首先，需要對“風光無限好”這句詞有一個理解，要看你怎麼理解這句話，是單純的風光旖旎美好，還是結合後面一句“只是近黃昏”，如果有了後一句，那麼整個的情感基調就有所變化了。

我們先來說前者，單獨只是“風光無限好”，那麼在油畫作品中需要傳達給觀看者的情緒無非幾種：快樂、舒暢、讚美自然等。

在油畫中，可以最直觀給人感受到，即為色彩，若要表現愉悅之意，則多選用暖色調。

而後者，就可能出現多種變數：傷心、失意等。要傳達悲情，則多用冷色調。

但無論什麼都取決於你的藝術審美、你對顏色的掌握能力、你的繪畫技巧和對藝術的敏感程度。

在色彩的運用上，必須提及繪畫中的印象派——這個將色彩運用得爐火純青的派系，這個五彩斑斕、熱烈又柔美的時代。

比如印象派的代表人物之一：莫奈。

翁費勒的塞納河口（圖1）

在莫奈的經典名畫《翁費勒的塞納河口》中，總體色調偏暖，給人的感覺帶點暗沉和陰鬱，但是將色彩剖析開來，你會發現即使同是暖色調，畫作的色彩層次極為豐富，明暗變化間色彩也在柔和地過渡。

日出·印象（圖2）

莫奈善於用畫筆畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出了印象派的巔峰之作。莫奈對Sunny下的自然景物進行了詳盡的研究，他是一位真正的印象主義者，也是歷史上第一位把風景中的光與色作為唯一創作追求的畫家。光的顫動，影的通透，色彩絢麗且真實，是莫奈繪畫給人最直觀的感受。

再如另一位印象派代表畫家：梵高。

向日葵系列（圖3）

梵高以暖調黃色、橘色為主，繪出了數朵或開放或低垂的向日葵。透過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。該系列作品也傳遞著這麼一個資訊：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

多比尼的花園（畫作一角，圖4）

這幅畫創作於梵高生命的晚期，他望著多比尼的花園創作了這份美妙絕倫的油畫，圖中的這一角是顏色最豐富的一角，白、紅、綠、粉、藍，多種顏色交織在一起，是梵高對自然生命美好的熱愛，此時的他幾乎要走到生命的鏡頭，整個人的精神狀態已經非常不好，但我們依然可以感受到這是一幅在冷靜中又充滿希望的畫作。

無論那一種油畫，都不可避免要使用許多顏色，但其感情基調始終源於你的內心，熱烈的暖調下也可以有畫家的悲情、冷淡的藍調下也可以有畫家對生活的憧憬和熱愛。

（圖源網路，侵刪）

我們都知道，一件優秀有意義的油畫作品是形神俱美”的，且感情豐富，而“浪漫主義正好是追求個性解放、注重個人情感，試問下，最務實的寫實手法是不是最注重作品的個人情感呢?肯定是嘛，真正意義上來說，不同風格流派之間的關係並非各自獨立，而是你中有我、我中有你的相交關係油畫的發展是一直繼承與創新的規律，

那麼浪漫主義的畫風是怎麼樣的呢?從西方浪漫主義藝術大師戈雅的作品來看，他對物象的表達都很客觀，沒有所謂的“絕對美這也叫實事求是，給人沉穩厚重的視覺效果，對於畫面色彩的修飾不會那麼誇張虛么，不像新古典主義畫家布格羅那樣描繪的都是“被理想化”的世界，

而寫實主義的技法又是怎樣的呢?就像西方寫實主義藝術大師庫爾貝所說的那樣“讓我見到天使，我才會畫天使。”言外之意是，描繪天使的形象是要使勁的運用色彩進行誇張的修飾，添補很多想象出來的細節，寫實主義是所畫即所見，畫面中沒有任何多餘的詩意，不高雅也不多愁善感，就是真實，同樣浪漫主義也就是注重個人真實的情感，剛好不謀而合。

首先要有出色的繪畫技能，其次就是要有豐富的情感體驗，再次就是找到尋找無限風光的美景。

可以想象一下令人陶醉的景色是什麼樣的：

世界萬物都在無盡的變化中，萬物復甦的春天逗人喜愛，星空斑斕的夏天引人幻想。“果實碩碩的秋天令人嚮往，寒風呼嘯的冬天讓人欣賞”，這是我對家鄉風景的一個總概括。

小路的兩岸種滿了桉樹，當微風吹過時，樹葉紛紛落下，讓小路鋪上了一層金黃色的地毯。踏著落葉走過時，發出“沙沙”是響聲，給寂靜的小路增添了許多生機。走著走著，來到了小路的盡頭，出現在眼前的是一片一望無際的田野，田野上剛露出了幾棵小草，充滿活力，遠處還有幾個小孩放風箏，臉上掛滿了童真的笑容。望著他們，不知不覺間，想起了十年前的自己，那時，每放了學，我便會拉著弟弟來到這裡放風箏，比誰的風箏放得高，雖然當時的我並不會放風箏

田野的另一邊是碧綠的荷塘，每到夏天，這裡便開滿了荷花，白裡透紅，一陣風吹過，荷花便左右搖擺，像一個美少女正賣弄著她的舞姿。傍晚，還有一支樂隊在“呱呱”地伴奏者呢！有時，也會來三五個小孩採蓮子吃，即便會被蓮莖上的刺刺痛，但誰叫這裡的這樣蓮子美味呢？

荷塘對岸是一條河流，流速很急，但水很清。岸邊還能看見水裡的卵石，有時還有幾條魚快活地溜過去，河岸邊上住著幾十戶人家，他們都用這裡的水洗衣服。如果有空閒的時間，他們也會在這裡釣魚，但他們絕不會破壞這裡的環境。

沿著河岸一直往下走，是一片竹林，這片竹林的面積比較大，走進去有絲絲涼意，竹葉也相當茂盛，密密麻麻的，只有在正午時分，才能透進幾點若隱若現的光，給人一種隱居深山的感覺。我想，陶淵明也許也會喜歡上這裡。

穿過竹林是一片油菜花海，花香有種清甜的感覺，讓人把一切的煩惱都置之度外，舒緩疲勞。放眼望去，看不見盡頭，像與天相接。中間呈現一條色彩分明的小路。花海上還有許多蝴蝶在翩翩起舞，勤勞的蜜蜂也正忙碌著，讓人盡情享受這大自然的美。

這就是我的家鄉，是一個童話裡的樂園。他褪去了城市的浮華，洗盡了塵世的繁雜，也給我一個金色的童年。

點評：“家鄉的風景畫”很有詩意的題目，一看題目就令讀者想閱讀下去，看看究竟是怎樣的一幅畫。文章開頭以“世界萬物都在無盡的變化中”引出了變化中的家鄉風景。正文作者抓住了家鄉最有特徵的幾個方面——鄉間小小路，田野風光，荷塘美景，都比較細緻地表現出來，語言表述流暢，有一定文采，富有童年的生活情趣。但文章的內容還不夠充實，結構略顯單薄，地方特色景物特點不夠具體突出。

油畫是用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。用各種技法還有情感體現出風光無限好！

油畫技法有間接與直接之分，支撐技法的是對色彩、造型的理解和對題材的選取，“風光無限美好”的格調，我想從四點來看:

1.從色彩角度來看，浮翠流丹、碧空如洗、奼紫嫣紅、五光十色、綠草如茵、紅裝素裹很好的支撐了“風光無限美好”的用色要素，整體看，色彩可以濃郁，暖色更貼近“美好”，光源強烈更貼近“風光”。

2.從造型角度來看，洶湧澎湃、花枝招展、層巒疊嶂、煙波浩渺、山川米聚、雲騰霞蔚很好的支撐了“風光無限美好”的造型要素，造型連貫、一氣呵成，用強烈曲直對比營造對美好願望的熱情，透過山川湖泊的形態變化強調空間，體現“無限”的概念。

3.從題材角度來看，湖光山色、春意盎然、崇山峻嶺、驕陽似火、氣象萬千、波瀾壯闊很好的詮釋了不同的地域環境、不同的季節、不同的印象帶來的題材上的不同視角。

4.從技法角度來看，根據所表現的形式，需要深入微妙的色彩、造型變化，可以用間接畫法。需要表現瞬息萬變的光、色變化或追求生動、蒼勁的筆法，可以用直接畫法。

“風光無限好”，表達了我們對美好生活的追求，更是藝術家對藝術的嚮往，素有風景“南張北任”的張東峰老師，和他一起畫過人體速寫，滿滿一上午，雖然我已經覺得很好的作品，他還是不停地修改，最後只提煉了寥寥數筆，也許，“風光無限美好”這種畫風也可以在孜孜不倦中的嘗試中提煉出來吧。

真理往往是簡單不復雜的。

油畫的本質是筆觸和色彩，好的油畫作品就是好的筆觸和色彩。

沉心靜氣讓自己達到最好的狀態，以暖色為主基調去創作，出來的自然是“風光無限好”。

請參考梵高的《麥田》與《播種者》。

風光無限好，不同的人有不同的理解，風景油畫作品中，如何體現其美好？希施金風格的風景畫中，渾厚壯美的取景讓人對大自然有種敬畏和美好的嚮往，希施金的方式方法是透過構圖取景和光線處理來達到“風光無限好”的效果。而畢沙羅的風景畫中，靜美敘事式的畫面也讓人有“風光無限好”的感覺，安靜悠閒的畫面透過印象派的色彩和構圖來體現。希施金的寫實派和畢沙羅的印象派都給人美好的感覺，都是人們心目中的“風光無限好”。

在油畫藝術作品中體現畫風之美，構圖技巧是千變萬化的，但是也有一定的大體構圖方式。

請看下圖：就是s構圖技巧，您看這風光無限好吧！那就好好欣賞吧，下期再會！