文無第一。

人怕出名，文章也怕出名吧。

藝術類的東東，有一種“經典”效應，一旦“公認”了，就會越來越“公認”了。。。

《春江花月夜》宏大的宇宙意識，向來為評家所激賞，作為長篇古詩，從語言和內涵確實相當了得。作為初唐詩人，張若虛的《春江花月夜》，開啟了盛唐詩歌的序幕，具有里程碑意義，“孤篇壓全唐”是突出其地位的說法，看作文學的誇大就好啦。

打個比方，中國奧運第一塊金牌獲得者是許海峰，他的成就在運動員中不算最高的，但他的先鋒意義無人替代，2008年北京奧運會點燃聖火，據說首選就是許海峰，但凌空微步的點火方式，需要很強的體力，最後，選了體操王子李寧，那一經典瞬間，也長存奧運記憶中。

不敢苟同。

先說說張若虛此人，初唐詩人，以《春江花月夜》著名，與賀知章、張旭、包融並稱為"吳中四士"。他的詩於《全唐詩》僅存二首。

從唐至元，他的《春江》詩幾乎無人所重。直至宋代才有人收錄，明清時期逐漸流轉傳頌，到近現代被推崇至極。

《春江花月夜》沿用陳隋樂府舊題，其詩描寫細膩，音節和諧，清麗開宕，富有情韻，洗去了宮體詩的濃脂豔粉，在初唐詩風的轉變中有重要地位。但受六朝柔靡詩風影響，常露人生無常之感。

清末學者王闓運，謂此詩曰“孤篇橫絕，竟為大家”。聞一多評價“這是詩中的詩，頂峰上的頂峰”。

這些多為後世評判，不可否認《春江花月夜》所達到的高峰成就，但是以“孤篇壓全唐”來講，有些誇大了。

“孤篇壓全唐”，可以是誇獎，並不能稱為事實如此。

《全唐詩》中存詩僅兩首的張若虛，在唐代燦如繁星的詩人群裡實在毫不起眼，然而真正愛國學、愛唐詩宋詞的人，想必都知道張若虛及其著名詩篇《春江花月夜》

　　據說《春江花月夜》這個題目，始創於那個“全無心肝”的陳後主陳叔寶。然而陳叔寶究竟在這個美麗的題目下寫了些什麼，卻因詩已失傳，無從知曉。荒淫無道的隋煬帝楊廣倒留下了現存最早的兩首《春江花月夜》，不過只五言四句，短淺空洞。陳叔寶還寫過一首《玉樹後庭花》，常被後人在文論中與《春江花月夜》並提，詩也還留存於世，雖是七言，卻僅六句，況且肉麻得緊，與隋煬帝如出一轍，都是臭名昭著的宮體詩。

　　附隋煬帝《春江花月夜》：

　　暮江平不動，春花滿正開。

　　流波將月去，潮水帶星來。

　　陳後主《玉樹後庭花》：

　　麗宇芳林對高閣，新裝豔質本傾城。

　　映戶凝嬌乍不進，出帷含態笑相迎。

　　妖姬臉似花含露，玉樹流光照後庭。

　　花開花落不長久，落紅滿地歸寂中。

　　宮體詩以宮廷為中心，以豔情為內容，描紅點翠，堆香砌玉，浮華荒謬，空虛無聊；從梁陳到隋唐，百餘年間，主宰文壇，造成詩國的黑暗，遺下無數罪孽。南朝士族生活優裕，偷安成習，以能作五言詩作為表示自己是士流的手段，如果不會作詩就會被人鄙視、不能參加社會活動，詩歌完全成了荒淫腐朽生活的點綴，建安氣質、魏晉風骨早已蕩然無存。唐前期的詩歌創作沿襲了南朝文風，詩人們“競一韻之奇，爭一家之巧。連篇累牘，不出月露之形；積案盈箱，唯是風雲之狀。”就是大唐開國創業英主李世民也不能免俗，表現不出象宋太祖趙匡胤《日出》詩那種“未離海底千山黑，才到中天萬國明”的氣魄。李世民對詩人張昌齡的文藻很賞識，但張昌齡等應進士科不第，李世民問原因，考官說他們文風浮靡，不是好材料，李世民也就默認了。

　　王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王同時入霸詩壇，稱為初唐四傑。四傑在古詩向律詩的過渡中起到了開拓作用。文武雙全的裴行儉對四人卻十分輕視，說士人要有遠大前程，首先靠器識，其次才是文藝。王勃雖有文才，但浮躁淺露，不象享受爵祿的材料。楊炯大概可以做個知縣，其餘人能得好死就算不錯了。這些評說足見新詩的發展道路艱難。對打破宮體詩的束縛、鋪平新詩發展之路，初唐四傑是有貢獻的，杜甫評四傑詩說“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”這個評價既是對當時詩壇基本態度的客觀反映，也是對四傑詩的確評。

　　在六朝浮華文風籠罩下，宋之問、閻朝隱等宮廷倖臣成了詩壇上一夥把頭式人物。盧照鄰和駱賓王始終在齊梁餘風裡打轉，王勃和楊炯又一個早死、一個遠宦，因此初唐四傑的成就並不大。成就最高的王勃也不過給我們留下了“海內存知己，天涯若比鄰”之類的好詩句，而幾乎沒有令人振奮的好的詩篇，更不要說為盛唐詩人提供典範。把大唐引進詩歌朝代的，也許正是張若虛與他的《春江花月夜》。

　　聞一多先生曾給這首詩以極高的評價：“在這種詩面前，一切的讚歎是饒舌，幾乎是褻瀆。”又說“這是詩中的詩，頂峰上的頂峰。從這邊回頭一望，連劉希夷都是過程了，不用說盧照鄰和他的配角駱賓王，更是過程的過程。”說張若虛與他的《春江花月夜》“和另一個頂峰陳子昂分工合作，清除了盛唐的路——張若虛的功績是無可估計的。”

　　的確如此！《春江花月夜》既富於南方民歌的色彩與風調，又較成功地運用了經過齊梁到唐初百年醞釀接近完成的新詩格律，還首次探索了七言詩中以小組轉韻結合長篇的技巧，三者的糅合是那樣完美，給後來的詩人提供了一個很好的範本。這理所當然是個頂峰。

　　《春江花月夜》的章法結構，以整齊為基調，以錯雜顯變化。三十六行詩，共分為九組，每四句一小組，一組三韻，另一組必定轉用另一韻，象九首絕句。這是它整齊的一面。它的錯綜複雜，則體現在九個韻腳的平仄變化。開頭一、三組用平韻，二、四組用仄韻，隨後五六七八組皆用平韻，最後用仄韻結束，錯落穿插，聲調整齊而不呆板。在句式上，大量使用排比句、對偶句和流水對，起承轉合皆妙，文章氣韻無窮。詩中春、江、花、月、夜、人幾個主題詞錯落重疊，伸縮變化，把讀者引進了一個目眩五彩、渾然忘我的境界。

　　春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！

　　起首四句，就兩現春江、兩現明月、兩現潮、兩現海，交錯疊現的景觀立即把人帶進了一個神奇美妙的境界。而最後一句，又為整篇描寫的江月埋下了伏筆。

　　江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

　　江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？

　　人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。

　　讀者可以看到，詩人在第二組是寫初月的朦朧，第三組是寫高月的皎潔，併發思古之悠情。“江畔何人初見月？江月何年初照人？”詩人面對這一輪江月深深地思考著，滿懷感慨和迷惘。也許後來大詩人李白“青天有月來幾時？我欲停杯一問之”，以及蘇軾“明月幾時有？把酒問青天”的詩句，只是此句的翻版。而第四組的起句“人生代代無窮已，江月年年望相似”與劉希夷的名句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”則如出一轍。張若虛感嘆江月長明而人生短促，劉希夷感慨風物依舊而人生易老，兩者之間何其相似！這裡月的疊用、人的疊用以及江的疊用，有一種音節美、韻律美，斷而復續，飛絲相接，給人一種清峻雄奇之感。詩人創造的這種詩歌語言形式，後來發展成為散曲和民歌中的“頂針續麻體”，至今中國詩壇還留有它動人的影子。

　　白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？

　　最神奇的就是這白雲一片，悠悠來去，使萬丈溝壑一線飛渡，從江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月樓頭，一筆帶出離人怨婦的主題。有人對此詩的主題多有非議，殊不知幾千年中國歷史上男人不是服徭役兵役、就是為生計而奔波，離人怨婦，正是社會底層的生活現實。而且愛情和相思，是人類文學永恆的主題，沒有哪一代人能避開，古今中外，真正避開了的只有六七十年代中國“八大樣板戲”。樣板戲中除《智取威虎山》裡李勇奇有個妻子一出場就遭土匪槍殺外，八部戲劇再沒有一對夫妻，也沒有一對情人。而如此一首詩、如此一輪明月，還有什麼題材比寫離人怨婦更好呢？只有如怨如慕如泣如訴的相思情懷才配悽清如許的一輪江月，也惟有純真的情，才能使高天皓月更顯皎潔。這樣大開大合的過渡，手法巧妙如神來之筆，令人拍案叫絕。在這樣一個明月之夜，是誰家遊子飄蕩在一葉扁舟之中，他家在何處？又是誰佇立在那月明如水的樓頭思念她的遠方飄零者呢？僅用兩句，合寫離人怨婦，總領下文。然後派出八句描寫怨婦：

　　可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

　　此時相望不相聞，願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

　　樓頭明月總在怨婦心頭眼底徘徊，照著早已懶用的妝臺明鏡。月明之夜，離愁別緒更加縈懷，使人無法排遣。而那一輪明月偏又浸透簾瓏、照亮砧石，況且簾卷不去、手拂不開。此時遠行的人兒只在思念之中，只能彼此矚望而無法相依相訴，就是有再多的相思情懷，說來他也無法聽到。我多想隨這籠天罩地的月光飛流到他身邊去照耀他啊！可是即使象鴻雁那樣高飛遠舉，也不能把這寂寞樓頭的相思明月帶給他，何況這春江裡只有躍浪的魚兒激起幾個漩渦兒呢！寥寥數語，怨婦的離愁別恨已寫到極致。接著筆鋒一轉，又派出八句來寫遠方的遊子：

　　昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

　　斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

　　昨夜忽夢落花飄零，春已半殘，可是寄身異地他鄉，回家的日子還遙遙無期。江水奔流不息，一浪又一浪地趕往大海，好像要將春天帶走一樣。而江潭倒映明月，不知不覺已經西斜。斜月漸漸隱入海霧，這時北方南方、碣石瀟湘有多少遊子還在趕著回家，有多少離人怨婦還在遠隔千山萬水彼此思念呢？夜色悽迷，月光如水，不知有幾人在這輪明月下趕回家去了，而我只能守著這野浦孤舟，思念著遠方的親人，看江流依然，落月留照，把江邊花樹點染得悽清如許，人間離情萬種都在那花樹上搖曳著、瀰漫著。在這樣勾魂奪魄的意境裡結束全篇，情筆生花，餘音繞樑。

　　讀者在詩篇中看到江與月這兩個主題中的主題被反覆拓展，不斷深化。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江樹這紛繁的形與景，和著明月、孤月、江月、初月、落月、月樓、月華、月明覆雜的光與色，並透過與春、夜、花、人的巧妙結合，構成了一幅色美情濃斑斕迷離的春江夜月圖。詩人沒有侷限於一輪江月，而是把一種複雜的人類情感貫穿始終。無論是初月的明媚、高月的皎潔還是斜月與落月的迷離纏綿，抑或樓頭月的徘徊、鏡中月的清影、簾內月的傾注、砧上月的流照，無一不打上情感的烙印。把一輪明月寫到如此清雅且奪人心魄的地步，就不僅僅是傳世之作、而應該是曠世之作了。自《詩經》至張若虛，其間一千幾百年，沒人把一輪江月寫得如此悽美多情。在詩歌的表現形式上，南朝民歌和齊梁聲律學，經過多年的醞釀發展，到了張若虛手裡，恍如金丹煉成突現奇光，語言聲律與形式技巧以及描篇佈局，被那樣的完美地糅合在一起。在詩歌發展還找不到前進方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一輪高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了詩國的燦爛。而張若虛之後，又是一千多年過去了，仍然無人能把一夕江月渲染得這般淋漓盡致，歷盡滄桑變幻，詩篇不朽而江月依舊。 ▲

張若虛的《春江花月夜》本為唐初的樂府舊題，音樂性肯定毋庸置疑的，音韻極美，全詩分別寫了春、江、花、月、夜五個意象，但通篇圍繞“月”字展開，由月開始，也由月結束。結構嚴謹，佈局很有特點。畫面感也是極美的，又富有哲理。被譽為孤篇壓全唐。即使如此，個人也絕不認同。

首先，我們尋求出處，是誰評價為“孤篇壓全唐”的？答這個問題之前，我沒找到。這個後人的評價也不知道是從什麼時候開始的。最早的王闓運評價“孤篇橫絕，竟為大家”出自《論唐詩諸家源流》，繼而又有聞一多在《宮體詩的自贖》一文中稱《春江花月夜》為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。這只是說宮體詩的頂峰，沒有全唐詩的定語。進而被曲解“孤篇壓全唐”，這必然是詩詞圈外人的結論。

其次，大唐是詩歌興盛的高潮，可以說得上是百家爭鳴，李白，杜甫，白居易，元稹，王維，孟浩然……沒有哪個詩人的作品能冠絕全唐，王之渙的《涼州詞》杜甫的《登高》，崔顥的《黃鶴樓》，李白的《蜀道行》，杜甫的《兵車行》……哪一首也不敢說壓全唐。文無第一，只是多數名家評價高而已。

第三，就《春江花月夜》而言，確實是一洗六朝以來綺麗的宮體詩的糟粕，具有極高的審美價值。韻律悠揚婉轉，畫面層次分明，尤其是寫詩的技法，運用的非常到位，結構直接決定視覺畫面，既然是樂府詩，必然音韻嫻熟，自古以來詩的音樂性的運用無可挑剔。所謂宮體詩的頂峰，也就是一改六朝萎靡不振，進而有愛情，有宇宙的哲思，有大局觀。當然，屈原的《天問》也有宇宙的哲思，但是，《春江花月夜》絕對不能說是開先河，至少，後來的詩人應該還是有借鑑的作用的。對於這一點，我自己都認為是扯淡。因為張若虛這首《春江花月夜》被埋沒了很久，明代才從故紙堆裡翻出來，炒作傳頌，至於唐代，沒有讀到過唐代詩人的討論書籍。

再有，關於樂府詩，唐代的白居易應該最有發言權，唐代新樂府的發起人。但是，可惜了，白大詩人專注於領導新樂府，這麼好的一首樂府詩也被他淘汰了。

人云亦云者眾矣，只能說在他這個體裁內是最具代表性的。

至於其它體裁都各有千秋，你能說他在律方面比得過杜甫的《登高》嗎？能在氣勢和才華上比得李白《將進酒》嗎？能在敘事和敘情上比得過白居易的《長恨歌》嗎？能在婉約上比得過李商隱的《無題》嗎？

詩是個性的東西，自古以來文無第一。我們欣賞古詩就是與作者共鳴，享受詩詞之美。

聞一多先生說《春江花月夜》孤篇壓全唐只是一家之言，算不上金科玉律。切勿一葉障目。

只有能理解還有“文無第一”這句話，什麼都不需要說了。《春》詩固然美，壓全唐，也就樂樂而已。有心再讀幾首唐詩，管你立刻改變態度。

好詩

美，耐讀

感覺壓全唐了，這是文人自己的格局小了，情調酸臭了，胸次狹隘了，呵呵[大笑]

此詩主要特點是所表達的意境，以花月江三者之間的關係反映世事向前不可回，也無需回哲學道理。將人將事將時間放到花月江的格局中去寫，道出了月落江流花謝的世事大格局。月落再出，江流不回，花謝再開，白雲無住，扁舟或順流或逆流或住滯，魚，鴻雁，樓，潭，霧，碣石，潮，樹，霰，霜等嵌進詩裡，表達情感，寫事世事凋謝，物是而不是，人非而不非的現象。此詩講押韻但沒講格律，是一大現象。如：霰，見，似，水，路，樹等韻腳均是入聲字。36句一層層深入，最後落到“樹”字結束全篇。滿紅樹是詩人最後沒有跳出現實世界，仍然停留在有相的事物上。這首詩教育和啟示今人特別是那些唯格律的人，不要唯格律獨尊，歧視其它一些詩的樣式。全詩如行雲流水般一氣呵成。如果講格律的話，她就是“順口溜”。我讚美這樣的“順口溜”！“順口溜”也能流傳千古！！！

說《春江花月夜》孤篇蓋全唐，是不準確的定義。這個判斷出自二十年前拙作《江月照千古 孤篇蓋全唐》中，發表在廣東惠州《芳華》文學雜誌上，收錄在二OO二年中國文聯出版社出版的散文集《楊柳依依》裡，後來做部落格又透過和訊部落格網和紅袖添香網散播到網上，被人轉用，造成影響，受到過質疑。

當時作出這種判斷，一是個人認識水平有限，二是根據前人“孤篇橫絕”的評價，還有聞一多先生的評論：“在這 首詩面前，一切的讚歎饒舌，幾乎是瀆褻”，“這是詩中的詩，頂峰上的頂峰。從這邊回頭一望，連劉希夷都是過程了，不用說盧照鄰和他的配角駱賓王，更是過程的過程。”

我說江月照千古，是說後世凡讀唐詩者無人不知春江花月夜。而我說孤篇蓋全唐顯然是不準確的，準確的說法應該是“孤篇蓋前唐”。在張若虛之前，沒有什麼詩篇能比得上《春江花月夜》，而盛唐詩壇如浩翰星空，佳作數不勝數，我個人至今也沒能一窺唐詩全貌，更別說對所有作品朝廷比較衡量了，是沒有資格作判斷的。

但這一詩篇對唐詩有開拓性意義，文學地位舉足輕重。王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王被稱為初唐四傑，在古詩向格律詩的墨跡中直到過一定的作用。然而初唐詩壇始終被六朝浮華文風所籠罩，描紅點翠，堆香積玉。宋之問、閻朝隱等宮廷倖臣成了詩壇上一夥把頭式人物，阻礙著詩歌的發展。盧照鄰和駱賓王始終在齊梁餘風裡打轉，沒有大的作為；王勃和盧照鄰又一個早死、一個遠宦。劉希夷本來可以有些貢獻，卻因為舅舅宋之問欲奪他“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”詩句將其殺死。這些詩人們雖然才華橫溢，卻並沒有實質性地起到開拓作用。詩風萎靡是初唐的特徵，以至陳子昂在幽州臺上發出“前不見古人，後不見來者”的感嘆。是的，王楊已死而李杜未出，那個時候的確是前不見古人後不見來者。正是在這個時候，在《全唐詩》中存詩僅兩首的張若虛寫下了《春江花月夜》，把大唐引進了一個詩歌的朝代。

在這裡必要對詩篇朝廷賞析，只說它對唐詩的影響和討論題主提出的問題。而詩全長，我寫《江月照千古孤篇蓋全唐》一篇賞析文字用了三千多字。這首詩用樂府舊體，卻具備了格律詩的雛形，中唐以後的格律詩，就是從這裡開始發展起來的。在韻腳使用上，在這個篇章之前的詩換韻很亂，無規律可循，而《春江花月夜》四句一轉韻，平仄韻互換，使長篇詩作在韻律上變得跌宕生姿，多為後人效仿。杜甫的古風和歌行體詩作就吸收了這種用韻法。而在內容鋪排上，一反前人細膩刻畫，運用大開大合手法，立足於江邊，利用水流和明月作介質，在江海之間來回歌唱，使其氣勢十分宏闊深遠。對自然景觀的描繪又引發人生的感慨，“江畔何人初見月？江月何年初照人？“單看這兩句，再看李白”青天有月來幾時？我欲停杯一問之。“蘇軾”明月幾時有？把酒問青天。“何其相似！由此可見這首詩對後世的影響。由人生感慨而及於人，切入離人怨婦的主題，而其中關於野渡孤舟與寂寞空窗的動人心魄的描述，使初唐那些令人肉麻的表達一改而為人生悲歡離合的深沉感喟，使怨中飽含社會生活的艱辛與無奈。這林林總總，對後世詩歌的發展影響是深刻的。

我個人認為，說《春江花月夜》孤篇蓋全唐有點偏執，但這一輝煌詩篇，的確一掃初唐萎靡詩風，開闢了通篇盛唐的道路。因此前人評價它”孤篇橫絕“，在建安風骨與盛唐詩壇之間，架起了一座獨木橋。

有人偏愛說”春江花月夜”孤篇壓全唐，請問”春江花月夜”的霸氣在哪裡，拿什麼來壓，寫得再美也是平庸之作，用了”壓全唐”幾個字或多或少都可以吸引那些不懂詩的人多看幾眼，講到壓全唐只不過是那些喜歡人云亦云的人把它當作消遣的話題罷了，在人前充作很懂詩的樣子罷了。

張若虛的《春江花月夜》，歷來評價很高。聞一多先生稱譽它為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。《春江花月夜》原來為吳地樂府歌曲名。相傳此曲與《玉樹後庭花》都是南朝後主陳叔寶所作，張若虛以此為題作了這首深沉、寥廓、寧靜而又不失生活氣息的詩，詩中以月為主體，以春、江、花、月、夜為背景，描繪了一幅幽美邈遠、惝恍迷離的春江月夜圖。

《春江花月夜》借鑑了宮體詩的一些寫作技法，表達了一個關於時空、人生意義這一宏大厚重的主題。全詩分三部分，第一部分寫景、第二部分寫哲思、第三部分寫遊子思家，三部分巧妙地熔於一爐，引人共鳴。

詩中處處寫景，處處抒情，一切景語皆為情語。詩人透過對春江花月夜的描繪，盡情讚歎大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對遊子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，從而匯成一種情、景、理、水乳交溶的意境。

《春江花月夜》是唐初詩人張若虛的作品。翻遍《全唐詩》，張若虛僅有兩首作品流傳下來，一首是《代答閨夢還》，另一首就是《春江花月夜》了。

可以說，因為有了《春江花月夜》，我們知道了張若虛這位詩人，可一位連名號是什麼我們都不甚清楚的詩人，真的僅憑一首詩就壓倒全唐的詩作麼？我認為這種說法有誇大之嫌。

《春江花月夜》寫得是什麼？ 好在哪裡？

從這首詩的內容來看，是值得稱讚的。“春”“江”“花”“月”“夜”，這五個最美妙的片語成詩題，瞬間便把讀者引入到一幅良辰美景的畫卷之中。詩中的春江花卻在夜月的籠罩下洗去穠豔，盡顯清華高潔的氣質，從而引發了淵默的宇宙玄想和深摯的人間相思。

詩篇由江月開篇寫到花林，再到江海鼓盪，明月初升。江水輝映著月光，花林被皎潔的月光披上一層晶瑩的細雪。朗月高懸，天地間山川如洗。在皎月神秘、冷峻、溫柔的注視下，時空凝結成永恆。沒有比它更古老的過去，沒有比它更高遠的未來。正如詩中所述：

“人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”

按照聞一多先生在《宮體詩的自贖》中對此的點評：“詩人與“永恆”猝然相遇，一見如故，於是談開了——對每一問題，他得到的彷彿是一個更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了。”

從詩作的第十聯開始，由景到人，一句“誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？”寫盡了男女相思的離愁別恨。到詩作的最後一聯“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。”將思念之情，月光之情，遊子之情，詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻嫋嫋，搖曳生姿，令人心醉神迷。

單從詩作的角度來看，這首詩的意境是絕美的，蘊含的意義是深遠的、耐人尋味的。很容易讓讀者留戀在詩作織構而成的畫卷之中，沉湎忘返。

關於評價《春江花月夜》“孤篇壓全唐”的來歷

我並沒有查到《春江花月夜》“孤篇壓全唐”是從什麼時候開始的。至少在唐宋元明時期，確實如一些較真的讀者所說，這首詩沒見怎麼被推崇。直到清末，學者王闓運在《論唐詩諸家源流》提到：“張若虛《春江花月夜》用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟成大家。李賀、商隱，挹其鮮潤；宋詞、元詩，盡其支流，宮體之巨瀾也。”正是在這裡，首見“孤篇”字樣，並由此流行開來，被人傳誦。

到了近代，著名文學家聞一多先生在研究宮體詩時，讀到這首《春江花月夜》，引起共鳴。他在《宮體詩的自贖》中給予了這首詩至高的評價：“詩中有的是強烈的宇宙意識，被宇宙意識昇華過的純潔的愛情，又由愛情輻射出來的同情心，這是詩中的詩，頂峰上的頂峰。”《春江花月夜》正是有了“孤篇橫絕”和“詩中的詩，頂峰的頂峰”的高度評價。自此之後百餘年，一直為無數文人所傾倒，將其樹為唐詩的巔峰之作。

《春江花月夜》真的是“孤篇壓全唐”麼？

關於這點，我認為有些牽強。前面說過，對《春江花月夜》的讚譽之名僅見於兩位近代學者的點評，這裡不乏憑個人喜好而論。

中國古代的偉大詩人如繁星璀璨，被後世冠以為“詩仙”、“詩聖”、“詩王”、“詩佛”、“詩神”等等稱號的大家們，哪個不是驚才豔豔？即便是這些大家名傳千古，也沒見他們的哪篇代表作品被冠以一個“最”字。

正如有人喜歡李白，他可能認為“黃河之水天上來”為千古一文，有人喜歡蘇東坡，他可能認為“大江東去浪淘盡”古今絕倫。

自認為讀過的詩詞與其他答友相比算得上少之又少，但我一孔之見認為張若虛《春江花月夜》乃是自己讀過最狂妄的古詩。

此詩被聞一多先生譽為“這是詩中的詩，頂峰上的頂峰”，全詩如下：

春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明!江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰;空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

可能有些人讀過這首詩只是覺得辭藻華麗，意象清奇橫絕，絲毫覺察不出狂在那裡。

說實話早先我讀過這首詩也只覺得辭藻清麗，意象空絕，只是有的時候深思起來才覺得這詩的高妙之處。張若虛《春江花月夜》只用極其爛俗的意象，如花、月，卻寫出了超越作者自身的主體意識，從個人的“我”拔高，脫開時間與空間的束縛，俯視整個歷史發展的潮流……

這種感覺說一個不恰當的比喻，就好比江湖群雄爭奪武林盟主的位置，相比其他古詩滿篇都是“我最狂”、“我最不羈”，《春江花月夜》卻什麼都不說，什麼都不在乎，它超脫了一切，乃是“不狂之狂”。

而似乎正是這種超越個體審美之上的縱橫古今的毫不滯澀，才使得這首詩“孤篇壓全唐”。

張若虛的《春江花月夜》。這是一首宮體詩，被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”一孤篇，壓過全唐。

下面請聽我慢慢道來。

這麼美的詩，我們再來重溫一下吧。

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明。

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。

空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見月，江月何年照初人？

人生代代無窮已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但見長江送流水。

白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓？

可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

此時相望不相聞，願逐月華流照君。

鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。

江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

《春江花月夜》是樂府舊題。

人生最動人的良辰美景，春、江、花、月、夜與情相結合。構成了奇妙的藝術境界。寫景的同時又在探索著宇宙和人生的奧秘。個體的生命雖然短暫有限，但人類的存在卻同那日日升起在江上的明月一樣，綿延不息。

在一個月光皎潔的清澈夜晚，詩人張若虛臨於春江邊，看著浩瀚無垠的姜潮籍月光下那片、澄澈無際的世界牽動幾無限情思。

詩人漚歌優美的自然讚頌純潔的愛情，將詩情畫意與哲理融於一爐，營造出一片幽深妙遠的意境。太美啦！

順便送上譯文，希望大家喜歡。

春天浩蕩的江潮水和大海連成一片，一輪明月從海上升起，彷彿是隨著潮水一起湧現出來。

月光照耀著春江，灩灩的光華隨著萬里的水波閃動，奔流的江水都無不閃耀著明亮的月光，江流彎彎曲曲的繞著長滿花草的原野，月光照耀著無邊的花草林木，好像著了一層細密的雪珠。

在如水的月光下無從覺察到霜飛，小洲上白沙和月色融合在一起，讓人看不分明。江水和天空廠女卜了一個顏色，纖塵未染一般純淨，皎潔的天空中一輪孤月高懸著。

江畔是何人，最初看見明月江月又是何年，最初照耀著世人。

人生世世代代沒有個窮盡，只有江月年復一年的總是相似。

不知江月在等待著何人，只見長江日日日夜夜不停地翻滾東流。

離去的一片白雲悠悠飄蕩，青楓浦上送別的人不送憂愁。

誰家的遊子在今夜的春江上划著一葉小舟？

何處有人在明月樓上升起相思？

可憐明月在樓上徘徊不去，應該會照到那處於離別中的人兒的梳妝鏡臺。

月光照進思婦的。簾，捲簾亦不走，照在搗衣砧上，拂去又還來。

此時彼此共望同一輪月，卻無法聽到對方的聲音，此時隨著多情的月光流走來照耀君子你啊。

鴻雁長久不停的飛翔，也飛不出這無邊的月光世界，月光下水中的魚龍跳躍，泛起陣陣波紋。

昨夜夢見了繁花落在幽靜的水潭上，可憐春天已經過去了一半，人還未還家鄉。

江水帶著春光流走，將到盡頭了，江潭上的月亮又復將西落。

西斜的月亮漸漸下沉，藏在茫茫的海霧裡。渤海的碣石和瀟湘之間隔著無限遙遠的路程。不知有幾人能乘這月光歸還，落葉搖盪著離情，灑滿了江邊的樹林。

引言

《春江花月夜》是初唐詩人張虛若僅存二首詩作中的一首，直至千年以後才被後人所稱讚認可。全詩章法結構獨特，意境深遠優美，富含人生哲理。

先看一下詩的原文：

春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明!江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

一、獨創的章法結構

《春江花月夜》是一首七言古體詩，借鑑了宮體詩的一些寫作技法，其章法結構，以整齊嚴謹為基調，以錯落有致求變化。三十六句詩，可分為九組，每一組四句，一組一換韻。

在韻腳使用上，在張虛若創作這首詩之前，人們所創的詩換韻比較隨意，無規律可循。而這首詩的九個韻腳的平仄變化：開頭一、三組用平韻，二、四組用仄韻，隨後五六七八組皆用平韻，最後用仄韻結束，錯落穿插，聲調整齊而不呆板。使長篇詩作在韻律上變得跌宕起伏，多為後人效仿。

在句式上，大量使用排比句、對偶句和流水對，起承轉合皆妙，文章韻味無窮。詩中春、江、花、月、夜、人幾個主題詞錯落重疊，伸縮變化，讀者引人入勝。

二、唯美的詩情畫意

《春江花月夜》原為樂府吳聲歌曲名，相傳為南朝陳後主所作，原詞已失傳。張虛若卻以歌曲名中的春、江、花、月、夜這五種事物作為詩的中心內容展開創作，可謂別具一格。第一部分寫了春江的美景，第二部分寫了面對江月由此產生的感慨，第三部分寫了人間思家遊子的離愁別緒。

這首詩因月起筆，最後寫月落結，首尾呼應。把天空和地上的明月、江流、青楓、白雲到水紋、落花、海霧等等眾多的景物，以及遊子、思婦等種種細膩的感情，透過環環相扣、連綿不斷的結構方式組織起來。由春江引出海，由海引出明月，又由江流明月引出花林、人物，轉情換意，似斷似續，使詩歌既完美嚴謹，又有反覆詠歎的藝術效果。

這首詩語言清新優美，韻律宛轉悠揚，洗去了宮體詩的濃脂豔粉，給人以澄澈空明、清麗自然的感覺，可謂意境絕美，蘊意深遠，耐人尋味。讀來詩中有畫，把人帶入到詩作所織構而成的畫卷之中。此詩之前從沒有人把一輪江月寫得如此悽美多情。在詩歌發展還找不到前進方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光照千古的一輪明月，照亮了盛唐的路，催生了詩國的輝煌。而此詩之後，仍然無人能把春江花月夜刻畫得如此完美無缺。滄海變桑田，江月依舊在，詩篇永不朽。

詩中有好多名句被後世詩人所引用或化用。比如，崔顥的“黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠”是不是有“白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”的影子；張九齡的“海上生明月，天涯共此時”也許是從“春江潮水連海平，海上明月共潮生”化用而來；李白的“青天明月來幾時？我欲停杯一問之”，蘇軾的“明月幾時有？把酒問青天”，都有“江畔何人初見月？江月何年初照人？”的痕跡。

三、深刻的人生哲理

在唐詩的國度裡，有把田園山水寫得很美的，有把思鄉之情寫得很濃的，有把人生哲理寫得很深刻的。但能把景、情、理巧妙融入一首詩中的應該張虛若是第一人，可謂空前絕後，填補了中國古代詩歌史上以月為中心媒介，同時寫男女雙方兩地相思，探索宇宙和人生哲理於同一首詩的空白。更是在思想與藝術上都超越了以前那些單純的景物詩。

當詩人站在春江邊，遙望一往無際的江天一色和一輪明月時，空明寂寥的夜晚，似乎心也是那麼的透徹，思緒萬千：發出了“江畔何人初見月？江月何年初照人？”的疑問，開創了用詩探究人生的哲理與宇宙的奧秘。一般來說，寫到這裡已經很了不起了，但詩人還不滿足於此，緊接著馬上作答了人生和江月的一個客觀規律：“人生代代無窮已，江月年年望相似”。這就告訴我們個人的生命是短暫的，而人類的存在則是相對永久的，詩人雖有對人生短暫的感傷，但並不是頹廢與絕望，而是緣於對人生的追求與熱愛。

“不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上一句的“望相似”而來的。人生代代相傳，江月年年如此。一輪孤月徘徊天空，像是等待著什麼人似的，卻又永遠不能如願。月光下，只有大江奔騰遠去，從而讓詩篇也生波瀾，將詩情推向一個更深遠的境界。正所謂江月有情，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的描寫大自然景色轉到了感悟人生景象上，再由月和江引出下半篇男女相思的離愁別恨上。

所以說這裡的詩句，讀來眼前一亮，充滿著人生與自然的哲理，表達了一個關於時空、人生意義這一宏大厚重的主題。它給人以無限的想象空間和思考。也可以說是整首詩的高潮部分和點晴之筆。

四、遲來的公正評價

張若虛出生於初唐與盛唐過渡的一個年代裡，但是關於他的生卒和生平事蹟，卻從未有過詳細記載。要追溯他的人生歷程，只能從＂吳中四士＂這個團體中去找，因為他就是其中之一。但是他的名氣卻遠不如其他三人大，因為這四人中的張旭是大名鼎鼎的書法大家，素有＂草聖＂美譽；賀知章更是科舉狀元，唐朝著名的詩人；就連最不起眼的包融，都被寫入了《唐才子傳》。

可是張若虛卻在史書中，沒有任何單獨的傳記，透過那些有限的資訊，後人才得知，原來她生於江蘇揚州，最大的官也只做到了兗州兵曹。不僅如此，就連張若虛的才華也一同被埋沒了，任何唐朝所撰寫的詩集中，根本找不到張若虛所寫的詩。即便是那一首名揚天下的《春江花月夜》，也同樣被唐人給忽略了。

為什麼這麼好的一首詩會被唐朝的詩海埋沒？難道是唐人對其詩不認可？由於資訊量有限，所以這些都無從考證。

最早提及張若虛及其詩的，是成書於萬曆年間的胡應麟《詩藪》，最早評價其詩的是清末的王闓運，稱為“孤篇橫絕，竟為大家”，繼而又有聞一多在《宮體詩的自贖》一文中稱《春江花月夜》為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。最為推崇的是當代，有人稱其詩為＂孤篇蓋全唐＂。

對於＂孤篇蓋全唐＂之說，還是有許多不同聲音，這也確實有些不妥之處，所以我還是認同此詩為“孤篇橫絕全唐”之說更切實際。不管如何，今人總體上對此詩還是推崇之至的。

結語

《春江花月夜》是由齊梁綺麗浮靡文風轉向盛唐的自然清麗的一面旗幟，同時又是中國古代詩歌史上的一個重要里程碑。它是唐詩走向頂峰的一架梯子，是古體詩通向格律詩的一座橋樑，對唐詩有開拓性意義，文學地位舉足輕重。這也奠定了張若虛在唐代文學史的不朽地位。