《牡丹亭》是（明）湯顯祖寫的戲曲“臨川四夢”中的一夢。其它三夢是《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》。

《牡丹亭》敘述的是杜麗娘和柳夢梅的愛情故事，全劇以大團圓收場。有人稱《牡丹亭》可與實甫的《西廂記》爭勝。

至於用何劇種來演《牡丹亭》，這怎麼說呢，我認為任何劇種都可以，話劇、京劇、越劇、豫劇、黃梅戲等等，誰說這可以，那不可以？記得南京電影製片廠拍攝過崑曲《牡丹亭（節選）》電影版。我還記得，八十年代在一朋友家裡看過五十年代拍攝的電影《遊園.驚夢》，黑白片，至於什麼劇種，時代久了，記不清了，好象是越劇吧，因為那天晚上，還放了《庵堂相會》和《庵堂認母》，記得是紹興戲（越劇）吧。

我呢，不太喜歡戲曲片，所以，就不去關心它了。

牡丹亭敘述

《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作，描寫了杜麗娘與柳夢梅的愛情故事，體現了青年男女對自由愛情生活的追求。此劇一經問世，便有許多傳奇效果。據記載當時有少女讀其劇作後深為感動，以至於“忿惋而死”；以及杭州有女伶演到“尋夢”一折時感情激動，卒於臺上。

崑曲牡丹亭來歷

牡丹亭被稱為中國四大古典戲劇之一。此劇描寫了南安太守杜寶獨生女杜麗娘一日在花園中睡著，與一名年輕書生在夢中相愛，醒後終日尋夢不得，抑鬱而終。她在彌留之際囑咐丫環春香將其自畫像藏在太湖石底。三年後，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂遊後園，和柳夢梅再度幽會。柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻。

崑曲牡丹亭接近神韻

《牡丹亭》是復興中國傳統戲劇的現代經典之作，為崑曲注入了新鮮的活力，就像是上海版的“公園中的莎士比亞”。幾百名觀眾坐在江南園林，隔著一彎流水，隨著拱橋曲路，對亭臺，倚水榭，頭頂明月，綠柳青竹，在風聲蟬噪中，傾聽穿著精美戲服的杜麗娘與柳夢梅在湖畔纏綿私語。75分鐘的戲演到終場，當杜麗娘和柳夢梅相擁，掌聲雷動。

如果說哪個劇種更接近作品表達的神韻，肯定是就是崑曲。

因為《牡丹亭》屬於明清傳奇，而明清傳奇大多數都是當時崑曲的劇本。崑曲流傳數百年，雖然有發展變化，但基本上還是中國最雅緻的戲劇樣式，連京劇都一直在吸取崑曲的養料。

而《牡丹亭》在數百年的演繹中，和崑曲已經結合的天衣無縫，達到了極高的美學境，《牡丹亭》也稱了崑曲最有代表性的作品。而《牡丹亭》的那種雅，那種情，那種美，也只有崑曲能演繹得淋漓盡致。

當然每個劇種都有自己的特點，但我認為，《牡丹亭》的那種神韻，還是崑曲是最合適的。

單就《牡丹亭》這個劇目來看，當然是崑曲這個劇種演繹起來更接近原作品的表達神韻了。

剛好還有幾張兩年前觀看崑曲《牡丹亭》的照片（拍的一般，貴在真實），拿出來和大家分享一下。

可以說《牡丹亭》是崑曲的代名詞。

首先，湯顯祖所處的時代正是崑曲如日中天的時候，所以《牡丹亭》和崑曲合轍是在所難免的。

其次，崑曲的配樂以絲竹為主，嫋嫋繞繞呢呢喃喃，對於表現痴男怨女的情感故事很有裨益。

再次，《牡丹亭》裡男俊女靚、唱詞華美、唱腔綿軟，自然崑曲演繹起來更具抒情性。

儘管崑曲沒落後很多劇目都順勢轉化成了京劇，但是《牡丹亭》依舊由崑曲演繹起來更為經典。

所以說接近《牡丹亭》原作神韻，首推崑曲這一劇種。

《牡丹亭》講女主人公杜麗娘長得天生麗質而又多情善感。她到了豆蔻年華，正是情竇初開的懷春時節，卻為家中的封建禮教所禁錮，不能得到自由和愛情。

忽一日，她那當太守的父親杜寶聘請一位老儒陳最良來給她教學授課，這位迂腐的老先生第一次講解《詩經》的“關關雎鳩”，即把杜麗娘心中的情絲觸動了。數日後。杜麗娘到後花園踏春歸來，睏乏後倒頭睡在了床上。不一會見一書生拿著柳枝來請她作詩，接著又將她抱至牡丹亭成就了雲雨之歡。待她一覺醒來，方知是南柯一夢。此後她又為尋夢到牡丹亭，卻未見那書生，心中好不憂悶。

漸漸地這思戀成了心頭病，最後藥石無治竟然死去了。其父這時升任淮揚安撫使，臨行將女兒葬在後花園梅樹下，並修成“梅花庵觀”一座，囑一老道姑看守。而杜麗娘死後，遊魂來到地府，判官問明她至死情由，查明婚姻簿上，有她和新科狀元柳夢梅結親之事，便准許放她回返人間。

此時書生柳夢梅赴京應試，途中感風寒，臥病住進梅花庵中。病癒後他在庵裡與杜麗娘的遊魂相遇，二人恩恩愛愛，如漆似膠地過起了夫妻生活。不久，此事為老道姑察覺，柳夢梅與她道破私情，和她秘議請人掘了杜麗娘墳墓，杜麗娘得以重見天日，並且復生如初。

倆人隨即做了真夫妻，一起來到京都，柳夢梅參加了進士考試。考完後柳夢梅來到淮揚，找到杜府時被杜巡撫盤問審訊，柳夢梅自稱是杜家女婿，杜巡撫怒不可遏，認為這儒生簡直在說夢話，因他女兒三年前就死了，如何現在能復生，且又聽說女兒杜麗娘的墓被這儒生髮掘，因而判了他斬刑。在審訊正吊打之時，朝廷派人伴著柳夢梅的家屬找到杜府上，報知柳夢梅中了狀元了。

柳夢梅這才得以脫身，但杜巡撫還是不信女兒會復活，並且懷疑這狀元郎也是妖精，於是寫了奏本讓皇上公斷，皇帝傳杜麗娘來到公堂，在“照妖鏡”前驗明，果然是真人身。於是下旨讓這父子夫妻都相認，並著歸第成親。一段生而復死，死而復生的姻緣故事就這樣以大團圓作了結局。

一、粵劇《牡丹亭》

粵語是我的母語，因此小時候已經隨著家人耳聞目睹粵劇。而觀看《牡丹亭》演出已經忘記了具體年份，只記得是在我入讀小學之前，我姐姐當年讀小學二年級時，某一天隨家人一起去鎮上的劇場觀看、由當年廣東省粵劇院二團的當家小生吳國華、當家花蛋鄭培英擔綱主演的。

當年得已去觀看演出，也是有“緣故”的：我姐姐的班主任馮老師，是這個劇中扮演杜麗娘的鄭培英老師的弟媳婦。因為應佛山市文化局的邀請到我們區巡演（當年還是南海縣，還沒改南海區），於是鄭培英老師送了十幾張票給馮老師，由馮老師負責贈票給親朋好友們觀看演出、與眾同樂的意思。其中一個受贈人家庭，就是我們家了。

當年到劇場觀看演出，因為年紀太小關係，我並不能評價演出的水平，更不懂得鑑賞演員的功力，只懂得欣賞舞美效果……當年的演出水平，據當年的媒體報道，其實是非常的難得、甚至是演出了粵劇有歷史以來，演出《牡丹亭》一劇的最高水平：不光兩位主要演員的戲劇修養、劇本、唱腔設計、舞美效果、伴奏等等，都達到空前的高度，可用“登峰造極”來形容。

這是我在距離第一次劇場觀看粵劇《牡丹亭》十多年後，再在電視上，偶爾看到有粵劇《牡丹亭》的錄影錄播安排，馬上去翻歷史資料的記錄。隨之再認真的觀看電視錄播，後更加深了印象。

我第一次劇場觀看這部粵劇時，因為座位的距離問題，並沒有看清楚舞臺上演員的扮相。反而是觀看電視臺播出的錄播演出時，才能夠得已欣賞這些演出細節。當年演出粵劇《牡丹亭》的兩位主演，已經是4-50歲的中年人，論到演員本身的“唱、做、念、打”的基本功，當年可以用“爐火純青”來形容，也是兩位“大咖”得以立足擔綱主演的資本。能力而論，不用質疑的。但扮相就有點一言難盡了……畢竟是中年人的年紀，再怎麼樣的化妝水平，都難以扮出青春少艾、懷春少女之感。這是我第二次觀看這部劇，直到後來再看其它劇種演出時，對這一點，更深以為憾。

二、崑曲《牡丹亭》

我是在光碟上觀看崑曲《牡丹亭》的。跟一個來自浙江的設計師同事一起看、她負責找來的光碟。我們當時是為了從戲劇表演藝術上，借鑑、找出當年即將到來的新品上市釋出會，設計開場舞美的靈感。崑曲是她熟悉的語言劇種。

忘記了當年看這個演出的演員和演出單位……也是因為我們的關注點並不在這吧！當年的印象是行雲流水一樣，演員也是比較年輕，配合崑曲的悠揚婉轉，眼看著杜麗娘的痴心不改，心裡只當真實的親臨其境，感同身受……在杜麗娘病死之前那段“寫真”“留畫”的片段時，真的感動到掉眼淚。

三、舞蹈《牡丹亭》節選

這是一個為了在藝術上有所創新、在藝術的表現形式上，有所突破的設計演出。因此除了演出的表現形式的改變，連演員的裝飾扮相，都跟過去傳統舞臺形象完全不一樣……而且簡化了戲劇衝突，和人物結構……如果不是熟悉原著的人，會無法看懂這個舞蹈。

當然這個舞蹈在舞蹈造詣上是首屈一指的，當年的演出也可以用“轟動一時”形容。因為傳統文化是需要繼承的，但為了讓更多的年輕觀眾接受並學習傳統文化，對傳統劇目進行適當的創新，也是有必要的。

這就是我看過不同劇種的《牡丹亭》後的觀看總結。總體感覺，還是崑曲的《牡丹亭》更能體現這部劇的核心思想和人物設定。這樣美麗的人物，就應該是這樣唱著千迴百轉的唱腔，活生生的在人世間走一回的。崑曲的《牡丹亭》，讓湯顯祖筆下的人物，有了靈魂：“原來是奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹桓……”

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我認為崑劇的《牡丹亭》更接近作品表達的神韻。

現從以下幾個方面來作出說明。

一.《牡丹亭》的劇情梗概，離奇的故事情節，多夢的青春，浪漫的愛情色彩。

故事的女主人，十六歲的杜麗娘，生得花容月貌，性情溫文爾雅，堅韌執著，但又具有柔腸百結，多愁善感、痴心重情的另一面。

故事的男主人，書生柳夢梅，青春年少，風流倜儻，飽讀經書，情深意重，具有"曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲"的愛情觀。

故事情節，透過男女主人翁夢中在花園牡丹亭下幽會。夢醒之後杜麗娘思念成疾，香消玉隕，葬於花園梅樹之下。死前囑託家人修建梅花觀，把自己的畫像藏於觀旁太湖石。

三年後，柳夢梅赴京應試，途中借宿梅花觀。但他始終沒有忘記夢裡牡丹亭中，與其幽會的杜麗娘，他在住宿地拾得杜麗娘的畫像，發現畫中人曾經是他夢中幽會的佳人。於是，又有了杜麗娘魂遊後園，再度與夢梅幽會。而後，根據杜麗娘夢魂之囑咐，掘墓開棺，杜起死回生。最後柳夢梅考中狀元，二人結秦晉之好，是皆大歡喜的圓滿結局。

1.抒情性強，動作細膩。而《牡丹亭》的劇情是正是抒發男女雙方互相愛慕的思想感情。在雙方相知相愛的過程中，一些暗示而又羞澀的心理活動正需要細膩動作來表達。尤其是"遊園驚夢"的戲更需要"抒情和細膩的動作"來表現。

2.唱、舞、介、白等表演手段互相配合，唱詞與舞蹈的身段動作結合巧妙而和諧。湯顯祖的《牡丹亭》就是一部戲劇，原文就有唱、舞、介、白等要求，特別是那優美的臺詞，人物個性、動作的描寫需要崑劇高雅的唱腔和優美崑曲漫舞來演繹，正好符合崑劇的藝術特點和審美情趣。

3.崑曲唱腔委婉柔和，音清悠長，高雅動聽。這種音腔善於表現《牡丹亭》中那美文式的華麗臺詞，和那羞澀暗示的心理活動，還有那溫文爾雅，知書識禮的言行，特別適合作品中"遊園驚夢"的主場戲。

根據崑劇的藝術特點，結合《牡丹亭》的劇情需要，陳述了崑劇《牡丹亭》更接近表達作品神韻的理由。

[說明]

1.《牡丹亭》作者，湯顯祖，江西臨川人，中國明代戲曲家，文學家。

2.崑曲被聯合國科教文組織列為世界首批非物質遺產。