謝謝提問。我覺得攝影師和油畫家在藝術創作時對模特的要求是有相同點但也是有不一樣的地方。先說他們創造的相同點：第一個是他們都需要人物模特配合完成藝術創作。他們要整理好自我的創作思路和基調，再按照自我的創造構思和要求去尋找合適的模特配合完成藝術創作。第二個是他們都會以模特的氣質和特點去展現自我的創造改造，從而達到人物與創作作品的高度統一貼合。第三個，他們都需要透過自我創作時的構圖、色彩運用、光線明暗來最終完成全部作品。

再說攝影師和油畫家創作的不同，油畫家只需要合適的模特配合動作，然後透過繪畫技巧、色彩運用和明暗調子去獨立創造作品，達到自我對作品的認知水平。而攝影師需要利用拍攝時的天氣、環境、光線明暗和模特的造型構思作品，再利用鏡頭、角度、後期處理等綜合完成作品構思。

我不會畫油畫，但我是攝影師，個人認為，攝影的模特還是很多元化的，可以在不同環境下作為拍攝物件，油畫相對有點侷限吧。另外攝影對模特本身沒有特別多需求，關鍵看想要表達什麼，如果是普通的人像寫真，就比較簡單，如果是要拍出比較藝術的，可能還需要一些環境上的設定，但油畫不需要環境，只需要有人作為物件就行。所以攝影還是比較多元的，另外攝影師和模特之間也需要配合，如果只是乾巴巴的拍也是沒有靈魂的，所以很多攝影師也會根據模特的氣質來決定如何拍，什麼角度拍。在拍攝過程中也會互動，讓模特放輕鬆，擺各種姿勢。

所以和油畫的模特一動不動還是有區別的。

這是我拍的模特。

攝影師

要求模特要最基本的裝扮，為了使畫面唯美，能夠使照片更為廣泛的流行和消費。是出於商業模式的考量，要求模特擺出能夠吸引大眾的姿態，從各個角度進行拍攝，達到吸引眼球的目的。

油畫家

首先不追求商業目的，以藝術創作為終極目標，不會要求模特化妝之類的，模特的自然和樸素是最重要的，關鍵在於畫家能否基於物件畫出符合自己審美的藝術作品，因此攝影師和畫家出發點和歸屬點都不同，前者為了商業考量，後者為了畫家自己的審美追求進行創造性的描繪，因此是不同的

油畫是距離產生美，要稍遠點欣賞，攝影是越近越好，但不能近的，違反攝影常識，順便配圖讓大家看一下，我拍的七花瓣杜鵑奇花，正常的杜鵑花，只有五花瓣。

攝影創作和油畫創作同屬美學範疇。很多攝影師和油畫家在進行藝術創作時，也都需要模特作為畫面內容的參照物。那麼，同屬模特，攝影師和油畫家對於攝影模特和油畫模特的要求，有哪些相同點和不一樣的地方呢？剛巧我從前學過繪畫現在又在玩攝影，對於這個問題還是有得聊的。

相同點

攝影模特和油畫模特，都需要有臨場“表現欲”的發揮和“不怯場”的心態。

無論是做攝影模特或者是油畫模特，心理素質要過硬。

做模特，無論是面對攝影師，還是油畫家，在工作時都不能怯場。很多人在面對鏡頭的時候會下意識的緊張，肢體僵硬，表情不自然。作為專業的攝影模特，必須第一時間調整好自己的狀態，克服心理原因造成的怯場。

油畫模特也是如此。跟油畫家合作的油畫模特也不一定就是長期的、固定的。也會有第一次合作的。跟陌生人合作，在陌生的油畫家面前展示自己，不能怯場，要落落大方，也是對於油畫模特心理素質的基本要求。

無論是做油畫模特，或者是攝影模特，專業素質也必須過硬。

專業的攝影模特，能夠充分的瞭解拍攝主題，可以根據攝影師的引導流暢、快捷的做出拍攝時，所需要的表情和動作。攝影師根本不用多說，甚至是全程無交流，就可以完成拍攝工作。

作為油畫模特，油畫的創作過程時間比較長，不像攝影師拍照片那樣方便快捷，油畫模特需要長時間的保持一個固定的姿勢和表情神態。普通人保持一個造型不變，堅持不了多一會兒，但是對於油畫模特來講，這是必修課。在創作過程中，油畫模特全程都要狀態飽滿，個把小時才能休息一下是常態。

不同處

攝影模特需要的是“鏡頭感”，油畫模特需要的是“穩定性”。

攝影師在進行創作時，畫面的成像時間就是按下快門的那一刻。就算是採用慢門拍攝，也會比一筆一畫地在畫布上塗抹顏料的時間要短很多。油畫創作，是一個“持久戰”。快則幾天，慢則幾年。油畫家在進行油畫創作時，修修補補是常態。因為成像時間不一樣，所以對於模特的要求也就不一樣。

攝影作品成像時間短，所以攝影模特並不需要，長期保持一個姿勢不變。而且，很多人像攝影作品，就是攝影師在抓拍攝影模特誇張表現的“那一瞬間”；但是，油畫創作的成像時間就比較長，所以，作為油畫模特，誇張的表現遇到是其次的，穩定的持久的表現出自己的神韻才是最主要的。

攝影師和油畫家的通性在於都是以“三大面五大基調”為主，“三大面”包括明、灰、暗。“五大基調”包括明、明中的暗，灰，暗，暗中的明（反光）。在靜物拍攝和油畫創作上是高調的一致！

相較於油畫藝術，攝影藝術顯得更為年輕，也更為時尚。同一個模特，在攝影師眼裡和油畫家眼裡的感覺可能並不一樣，因為攝影和油畫的創作方式大相徑庭，創作思維也不盡相同，對於模特的要求自然有著諸多差異。油畫作品

傳神是攝影與油畫對於模特的共同要求

所謂傳神，不僅僅表現在模特本身具備的形象氣質特點，更需要在輕鬆自然的狀態下表現出那種能夠觸動藝術家創作靈感的表情或動態。而如何捕捉這種動人的神態，直接體現出藝術家的藝術創作水準。

無論是繪畫大師達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》，還是攝影大師鄧肯鏡頭中的《撤退》，都是透過畫面表現出人物最動人的神態，都有著極強的藝術感染力。攝影和繪畫被稱為“姊妹藝術”，雖然表現手法各不相同，藝術思維卻有著異曲同工之妙。至少在捕捉動人的神態這個方面，攝影師和油畫家對於模特的要求是完全一致的。油畫作品

攝影模特需要展現瞬間的精彩

相對來說，攝影師在拍攝前與模特的溝通與交流顯得更為重要。因為攝影是表現光的藝術，也是精準捕捉瞬間精彩的藝術，所有的準備和調整過程，就是為了按下快門的那一個瞬間。因此，如何讓模特理解攝影師的拍攝意圖，並且很好地調動模特的拍攝狀態，無疑是體現攝影師藝術水準的一個重要組成部分。

很多時候，一個最為動人的神態可能就是那麼一瞬間閃現，如何精準把握這個瞬間就是考驗攝影師創作能力的時候了。儘管現在後期影象處理能力越來越強大，但是大多表現在對於構圖、色調、藝術效果以及修理一些瑕疵等等方面，要想通過後期加工來表現出模特動人的神態，目前來看還不太現實。攝影作品

雖然現在很多油畫家都開始依賴照片來完成創作，但是就精細刻畫和反覆修改塑造這方面來說，攝影還很難與油畫創作相提並論。所以，攝影師對於模特瞬間神態的調動和捕捉能力一定是不可或缺的。

油畫模特傾向於安靜中的神韻定格

油畫作品中，我們也時常能夠欣賞到一些經典的表情和動作，並驚歎於油畫家發現美和表現美的能力。但是，我們也必須要承認，這樣經典的神態不可能讓模特長時間定格以便於畫家的畫筆去表現。更多的時候，繪畫模特都是靜靜地保持某種姿態，這是一個相對漫長的過程。油畫作品

油畫家對於模特的要求與攝影師不盡相同，他們更多強調的就是輕鬆自然地保持某種姿態就好，創作過程中不會有太多的互動和交流。尤其是一些寫實主義油畫創作，動輒就是數天甚至數月的創作時間，不可能要求模特瞬間呈現出那種動人的神態。但是，出色的油畫家有能力在模特的表情變化中捕捉到那個最動人的瞬間並透過畫筆定格在畫面上，在不斷的塑造和調整過程中，這個動人的神態可能還會融入畫家獨特的藝術思維以及創作習慣。

總之，攝影模特和繪畫模特都有一些最基本的要求，比如說形象氣質特點等等。在創作過程中，攝影模特和繪畫模特又有著諸多不一樣的要求，這些都需要模特與藝術家之間的默契配合，才有可能創作出理想的藝術作品。油畫作品

攝影師和油畫家在藝術創作時，對人像模特的要求

人像模特在攝影界和油畫界有著不可替代及舉足輕重的價值，比如，在西方藝術史上，天才藝術家拉斐爾曾說“我為了創造一個完美的女性形象，不得不觀察許多美麗的婦女，然後選出其中最美的一個作為我的模特兒”，可想而知，天才畫家對人像模特的重視，

對於攝影而言，人像攝影是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一，透過照相機面對面地與人物交流，記錄人們的喜怒哀樂，恐怕是攝影題材中最生動有趣又變化多姿的一個方面，毫無疑問，攝影師也喜歡拍攝身材樣貌氣質出眾的人像模特，人像模特的優越條件，對攝影師或油畫家的創作來說，是起到“錦上添花”的作用效果，藝術表現美，愛美之心人人都有，

所以，經上兩段簡單敘述，攝影師和油畫家在藝術創作時，對人像模特的要求幾乎是一致的，就是要“美”！我們從油畫藝術的流派畫風和攝影藝術的各種題材來分析，攝影師和油畫家對模特的要求也是一致的，或者說都沒什麼要求，比如，抽象派油畫、紀實攝影作品中的人像模特的形象，似乎都不要求太完美，和真人有差距，

攝影師和油畫家在創作時都會追求作品畫面的美感，人像模特的外貌與內心的相互關係，人物性格、內心世界及其活動的一切特點，都要協調；攝影師和油畫家會根據作品的表現意圖，去選擇人像模特及要求人像模特，比如，表情、姿勢動作、妝容，模特要配合攝影師和油畫家的要求從而完成藝術創作。

攝影家，油畫家，在藝術創作時，對人物模特的要求，個人粗淺的理解，都是非常講究的

並不是每一個模特都能入畫，更不是隨便找一個模特都能刺激畫家，攝影家的創作靈感，從而創作出經典優秀的藝術品

對於畫家而言，一般是自己的繆斯女神，容易激發自己的創作靈感

西方美術史上，許多畫家以自己的繆斯女神創作繪畫，湧現了許多經典流傳的畫作，想必攝影家同樣如此

對於模特的選擇，無論是畫家，還是攝影家，選擇模特，不僅僅很講究，而且要針對自己所創作的主題

比如畫家，攝影家要創作古典主義風格的藝術品，所以要選擇古典氣質濃厚的模特

如果要創作農民工社會主義風格的藝術品，那就選擇農民工模特

所以畫家，攝影家對模特要求是非常高的，創作一幅畫，或者一幅攝影作品，畫家，攝影家都會選擇其外貌，性格，氣質，精神都符合創作主題的模特創作

畫家，攝影家開始創作時，肯定會根據創作的意圖，目的，安排模特的姿勢

對於畫家，攝影家而言，也不一定非要刻意安排模特的姿勢

比如畫家庫爾貝，創作以自己繆斯女神，維爾基尼比內的作品《泉.裸體浴女的背部》時，並沒有刻意安排繆斯女神的姿勢，而是讓隨意自然地擺姿勢

如果是有經驗的模特，攝影師都允許模特在鏡頭前隨意擺姿勢，然後不停抓拍，不停記錄最精彩的瞬間，然後從許多作品中選出最優秀的一張攝影作品

對於畫家而言，一般都會安排模特固定一個最滿意的姿勢

但是對於攝影作品，雖然前期工作很繁瑣，但是藝術創作的拍攝過程很短暫

雖然現在許多畫家參考照片進行創作，可以省去模特許多時間，但是終究對著模特創作更容易畫出畫面的靈魂和神韻。

回答完畢

相同的地方：攝影師和油畫家在創作作品時，都喜歡以模特的外在來表達某種感情或某種現象，都喜歡把模特融入某種環境來增強作品的某種主題，同時，模特的不同形態姿勢也都可以表達不同的情感；不同的地方是：油畫家可以以自己的主觀意識來表現模特的外在形象和肢體語言，可以更主觀地增加或減少模特所在的環境來表達自己的情感，所以對模特的要求會以“神似”為主，並會用誇張的方式來放大模特的特徵和情感表現。

攝影師和油畫家在藝術創作時，對人像模特的要求有什麼異同？

答：攝影師和油畫家在藝術創作時，對人像模特的要求的異同有：

（一）攝影師和油畫家都要求模特擺各種擺姿

（二）攝影師和油畫家都對模特的化妝有要求

（三）攝影師和油畫家都對人像模特臉上的光影極為講究

（四）油畫家會要求模特較長時間保持同一個姿式，攝影師沒這個要求

（五）攝影師常常要人像模特多換些POSE，多拍幾張，油畫家不會這樣做

（六）攝影師常要求人像模特擺各種POSE，油畫家一般多畫端坐的，站姿畫的都少

（七）油畫家常常要人像模特身穿色彩濃一些，身體曝露少的盛裝，攝影師沒這個要求

（八）油畫家多是要人像模特位於鏡頭的正前方，而攝影師拍攝人像的角度就多了

（九）油畫家要求人像模特處於靜止狀態，而攝影師沒這種要求

（十）油畫家一般都是要求人像模特在室內，攝影師室內室外都有拍攝

（十一）攝影師常要求人像模特到大雪中，大雨中，雪地裡，大太陽下去拍攝，油畫家不會到這些地方去作畫

（十二）攝影師常帶人像模特在拂曉，傍晚去拍外景，油畫家不會這樣做

（十三）攝影師常讓人像模特做各種動作，以拍攝人的動態照片，油畫家不會這樣作

（十四）油畫家常常要求人像模特保持淑女狀，面無表情，要笑也是隻是微微的笑，攝影師沒有這種要求

（十五）油畫家常常要求人像模特穿著較為寬大的服飾，攝影師沒這要求

（十六）油畫家一般只為一個人像模特畫像，攝影師可以是拍攝一個模特，也可以拍攝多個模特的合影

（十七）攝影師可以在一定時間內，比如一週內，一月內，頻繁的給模特拍攝大量的照片，這點，油畫家是做不到的

作為一名藝術工作者，我認為攝影師和油畫家對使用模特搞創作的要求，相同點是符合作品的表達意向，不同點是創作時間。

1.符合作品表達意向。攝影師和油畫家都在尋找感興趣的人物模特進行創作，模特必須與個人的創作思想、創作意向相通，模特能夠激發創作者的靈感，給創作者帶來激情，激發攝影師和油畫家的想象力，並完美配合創作過程。在這一點上，二者完全相同。

2.創作時間。攝影師透過攝影器材拍攝人像，藉助一瞬間的光影變化，快門一響，作品定格，這個時間是一種等待，時機一來，瞬間完成。油畫家藉助手中的畫筆，一筆一劃，精雕細刻，創作的過程就是思考的過程，便畫便思考，耗時廢力的創作。

攝影師和油畫家，在創作速度上一個快，一個慢，攝影師要求模特抓住表情和光影的變化，快速轉換姿態，油畫家要求模特一動不動，吃苦耐勞保持姿態。

有模特表述：跟攝影家做模特幸福，跟油畫家做模特受累！

攝影師和油畫家創作人像作品，都離不開人像模特，人像模特是攝影師和油畫家創作作品成功的一半。攝影師和油畫家在藝術創作時，對人像模特的要求有相同之處，也有不同之處。攝影模特具有反映生命力的人物形象，油畫模特注重生動刻化人物的精神氣質。

一、攝影模特具有反映生命力的人物形象。攝影師在藝術創作時，對人像模特要求是身材苗條柔美，年輕漂亮，面板潔白光滑。在拍攝人像作品時，講究化妝模特的容貌，來彌補模特自身條件的缺陷。要求模特與攝影師密切配合，擺弄各種姿勢，表情要符合攝影師的要求，表現出人物形象的美，促使攝影師的人像作品拍攝的象，而且拍的很美。

二、油畫模特注重生動刻化人物的神韻氣質。油畫家在藝術創作時，對人像模特要求是身材苗條柔美，年輕美麗動人，面板光滑有彈性。在創作人像油畫時，模特的姿態端莊優雅，注重模特內心活動和表情的神韻氣質，使油畫家的創作激情有感而發，生動地刻化了人物的精神氣質。

三、攝影師和油畫家在創作時，都會對人像模特有同樣的要求，就是身材苗條柔美，年輕漂亮。他們都是追求模特外表的形象美，體態優美形態的造型，體現出人物形象美麗動人的藝術風格。它們之間的不同之處就是，攝影人像具有反映生命力的人物形象，油畫模特注重生動刻化人物的神韻氣質。