就會是藝術作品越來越多，質量低下的藝術作品越來越多，很難創新出藝術作品。

三、藝術創作的人越來越多，未必能多創新出藝術作品。無論是藝術創作，文學創作，只要參與人之多，就難以創新出藝術作品。有些人會一點、半懂不懂、水平一般化的都齊上陣參與藝術創作，其藝術作品有模仿抄襲、千篇一律、幹人一面，氾濫成災，造成藝術作品質量的降低，沒有什麼藝術價值的作品，使藝術作品越來越難以創新。