你應該指的是油畫，一是油畫的寫實表現力有優勢，能夠畫得非常厚重。二是顏料本身就可以堆積成浮雕狀，更加增強了視覺感。

其它畫種這種特性就弱了，無論有無雕塑感，都是為了作品需要才決定用什麼手段

繪畫藝術作品從平面到立體是遠古到現代歷代對藝術描繪的一種飛躍、也是東西方文化的融合、對藝術的表現力更寫實更逼真！如清代雍正、乾隆朝的繪畫藝術、無論從中國畫、瓷器、玉器的描繪更寫實逼真、近代繪畫大家徐悲鴻的馬、齊白石的蝦、張大千的獅虎、李苦禪的鷹、黃胃的驢、黃永玉的猴子老鼠、珠山八友的青山綠山人物與鄉情更立體逼真寫實、有骨頭有肉(見圖雙貓清光緒繪畫大師吳毅年和民國後近代各位作品)。以上大師作品作品就如寫真的照片揮墨幾筆立體感十足！有骨頭有肉立體十足、更神似形似、他們接近生活觀察實物特徵與習性，其作品如立體雕塑是一種文化藝術追求與進步！這也是藝術作品鑑定年限重要區別特徵與界線！(Han)

有些繪畫藝術作品看起來很像雕塑

如果說藝術是相通的，那麼有些繪畫藝術作品看起來很像雕塑，這就很好理解了，繪畫和雕塑同是空間造型藝術，都有線條輪廓，只是雕塑的立體感更清晰明確而已，繪畫的立體感更不明顯，不過，畫家要將繪畫作品的立體感畫的和雕塑一樣，也是有可能的，

畫家用粗狂的筆觸線條修飾畫作人物，用光影效果將人物輪廓的線條著重突出處理，鮮明化，那麼畫作人物的體積就顯得飽滿了，此時看起來就像雕塑，在西方油畫中，有很多畫家筆下的油畫具有雕塑般的造型感，比如，19世紀法國畫家米勒筆下的《拾穗者》，

畫中三個農婦的動作，具有連環動作的美，像是一個農婦拾穗動作分解圖，流露出一股自然的莊嚴美感，看農婦的身影就像古典雕像一般。除此之外，一些抽象畫家的畫作也像雕塑一般，比如野獸派畫家馬蒂斯筆下的《帶鈴鼓的宮女》，法國畫家魯奧的《莎拉》，以及後印象主義畫家塞尚的作品，

以上這些抽象畫和後印象主義畫作，之所以看起來很像雕塑，那是因為畫家透過增加色彩條塊面積的比例和顏色的多樣化，以致人物的各個部位如同“幾何色塊”。雕塑也就是“幾何石塊”，簡言之，繪畫變得像雕塑一般，是因為其形式變得更為複雜了，線條與色彩都複雜了。

米勒作品《拾穗者》如古典雕塑

有些繪畫藝術作品看起來很象雕塑，特別有立體感，是因為繪畫藝術技藝的進步與提升。有的音響有立體聲效果，可以全面均勻高大尚地愉悅欣賞者的耳朵。有立體感的繪畫藝術作品可以全面均勻高大尚地愉悅審美者的雙眸。這兩種藝術都能夠

讓欣賞者進入高階藝術審美享受之境界。

丘位元的立體感很強，雕塑般地鑲嵌在繪畫藝術作品中，真人似的。給欣賞者以高階享受。繪畫創作者把其雕塑成幼兒一樣帶翅膀的天使般的人物形象。讓欣賞者歎為觀止，常看常新。況丘位元是一個心靈超美的愛情使者，帶著雕塑般神話劇的立體形象，是自然美與藝術美的合璧之傑作。

拉斐爾的油畫作品維納斯更有雕塑感，立體得真人似的，豐腴碩健，美妙無比，是世界繪畫史上的傑作。偉大的拉斐爾畫出了雕塑般的油畫人物，令欣賞者震撼心靈。受到高大上的審美愉悅。

立體感強的油畫作品可以和雕塑作品亂真。同時可以用雕塑手法，讓油畫作品中的人物，真接雕成雕像。這方面義大利在文藝復興時期成為世界油畫和雕塑作品的世界中心。同中國的瓷器藝術品一樣，是其他國家藝術家無與倫比的。(認同請關注，誠謝)。

學院派嘛，打基礎以臨摹名畫和石膏像為主。基本不寫生。很長時間歐洲都這樣，所以歐洲油畫生動是高手中的高手。由於當時畫家都這樣練基礎。所以好多畫人物造型就像石膏像。安格爾的裸體畫《泉》就尤其明顯。當然大部分高手都克服了這種情況。

繪畫藝術作品看起來很像雕塑？這說明畫面很有立體感。

油畫可以達到立體質感。油畫憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。

油畫顏料具有較強的硬度，透過多次復疊，塑造出較強的層次感。

超寫實油畫筆觸細膩，對於細節，光線的把控甚至堪比照相機，給人一種身臨其境的真實感。國內的冷軍、靳尚誼，日本的三重野慶、岡靖知都是超寫實油畫的代表。（以下圖片均為油畫，並非照片）

油畫中的厚塗畫法，則是真正的可以“讓繪畫看起來像雕塑”。厚塗法即是使用濃稠多油的顏料進行畫面堆砌，其目的是突出重點、塑造質感。堆砌而成的三維實體，給油畫作品帶來厚實的外觀。

多層顏料疊加在一起，立體感極強，給人感覺不像是一幅畫，更像是一塊浮雕，實現了繪畫的“雕塑感”。由於大量使用顏料，厚塗法又被稱為“土豪畫法”。

要使繪畫更有立體感。構圖是一個不可缺少的要素。

好的構圖使畫面看起來平衡，有層次感，對意境有很大的影響和作用。如：斜線和“S”線構圖給人以不穩定，運動的感覺；三角形構圖給人以安定，平和的感覺。油畫《馬背上的戈黛娃夫人》就運用了高明的構圖，使畫面栩栩如生。

繪畫作品很像雕像，這恰恰從側面說明藝術都是互通的。優秀的藝術作品給人帶去美的享受是相同的。

所謂的“繪畫藝術作品看起來很像雕塑”的問題，是觀賞者視覺感知的問題。其實繪畫與雕塑之間，它們彼此是相互依存的一種關係，即“你中有我，我中有你”。

繪畫是二維空間的造型藝術，用筆、刀等工具，墨、顏料等物質材料，在紙、木板、紡織物或牆壁等平面上，透過構圖、造型和設色等表現手法創造可視的形象。

雕塑是三維空間的造型藝術，是雕、刻、塑三種製作方法的總稱。以各種可塑的（如粘土等）或可雕可刻的（如金屬、石、木等）材料，製作出各種具有實在體積的形象。

它們互為補充，相得益彰。現代雕塑著色處理，這些雕塑著色與傳統雕塑不同，雕塑表面的色彩真實性有一種超現實的感覺。中國的雕塑家向金女士，就是這樣一位非常有實力的超寫實的雕塑家。雕塑著色方式就是純粹的繪畫表現形式。

繪畫作品中的雕塑感，是指這個繪畫表面的明暗變化，色彩對比，空間塑造，以及質感的表現，都比較符合人們對雕塑視覺體積的感受，猶如雕塑中給予人的空間感、立體感、體積感。二維的造型藝術有了如同三維雕塑的繪畫感覺，這種感受是在長期的繪畫實踐中，逐漸提高的技藝力和審美感知力，它是一種很美妙的視覺藝術體驗。

繪畫藝術作品看起來很像雕塑我覺得是作者對光影的掌握和空間層次的掌握具有很深而獨到的理解，讓平面的畫看看起來很立體，最重要的就是對畫中光影的控制和處理好畫中主體與陪體的空間關係，也就是使得主體與陪體有鮮明的層次對比

歷史上有許多著名的畫家作品幾千年以來深受人們的喜愛，究其原故無外乎作品傳神好看但是說白了那些畫作立體感三維透視感覺很強，如果作品平淡沒有遠近距離三維效果不佳是很難搏得藝術愛好者的親睞。

因為有的繪畫藝術本身就要展示給我們立體的視覺效果，就像是巧克力蛋糕和抹茶蛋糕，都是蛋糕，口味卻大不相同。繪畫也是如此，有的繪畫作業就是以平面的視覺效果展現在眼前，像梵高的星空，畢加索的畫作。

有的畫作便以立體的視覺效果展現出來。這兩者繪畫風格各有各的特點，我們暫稱為平面類和立體類，平面類的特點更多的是表達繪畫的情感，多體現於感性理解。

立體類的特點是能夠讓人更直觀的去感受畫作，更直白的領略畫作的意境和作者的技法。所以不管是哪種繪畫形式，它都屬於藝術，只有屬於自己的特點它才能稱之為藝術，至於喜歡哪種風格，那就取決於我們自己對藝術畫作的的偏愛喜好了。

因為靜物寫生太多，而採風速描太少。單純為技巧而技巧，脫離自己對生活觀察及領悟。畫為心象，不注意把自己的感悟表達出來。久而久之，成為自殺藝術生命的罪魁禍首。如果畫筆拒絕表達自己對生活人生社會的觀察體悟情感，再好的天性也畫不出有生命的藝術作品。如果畫筆如同寫留言，把自己要說的話寫出來，則繪畫天賦才能畫出有生命力的畫作來。

認為繪畫藝術看起來很像雕塑，實際上是指繪畫作品的立體感和空間感都十分突出，讓觀者看到了一個具有三維空間感的平面藝術形式。

這類繪畫藝術大多出現在寫實油畫裡，當然，寫實國畫也能畫出這種感覺，只不過，在逼真程度上國畫還達不到油畫的高度，根本原因是國畫的審美要求跟油畫不在一個頻道上。

在所有視覺藝術種類裡，要麼是平面藝術，如，繪畫、書法、平面設計，都屬於此列，它們都是在平面紙張上創作而成，只能從一個面（正面）來欣賞，不具備多維度的立體效果，不佔用空間面積。

而像雕塑、建築、陶藝，都屬於立體藝術，創作它們時，要佔用一定空間，並且可以從多個角度去欣賞，得出不一樣的視覺感受。

寫實油畫作品之所以像雕塑，能體現出立體效果，源於畫家在創作時使用了一系列科學手段，主要體現在三點。

中國畫裡邊不注重光影明暗關係，所以，中國看起來是平面的，尤其人物畫臉部看起來沒有那種雕刻的質感。

而油畫從創立之初，就跟自然科學結合得比較親密，光源照射在物象上，有亮光也有暗光，亮暗分明才能體現出不同物象之間的距離感和空間感。油畫正是抓住了這些自然現象，並把它們如實刻畫出來，體現出藝術魅力。

油畫中對造型極其嚴格，所有物象出現在畫面中，都必須符合眼睛看到的真實，要跟物象自身的比例大小基本一致，所以，畫家不會放過任何一個細節的描繪和渲染，透過精準的細節來極力表現畫面的空間和層次。

油畫上色時技法很多，有時為了表現一個物體的質感，畫家通常會把多種技法交替使用，採用堆積、疊加的方式，讓同一個物象上的顏色厚度有薄有厚，有深有淺，體現出具有浮雕那樣的凹凸感，給觀者看起來，這個物體就是立體的。

繪畫的特徵

本來，繪畫藝術作品與雕塑藝術作品，是兩種不同形式的藝術作品，表現手法不一樣。繪畫是平面的二維的，繪畫使用的是顏料、畫筆、紙布等。我們知道，不同畫種，因工具材料和技法等因素不同，形成不同的藝術趣味和審美感受。中國寫意畫講究線條的力度美，筆墨構成的氣韻美。油畫講究色彩的渾厚、凝 重，具有豐富厚重的審美感受。版畫注重“刀味”、“木味”的融合，具有雕刻印製的審美印象。水彩畫注重水、色彩和筆法的結合，具有明快、清麗的藝術特色。

雕塑是立體的三維的。雕塑運用的是石頭、泥土、木頭、鑿子、塑膠等。三維空間的實體，給予人的感覺，首先來自它的形體，形體美是雕塑形式美的靈魂。雕塑形體，比例協調，結構嚴謹，透過形體展示形象的動感、情感與旺盛的生命力。例如羅丹的《思想者》。雕塑的動感語言具有感染力，構建強勁生命力和豐富精神內涵的形體。雕塑作品是具有象徵性和寓意性的藝術品，沒有繪畫複雜精細的環境描繪，形象單純，以象徵性和寓意性來表達思想主題。

繪畫在平面上創造影象，運用點、線、色彩、明暗、透視、構圖等手段，是反映現實和表達審美感受、思想感情的藝術。為什麼有的繪畫像雕塑呢？本人認為，因為這些繪畫具有雕塑感。

雕塑作為優秀繪畫藝術的基礎，繪畫則作為雕塑的開端和框架。傳統雕塑和繪畫，有相輔相成的作用，促進了雕塑和繪畫的共同發展。

繪畫透過物象大小、透視關係、色彩變化與虛實變幻等手法，造成立體空間效果。具有雕塑感的繪畫作品，蘊含豐富的情感，注重色彩與表現內容的統一，對內容的表達起到重要作用。中國畫《太行豐碑》，畫家用豎幅構圖，將山按方形結構組合，並運用強烈的黑白對比，構成宏大、堅實、敦厚、沉重的宏大氣勢，與將太行山 作為抗敵的歷史豐碑立意相吻合。

再現性繪畫，其藝術魅力，在於形式的獨創性，手法的新穎性，強大的表現力，達到亂真的地步，給人一種強烈的視覺衝擊力和形式美感。西方油畫注重透視法描繪特定視域內的景物，全方位地描繪所見物件的形體、色彩、光線等，以求得真實地再現客觀物件。 隨著東西方文化藝術的交流，中西方近現代繪畫均已發生了明顯變化，繪畫的雕塑感愈來愈強。

雕塑的“影像”效果，給人宏偉崇高、寧靜沉重、升騰飛躍的形體結構美。具有雕塑感的繪畫，從欣賞的角度來講，強調主觀精神、審美理想等方面的表現意向，把握繪畫構圖的色彩關係、賓主關係。例如，油畫《開國大典》突出偉大事件中的偉人形象：身著深色服裝的毛澤東主席，站立於人群前面，居主導地位，明亮天空的襯托，形象顯得高大突出。

雕塑作品，注重藝術作品的象徵性和寓意性，不可能像傳統繪畫那樣，進行復雜的精細描繪和環境空間的表現。一旦 繪畫作品以象徵性和寓意性來表達主題，就有了一定的雕塑感。具有雕塑感的繪畫作品，善於藉助於人體來象徵某種思想，表達某種思想感情和審美觀念，注重作品與場景的適應性。不同的公共場所的場景，有不同的文化心理與文化背景，具有紀念意義的雕塑，莊嚴、肅穆，具有建築美與宏偉美，注重借景構成關係，借用環境和景物，凸現作品的藝術感染力。

思想者雕塑

富有雕塑感的繪畫

富有立體感的繪畫

在西方繪畫藝術史上，畫家能把繪畫藝術作品描繪的很像雕塑，這說明畫家的繪畫功底很深厚。繪畫和雕塑都是造型的空間藝術，繪畫是佔有二度空間，雕塑佔有三度空間，它們需要表現空間的性質。繪畫作品看起來很像雕塑，就體現人物、景物、實物的立體感和空間感。

一、繪畫藝術作品看起來很像雕塑，就要體現出繪畫作品的空間感。用繪畫藝術表現雕塑三度空間，畫家就要根據透視原理，以明暗、層次、色彩的變化，來表現上下位置、遠近距離、前後左右等，以造成現實的真切感，讓人的視覺感覺很像雕塑藝術作品。

二、有些繪畫藝術作品中的景物題材的描寫，看起來很像雕塑。浮雕屬於雕塑的形式之一。雕塑中的浮雕雖然沒有三度空間那樣有雕塑的實體感，但它具有繪畫藝術和平面藝術的表現特點。以景物為題材的繪畫作品，可表現浮雕藝術的質感。例如畫家凡高的油畫作品《星夜》、《向日葵》等讓人感覺很像浮雕藝術作品。

三、有些繪畫藝術作品中表現人物形象的畫面，看起來很像雕塑。畫家創作的人物形象的繪畫作品，要以明暗、層次、色彩的變化，來表現人物的背影及側面的形態，讓人感覺畫面的人物造型有前後、左右、上下的結構很像雕塑。例如庫爾貝的油畫作品《篩谷的婦女》，熱情地描繪出農婦篩谷的情景，農婦背面的形態如雕塑藝術的美感。修拉的油畫作品《大碗島上的一個星期日》，描繪出人們在法國巴黎附近奧尼埃的大碗島，休閒娛樂活動的畫面，其人物形象具有雕塑空間的立體感受。