無論遺憾與否，古典詩詞的沒落已經是不可更改的事實。

倘若其它文學體裁能夠承上啟後，這將是非常合理的現象。象唐詩前有樂府、唐詩後有宋詞，宋詞後有元曲.....但拋棄了這些古典詩詞後，後繼何人？到今天，這將是一個難以回答的問題。

中國的詩詞到了唐朝發展至高峰期，其不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，並且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，並且發展為敘事言情的長篇鉅製；不僅擴充套件了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把中國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式。

唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。

其實《紅樓夢》裡一段林黛玉的話將律詩講得最簡單：“不外乎起承轉合，中間兩對對子。”“一三五不論，二四六分明。”（記不請原話啦）

今人寫舊體，最大的困難是思想和語言的脫節。我想現在沒人會用文言思想的，而詩詞中的話也沒辦法在平常的時候說。如果一味追求古意，往往就出來套話，初看都是詩，細看則沒一句自己的；可太過於寫實，也不行。要在新與舊之間取得平衡，實在要很費一番斟酌。

今人寫舊體，另外一個問題是用韻。古人用韻，六朝唐人以前用口語，明清後就用了韻書。用韻書，雖然不合實際發音，總也有一個武斷的標準，有些卻和今音差得太遠，最大的問題是普通話裡沒有了入聲，北方人根本弄不清入聲和平上去三聲的區別。不少人建議改用今音來押韻。可用了今音押韻，問題並非沒有了。象你念古詩時，碰到古今音不同時，還是依古音來唸。何況，用了今韻，那麼用字呢？是不是也該用白話？平仄是否也不必管了？這已不是個改用今韻的問題，而是傷筋動骨的大手術了。如此改過，舊體亦已不復稱之為舊體矣。何況，明清人已經碰到過我們同樣的問題了，讀《紅樓夢》中香菱學詩那一段，便可知清朝人的口語和韻書已經有了不小的差異。當時人們仍沿用這些武斷的韻書，是為了保持與古人的連貫。今天，我們已經有了新詩，那麼舊體也還是保持原樣為好。舊體詩本身是一種詩體，有其自身的格律，格律也還是不要動為好，不然，新詩與舊體又有什麼不同？平仄我倒覺得變通的範圍不妨大一點，與其合律而不通，寧可通而不合律。

有一個貼士，我們的舊校長黃國樂曾經說過：“中山話保留了很多的古話平仄，如果讀詩時分不清除，就用中山話讀讀！”試過，很靈！

對於舊體詩的形式，我覺得還是套一句禪語："一動不如一靜。"詩詞出現至今已經近千年了（近體已逾千年，詞近千年）。今天我們既已不可能將之發揚光大，可總不能讓它絕在我們手裡吧。

至於宋詞，自己倒是一直不怎麼推崇。想想當年為配合曲子才出現的詞牌，到了今天，曲子大多失去了，今人還得按照以前的平仄去填詞，多辛苦。這些工作早讓宋人做完善了，我們就不要瞎忙吧。

要回答如何寫好格律詩詞？這很難回答。要說有沒有用？答案是肯定的：有用，一定有用。

現代的生活就應該有與現代生活相稱符的詩句和詩篇，不可能用古典文學去填詞、去意境、去撲空，只表達心緒，不切合實際，別人不但看不懂，更主要的是難以說明現代寫詩詞的意義。

在我認為，無論寫什麼詩詞，都與人的情感有關，只要勇敢寫了，就不簡單，最起碼他有他自己的感情，我們要的是什麼？是發揚，是繼承！

現在格律詩不好寫了！

首先，古漢語主要是單音節字，也就是一個字表示一個意思，比如說“鳳凰”，它指的是鳳和凰。而自新文化運動以後，從日本傳來了很多多音節詞彙，比如說“哲學”，這在古代就一個“道”字就夠了。同樣是七言每句，字多了佔的位置就多了，所表達的意思就不如單音節字表達的豐富。再如，你想這一首關於電視機的詩，光電視機這個主語就佔了三個字，一些表現手法都沒有使用的空間了。還有就是多音節詞彙的平仄更難把握，這也是一處難點。

其次，真正懂格律的人變少了，你寫的很好，但是周圍的人都不懂，你無法獲得親朋好友的認同，你自己也就會產生一種“學這玩意有個毛用”的思想轉變，最後也就放棄了。現在寫詩是極小眾的事，你跟別人說我最近謝了一首詩，勞煩指正一下，人家會覺得你這人很裝。

最後說一下，古代的優秀文化還是要繼承的，畢竟詩歌是表達人情感很美妙的方式，古人總結的技法也需要保護和發揚。如果真心喜歡的話，那麼就抱著“我孤獨，我快樂，老子高興”的心態去研究吧。

這是我的回答：是的，背古詩沒有什麼用，它不會給你帶來財富，不會給你帶來盛名，但是它會讓你的生命更加豐滿。

其一、古詩離我們並不遙遠，它們的存在是古人活過的證明，是生命燃燒後留下的痕跡。

讀杜甫的詩，我們瞭解到那個兵荒馬亂的年代。

“朱門酒肉臭，路有凍死骨。”《自京赴奉先詠懷五百字》

富貴人家縈繞著酒肉香氣，貧賤百姓卻餓死路旁，不同階級不同命啊。

“車轔轔，馬蕭蕭， 行人弓箭各在腰。耶孃妻子走相送， 塵埃不見咸陽橋。牽衣頓足攔道哭， 哭聲直上幹雲霄。”《兵車行》

戰亂中的分離，一別極有可能就是永別，如何讓人不傷心。

讀白居易的詩，我們從另一面瞭解到唐玄宗與楊貴妃的愛情。

“在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”（《長恨歌》）

突然為這兩個人感到悲傷，這是一段顛覆了整個國家都未能成全的愛情。也許不是皇帝沉迷美色，也許不是貴妃美色誤國，只是他們的愛情恰巧碰上了“安史之亂”，就一敗塗地，只落得個“馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。”、“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。”

其二、所有在童年生吞硬嚼下去的古詩詞，都已經攜帶著作者創作時那一刻的情深，在我們此後漫長的一生中草蛇灰線，伏脈千里。

等你突然見到思念已久的人，你就會明白“今宵剩把銀缸照，猶恐相逢是夢中。”（晏幾道《鷓鴣天》）那種欣喜若狂的心情了。

聽著窗外雨打梧桐聲，你是否會想起李清照的“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”（《聲聲慢》）

朋友失約不要再失望了，看看人家：“有約不來過夜半，閒敲棋子落燈花。”（趙師秀《約客》）

很多詩句總會在不經意間觸動我們，那時你突然發現，原來再沒有別的話比這句詩更能表達此刻心情。

其三、許多東西記下來，就會在心裡生根，雖然當時不一定懂，但日後觸景生情，總會明白的。你要明白，小時候的閱讀體驗，往往決定了你一輩子的視野和境界。當別人只會被眼前的美景驚得目瞪口呆、語無倫次時，你卻一句詩說出了所有。

若有幸去過大漠，你就會懂得“大漠孤煙直，長河落日圓。”（王維《使至塞上》）

滕王閣一定要傍晚去，看一看“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”（王勃《滕王閣序》）

登到泰山不得不來一句“會當凌絕頂，一覽眾山小。”（杜甫《望嶽》）

當你夜遊楓橋時，會不會吟一句“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”？（張繼《楓橋夜泊》）

如果你看過這些風景，你會明白：一句話真的可以描繪一幅畫。

其四、你所有的所知所學都是為了解釋你當下的需要。

你還只會用“我愛你”、“我喜歡你”來追女孩嗎？

《詩經》會說：“死生契闊，與子成說；執子之手，與子偕老。”

樂府會說：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。”

當你有一個知心好友時，你會不會感慨：“山河不足重，重在遇知已”？

當你被一個人驚豔到，你會不會脫口而出：“陌上人如玉，公子世無雙”？

當你思念遠方的那個她時，你會不會明白什麼叫“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”？（柳永《蝶戀花》）

時間流轉，不變的是那份情感。

為什麼要背那麼多詩？很簡單，因為它們是美好的事物啊！

遠方總有一番詩意等著你。當我的人生境遇與詩意相逢時，那些古詩文就會被恰到好處的喚醒，如同沉睡千年後開花的蓮子，亭亭玉立在我眼前。

學習格律詩詞當然是有用的，而且對於一個想寫好詩詞的人來說，應該是必須掌握的，因為這算是詩詞創作的入門知識了。

如果不學習詩詞的格律，寫出來的詩詞就算壓了讀音的韻或意境比較好，也不能算是標準的詩詞，充其量只能算打油詩，所以學習詩詞格律非常重要。

想要寫好格律詩詞，首先得了解詩詞的格律，調配好平仄。不管是五言、七言，還是詩、詞，都有自己的平仄要求，只有合乎要求，才能算得上是一首標準的詩詞。

其次就是多讀、多背、多寫。俗話說的好：“書讀百遍，其義自見”。平時多讀前人寫的好詩詞，不僅能鍛鍊自己的鑑賞能力和理解能力，還能培養自己的語感和韻律感。

遇到好的詩詞也可以背下來，平時最好也能多背背詩詞，增大自己的詩詞儲備，寫的時候也不至於沒有墨水，別人的詩詞也總有能夠借鑑學習的地方。

讀完背完還不夠，還要學會運用到實際中去，正如陸游所說“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。自己平時多寫也很重要，就像學樂器要勤練習，寫作要多寫文章，所謂“拳不離手，曲不離口”。自己創作的過程也是鞏固加深平時所學的過程，寫的多了，自然而然就熟能生巧了。

還有就是多蒐集一些古代的別稱、雅稱，比如月亮又稱嬋娟、蟾宮、玉盤；天空又稱碧落、蒼穹、天宇等等，最好是能夠多記幾個下來，等到運用的時候就能寫出和別人不一樣的詩詞來。

如果你想認真深入的學習詩詞格律，那你需要買幾本比較權威的書來看一看，個人比較推薦王力先生的《詩詞格律》、《詩詞格律概要》和塗宗濤先生的《詩詞曲格律綱要》，都是不錯的版本，王力先生的更為簡明扼要，塗宗濤先生的更為詳實。

關於詩詞的押韻，一般需要《佩文詩韻》和《詞林正韻》，網上應該能下載的到，不管是平時還是寫詩時都可以多看看。

我的回答：是的，背古詩沒有什麼用，它不會給你帶來財富，不會給你帶來盛名，但是它會讓你的生命更加豐滿。

其一、古詩離我們並不遙遠，它們的存在是古人活過的證明，是生命燃燒後留下的痕跡。

讀杜甫的詩，我們瞭解到那個兵荒馬亂的年代。

“朱門酒肉臭，路有凍死骨。”《自京赴奉先詠懷五百字》

富貴人家縈繞著酒肉香氣，貧賤百姓卻餓死路旁，不同階級不同命啊。

“車轔轔，馬蕭蕭， 行人弓箭各在腰。耶孃妻子走相送， 塵埃不見咸陽橋。牽衣頓足攔道哭， 哭聲直上幹雲霄。”《兵車行》

戰亂中的分離，一別極有可能就是永別，如何讓人不傷心。

讀白居易的詩，我們從另一面瞭解到唐玄宗與楊貴妃的愛情。

“在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”（《長恨歌》）

突然為這兩個人感到悲傷，這是一段顛覆了整個國家都未能成全的愛情。也許不是皇帝沉迷美色，也許不是貴妃美色誤國，只是他們的愛情恰巧碰上了“安史之亂”，就一敗塗地，只落得個“馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。”、“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。”

其二、所有在童年生吞硬嚼下去的古詩詞，都已經攜帶著作者創作時那一刻的情深，在我們此後漫長的一生中草蛇灰線，伏脈千里。

等你突然見到思念已久的人，你就會明白“今宵剩把銀缸照，猶恐相逢是夢中。”（晏幾道《鷓鴣天》）那種欣喜若狂的心情了。

聽著窗外雨打梧桐聲，你是否會想起李清照的“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”（《聲聲慢》）

朋友失約不要再失望了，看看人家：“有約不來過夜半，閒敲棋子落燈花。”（趙師秀《約客》）

很多詩句總會在不經意間觸動我們，那時你突然發現，原來再沒有別的話比這句詩更能表達此刻心情。

第一個問題，如何寫好格律詩？

要回答這個問題，我們首先要知道什麼是格律詩？

格律詩，也稱近體詩，是古代漢語詩歌的一種。格律詩是唐以後成型的詩體，主要分為絕句和律詩，按照每句的字數，可分為五言和七言。篇式、句式有一定規格，音韻有一定規律，變化使用也要求遵守一定的規則。

—————————以上內容來度娘

這個要是細說，內容就多了，我之前回答或類似的問題，題主感興趣可以自行翻閱。

在我多年寫詩的經驗來說，格律詩非常不好寫。一個真實的案例，前天我想寫一首讚揚抗疫英雄的詩。我想表達的意思是：在那個寒冷的冬天，一場突如其來的瘟疫席捲整個中國。無數抗疫英雄逆行而上，經過幾個月的奮鬥，最終取得了抗疫勝利。

我首先想到了第一句，寒鴉瑟瑟落枯枝，這是典型的平起平收句“平平仄仄仄平平”，韻腳是“枝”。整首詩的格律已經定下來了。

第一句，下聯應該是，仄仄平平仄仄平。

第二句，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

第三句，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

第四句。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

怎麼湊也湊不齊這個平仄格式，加上枝韻本來就不多，還要對仗，搞得我一頭霧水，最後就放棄了。

汗顏的是，標準的格律詩，我至今也沒創作過。但怎麼寫我是這麼認為的。

首先，要有寫詩的靈感，就是那種靈光乍現的感覺，比如觸景生情，突然有一種想要作詩的強烈慾望，這時候先構思詩詞大意，中心思想。想辦法寫出第一句的上聯，因為第一句，決定整首詩的平仄格式。（可度娘搜尋七律格律表。）

其次，寫出第二句。第二句決定整首詩的韻，也就是第四、六、八句最後一個字的音節。（可度娘搜尋平水韻，因為大多數情況下，律詩都是平水韻。）

第三，整首詩做完，然後修改。看看是否符合平仄，是否對仗，是否觸發一些忌諱，比如“孤平直”。（也可以找度娘搜尋格律線上檢測。）

以上就是我的觀點，一家之言，純屬個人經驗，不對的地方還請見諒。

格律詩難寫，但我們可以先寫別的啊。與格律詩對應的是古體詩。古體詩就沒有那麼多要求。

古體詩格律自由，不要求對仗、平仄，押韻較自由，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體，也說古風、古詩。

——————————以上內容來自度娘。

相對而言，這個就簡單的多，只要意境優美，讀起來琅琅上口，寫好了也是不錯的作品。我寫的大多都是古體詩。

比如前面我舉的例子，沒有寫成格律詩，我就寫古體詩。

無題（贈抗疫英雄）

寒鴉瑟瑟落枯枝，外客惶惶逃城池。

八方戰士出征日，九州瘟疫肆虐時。

白衣颯颯清宇內，彩旗飄飄如風馳。

凱歌萬里千行淚，杏林春暖譜成詩。

我就覺得還行，嘿嘿。

這個不好回答，仁者見仁智者見智把。如果你喜歡，肯定有用，雖然不一定要靠這個賺錢養家，到對個人的修養有很大的裨益。陶冶情操，豐富自己的內心世界。要知道，生活不止有眼前的苟且，還是詩和遠方的田野嘛！

想象一個場景，領導讓你寫個總結寫個報告啥的，你給他整一篇曠世奇文，讓他眼前一亮，也會對你刮目相看不是？

如果不喜歡，也有一點用，將來肯定得有孩子吧，輔導孩子功課是一個廣泛的社會問題，如果不想到時候氣得吐血，還是要多學點東西，不然鎮不住場子，受傷的還是自己啊！

所以，學這個還是有用的，有時間多學學，多寫寫，不求成為大詩人大文豪，但對人生會多一份感悟和思考。

各有所好，各取所需，各有各的生存法則。詩詞本來就是個人修為的一種方法，因人而異。只要有人喜歡就有存在的理由。就有用。

世界上任何事情的發展都是有始而終的，有盛到衰而轉變的，格律詩也一樣，它也逃不出這一定律，就是你不樂意接受這個事實，仍然拽著格律詩的衣角不放，也不會改變它走向沒落的命運。

格律詩的出現大概是在唐朝後期，也就是說唐朝中葉以前是沒有平仄格律之說的，最起碼是不重視平仄格律的。格律詩的繁榮與盛行是在唐朝以後的宋，明，清時期，一直到五四運動後，受西方文化的影響，新體詩的出現才打破了這種格局。

有一個問題我一直感到困惑不解，就是意境與格律相處的問題，都說意境重要，那在嚴格的平仄格律的約束下意境還能發揮到極致嗎？發揮不到極致的詩還是好詩嗎？

又有人說了，也會有既格律又意境的好詩出現，那問題又來了，一匹千里馬你讓它邁著方步走，它還是千里馬嗎？你既要它是千里馬，又要它按照規定的步數來走，這不是很矛盾嗎？

既然要平仄格律那意境必然受損。那又有人說了，意境與格律發生衝突時，平仄要讓位與意境，這種說法對嗎？不按立的規矩辦事，規章制度形同虛設，這種思維確實讓人難於理解。

其實格律詩是在文言文的基礎上而延伸出來的一種文化表現樣式。當現在文言文不受推崇的情況下，格律詩的處境也顯得非常尷尬，年輕人寫格律詩的越來越少了，這是實情。

的確，格律詩是與地方文化相沖突的，古今格律也有相悖的問題產生。地方用聲用韻，古今用聲用韻都不能很好得銜接起來。就連文壇大佬巨匠也感到無奈和困惑，這說明無人能得到正宗的格律精髓，也無法得到。所以說學寫格律詩是一件非常不容易的事情，想學好更難。

不可否認的是，在當今社會的快節奏和煩燥的人們情緒，還有與世界接軌的大環境下。格律詩大廈的傾倒是必然的，也是無法阻擋的，但是它也是在迴歸初衷，是去尋找唐以前自已的原始樣子。

值得讚揚的是，現在一些捍衛格律詩的文人墨客們，仍揮舞著格律大旗在那裡籠絡人馬，以圖東山再起，畢竟它也是華夏文明的所在，中華瑰寶必須有人來繼承。

隨著時間的推移，格律詩也會經過由盛到衰的過程，這是事情發展的必然規律，誰又能阻擋，盛行了多個朝代的格律詩也將會隨著東去的江水，匯入到滾滾的歷史長河之中。

格律詩也稱近體詩，是古代漢語詩歌的一種。格律詩是唐代後成型的詩體，主要分為絕句和律詩。按照每句的字數，可分為五言和七言。篇式，句式有一定規格，音韻有一定規律。變化使用也要尊守一定的規則。

格律詩的 特點是平仄有致，節構嚴謹。詞，曲也稱為格律詩。它的字數，行數，平仄，用韻都有一定的限制。如律詩一般講究平仄，對仗，壓韻。絕句的要求相對寬鬆一些，不要求對仗，當然，如果能寫對仗，詩會更漂亮些！

具體的給大家介紹一下格律詩的特點。四句為絕句，八句為律詩，長於八句叫長律，也叫排律。

各句字數相等。（五言或七言）

一韻到底，必須押平聲韻。（近體詩不能壓仄聲韻。偶句必韻，首句可入韻可不入韻。奇句不入韻。七律以首句入韻為正格，不入韻為變格。五律以首句不入韻為正格，入韻為變格。)

中間兩兩對仗（首聯，頷聯，頸聯，尾聯四聯中，頷聯和頸聯心須對仗，一般情況下，頸聯要求工對，頷聯可以為寬對。古代也有頸聯寬對的情況，如杜甫的《登樓》。首聯和尾聯可對仗，也可不對仗。還有一種變體是首聯對仗，頷聯不對仗，叫偷春格。）

合乎平仄（必須按律詩平仄格律）

簡單介紹一下平仄。

平仄就是聲調。古代四聲為平上去入，現代四聲為陰平，陽平，上聲，去聲。古代的平，就是平聲，仄，就是上去入。現代的平，就是陰平和陽平，仄就是上聲和去聲。

古代的入聲，在現代漢語中己經不存在了，分散到現代的四聲中去了，寫格律詞用舊韻時，一定要考慮入聲字。

格律詩的格式具體參考王力先生《詩詞格律》一書，在此不一一介紹了。

現代人學好格律詩的幾點要求:

一，學習好相關的格律知識，包括平仄，用韻規範，《平水韻》表等。可學習王力先生的《詩詞格律》一書。

二，對於前人作品，要多讀，多感語。從中體會古詩詞之美。

三，使用一些輔助學習材料，可以儘快掌握一些創作技巧，比如馮振的《詩詞作法舉隅》。

四，積累詩詞中常用的詞彙，意向，及一些典故。

寫好格律詩，如果不尊守格律，既使用詞再華麗，意境再完美，也稱不上是格律詩。只能算是現代詩，古風或順口溜之類的。

詩詞是一種語言藝術，能陶冶情操，修養品格，怡情養性，使人類的靈魂得到昇華。是我們現代生活不可缺少的一部分。

【七絕～春】

東風綠柳曖人間，爛漫山花綻笑妍。

自在浮雲逐碧水，相思飛渡萬重山。