1、製作精良。不管是妝造、劇本、後期，都是認真打磨，經得起時間考驗的。

《仙劍1》的靈兒、逍遙的妝造，放到今天去看依然覺得好看。

整個劇的後期製作，除了部分特效有年代感之外，調色什麼的依然是好看的。反倒是在仙劍後流行過一段時間的糖水調色，現在看土得不行。

此外，題主提到的《仙劍》、《步步驚心》基本無注水情節，有自己的敘述節奏。而《香蜜》，六七十集，我和小夥伴都震驚了。一本小言，拍這麼長，認真的麼？看到一半就棄了，2倍速都嫌慢，不是說話慢，是劇情進度慢，無意義對話太多了。

2、有大量值得品的立體角色。

《仙劍》、《步步驚心》基本都是群像型的劇，給人留下深刻印象的除了主角，還有大量的配角。比如我印象中，《仙劍1》裡的月如表哥、蝴蝶精，甚至是隻出場過很短的靈兒母親，《步步驚心》裡的十三、綠嫵，不管是人設本身還是演員的表演，都令人記憶深刻。

而香蜜，我覺得大概就潤玉這個角色比較有故事點。其他的，月老是有趣的，功能性人物罷了，不值得單拎出來說。女主很薄，男主更薄。雖然都是成長型的，前期懵懂、後期覺醒，但這種套路太多了。就說《東宮》好了，女主一樣的美麗而不自知，一樣的懵懂不知事，一樣的經歷巨大的家庭悲劇絕情絕愛誓要報仇，再一樣的面對“仇人”兼愛人內心悲痛糾結。就，套路太像，看過就忘了，記不住……

3、開創了某種電視劇型別，具有首發意義。

《仙劍1》開播的時候我還在上小學，它是我接觸的第一部仙俠劇，開啟新世界大門的感覺。自此知道了單機遊戲的概念，也知道了《仙劍》、《古劍奇譚》等經典仙俠遊戲，後來的《仙劍3》也認真追了。

《步步驚心》應該是清穿劇的鼻祖吧，雖然當時是楊冪那部劇先播的，但是《步步驚心》有書粉濾鏡加持啊，劇還沒播的時候網上廣播劇、衍生歌曲、自制短片都滿天飛了，再加上劇本身對小說還原度高，選角好，出品優，還有若曦四爺真人版大團圓結局，大眾對它的熟悉度太高了！

自《美人心計》，開始大女主戲。自《甄嬛傳》，開始宮鬥劇。《琅琊榜》則是一部創新的男性群像劇，老戲骨+新人設，既符合現在年輕觀眾的口味，又有撐得起檯面能吸引爸爸媽媽的熟臉。

以上，個人觀劇心得，不存在任何拉踩。

另，影視劇市場的發展跟觀眾密切相關。提高影視劇品質的同時也要提高觀眾的審美水準。畢竟，精品劇的投入非常大，如果收益還不如水劇，那資本怎麼可能傾向於精品劇呢。隨便拍拍就好了啊，反正有錢賺就行。一個億投入的精品劇能拍好幾部網劇了，加起來收益不比那一部精品劇差，萬一網劇火了其中一部，那更是賺大發了。

但對本觀眾來說，我寧願看一部精品劇，也不想看那麼多爛網劇……多拍點好劇吧，我會認真支援的！

什麼樣的古裝劇能成為經典：1.能帶給人歡樂的古裝劇，比如《還珠格格》，這部電視劇以前每年暑假都會在某衛視重播，而我每次都會等候在電視機前，直到現在我每年都會重溫2-3遍，因為裡面的故事很歡樂帶給人歡笑和追求轟轟烈烈的愛情。

2.即貼近歷史又能引人深思的古裝劇，比如《如懿傳》，這部電視劇很長，但是我基本上沒有快進過就這樣看下來了，裡面圍繞乾隆與烏拉那拉之間的愛情故事展開其中發生了種種事情，根據歷史改編而來，皇帝與烏拉那拉之間的愛恨情仇變現的淋漓盡致，最後成功上位成為皇后。雖然烏拉那拉最後得到了後位但是他與皇帝之間的感情也變質了吧！

3.劇情緊湊，人物關係清晰，有真實的演技在其中也算一種吧，比如《新白娘子傳奇》。雖然是一部神話劇，但是裡面人物關係清晰，講述的就是許仙與白蛇白娘子的愛情故事。而且採用了新穎的方式，加入了歌唱般的對話方式，演員之間的演技也是很讓人佩服，都是實打實的在演戲！

就先這樣吧！

《琅琊榜》是一個例子。

首先邏輯上合理順暢。劇情是經過反覆推敲的，人設是前後一致、但是又有層次變化的，情節前後不矛盾、能密切關聯，節奏不疾不徐、有序推進。看起來不累，很舒服。

其次，演員和角色很搭。整部戲裡面，沒一個角色是多餘的。主角是原著黨大力推薦、胡歌自己也想演、現在想想如果換第二個人都比不上的。劉濤又美又颯，白蛇娘娘都能演，一個霓凰不在話下。更不用說還有王勁松劉奕君劉敏濤這些山影的功勳級演員震場，哪一個不是能獨自撐起整個檯面的。

還有製作精良。雖然是架空歷史，但服化道細緻到位。整體色彩偏冷色系，很多靜態鏡頭都很美，服化跟角色很貼切。比如都是女性角色，秦般若的妝相對很濃，夏秋的就很男性化，霓凰的則是集英氣和美貌於一身。能看出花了很多心思在裡面。

最重要的是，它傳達的感情很動人。被冤殺的親王，是儲君，也是兄長。被控反叛的將軍，是忠臣，也是父親。被火海淹沒的林殊，是芝蘭玉樹，更是重生後的梅長蘇。揹負國仇家恨，少年鳳凰涅槃，步步為營，快意恩仇。

關於《琅琊榜》有多經典，一點一點寫，寫到和原著同樣體量都不難。但是，這不是最重要的。

最重要的是，經典是相對的，跟是不是古裝也沒有關係。

當這部片子吸引了你，當其中的角色打動了你，當它傳遞出來的情緒影響了你，它才有可能成為你的經典。

如果有訊息說，它要被翻拍，你第一個反應是，啊，千萬別，我超級喜歡現在的版本，那現在的這個它，就是經典。

經典不是因為經典，是因為你喜歡。

琅琊榜

《琅琊榜》是由山東影視傳媒集團、山東影視製作有限公司、北京儒意欣欣影業、北京和頌天地影視文化有限公司、北京聖基影業有限公司、東陽正午陽光影視有限公司聯合出品的古裝劇，由孔笙、李雪執導，胡歌、劉濤、王凱、黃維德、陳龍、吳磊、高鑫等主演。該劇根據海宴同名網路小說改編，以平反冤案、扶持明君、振興山河為主線，講述了“麒麟才子”梅長蘇才冠絕倫、以病弱之軀撥開重重迷霧、智博奸佞，為昭雪多年冤案、扶持新君所進行的一系列鬥爭。

曾經七八十年代的《射鵰英雄傳》、《封神榜》、《新白娘子傳奇》、《武則天》、《天龍八部》等等都算的上是經典。而近幾年的像《甄嬛傳》、《羋月傳》、《宮心計》、《步步驚心》、《武林外傳》等可以說是受觀眾追捧的好劇。

經典之所以能成為經典，首先取決於觀眾反應，好的劇播放量會一直保持理想，好的劇會一直銘刻在觀眾的內心，偶爾想起某一部電視劇，就有想重新再看一次的渴望。

經典的古裝劇，一般都有幾個共同點：服裝或簡樸而自然，或隆重而不誇張；場景視覺上溫暖而真實；人物設定與劇情合理嚴謹，環環相扣，深入人心，不管是喜劇還是悲劇，都能緊緊的抓住觀眾的內心。

有時候看好劇所帶來的快樂是方方面面的，即使對劇情瞭如指掌，卻還是很沉迷於那種對劇的感覺。

在我看來，什麼樣的古裝劇能成為經典，只有不違背社會主義道德，不違揹人文常理，能給人留下深刻印象以及讓觀眾自省都能成為經典

在我的印象中，古裝劇得有的情節：它那麼的清雅，那樣的溫柔敦厚，那麼的可愛，叫人不能忘懷。只能在最寒冷的冬季，一睹雪的美人蕉，你才能偶然的回首，回首，才發現原來我還在這裡。

如今，有多少的夜晚，我們站在初冬的雪中，隔著距離，想著遠方的你，你的溫柔均化為我一粒雪花，飄落在我們的手中，你的溫柔就像我早已等候在寒冷的風中。我想對你說：我把我的愛情深埋在心底，這時你把我冷落了。我沒有說話，我只把它說給你看看，你把淚埋在另一邊上！

現在很多電視劇只會有一時的人氣，過了這陣子之後就會被觀眾忘記了，比如《烈火如歌》《三生三世十里桃花》等等這些劇。

但是，相比現在的影視劇，以前的影視劇很多都是經典，比如《倚天屠龍記》《武則天》等等

為什麼現在的影視劇很容易就被人家忘記了，而以前卻有很多人都還記得，除了現在影視劇比以前多很多之外，還有一個原因就是現在的人沒有用心做。

比如現在的古裝劇造型，很多時候都是千篇一律，或者認為只要把所有的裝飾都放上去就好了。比如《楚喬傳》和《西遊記女兒國》趙麗穎的造型對比。這有什麼區別嗎？

還有《三生三世十里桃花》電影版劉亦菲的造型，是不是造型師覺得只要是長頭髮就可以出演古裝了呢？

相比現在的造型敷衍，以前的古裝劇造型就還是很用心的。比如，之前再一次大火起來的《還珠格格》，空氣劉海加這樣的髮型多好看，而且也是柳葉眉，而不像現在一樣清一色一字眉。

還有黃奕主演的《上錯花轎嫁對郎》裡面的造型也是很美的。

看看這些經典的電視劇裡面的古裝造型，就知道為什麼之前的電視劇可以成為經典。有時候華麗不是一部劇造型成不成功的標準，適合才是標準。比如兩版武媚孃的對比，差距確實很一目瞭然。

你覺得以前的古裝劇會成為經典是為什麼呢？

舉報/反饋

本人覺得《濟公》古裝劇堪稱經典之作！

《濟公》於1985年和1988年上映，是由張戈執導的神話電視劇，遊本昌、呂涼主演，一共12集。該電視劇主要講述了濟公濟困扶危，懲治強梁，經常用一些詼諧的小法術，教訓那些欺壓百姓、魚肉鄉民的奸佞惡霸的故事。惡人提起他是又恨又怕，百姓們則對濟公師父愛戴有佳。

小時候最喜歡濟公的故事，看著濟公拿著破扇子，穿著破鞋子懲治惡人就開心的不得了，還會跟著濟公唱"鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破"，直到現在這部劇也一直是經典的存在！

為什麼現在的影視劇很容易就被人家忘記了，而以前卻有很多人都還記得，除了現在影視劇比以前多很多之外，還有一個原因就是現在的人沒有用心做。我覺得一部好的電視劇能夠成為經典，離不開整個劇組的努力，並不僅僅只是演員。

1、一個好的導演對整部劇情的把控，一個好導演對一部劇的把控是整體的。從劇本選擇到殺青都需要他來掌舵。選擇什麼樣的劇本，往哪個方向改編是第一步。

2、一個導演要找對適合角色的演員，以及演員對於劇情的理解力與表現力。在目前我們所看到的很多經典電視劇中，導演團隊選角成功，對演員演技打磨到位，往往被觀眾讚不絕口。

3、服裝師、化妝師、道具師等總控師。導演要整體掌握服化道以及畫面的剪輯、攝影、配樂等細節方面，這些細節對於一部電視劇的質量是否上乘的影響是非常明顯的。一部好的經典劇整部劇給人的視覺衝擊也是不能小覷的。

導演要控制整個劇情的節奏與表現形式，這點尤其考驗導導演講故事的功力。

劇情的發展究竟是正敘還是倒敘還是插敘？什麼時候進入回憶點？什麼時候切入現在時？什麼時候轉入過去時？什麼時候跳進第三人的視線？什麼時候引出下一個線索？什麼時候又可以融匯貫通？

這些都要靠導演對影片的節奏有很強的把控性，才能讓觀眾看起來既緊湊又不至於晦澀難懂，既充滿探知的慾望，又不會因為過於淺白而失去滿足感。

在一個就是演員的立場發揮，我也得也是一部劇成為經典的亮點吧！！

四大名著除外！

我認為，古裝歷史題材劇才堪稱經典！

《雍正王朝》

《康熙王朝》

《漢武大帝》

等等……

在日常的休閒娛樂中，我比較偏愛古裝型別的電視劇，看過的古裝劇也比較多，有：《如懿傳》《延禧攻略》《香蜜沉沉燼如霜》《楚喬傳》《三生三世十里桃花》《三生三世枕上書》《三生三世宸汐緣》《錦衣之下》《陳情令》《甄嬛傳》等等。

受眾群體決定著播放量的大小，受眾群體廣大播放量也就大，受眾群體比較小，播放量也就比較小。同時也決定著這部劇的熱度。

《三生三世十里桃花》在多個平臺播放，沒有會員限制，加上是小說改編有較多的書粉基礎，是一部大女主劇，滿足了很多女性觀眾對幻想。

《三生三世枕上書》有《三生三世十里桃花》的觀眾基礎，很多人是因為對《三生三世十里桃花》的喜愛，愛屋及烏，《三生三世枕上書》的播放量自然也不低高達77億。

《甄嬛傳》具體播出距今已經有好幾年了，但是熱度依舊不減，網路上關於甄嬛傳的一些小影片的播放量還是比較可觀的。經常能看到一些對於細節的挖掘，例如： 滴血認親時，皇帝對於手中佛珠的把玩透露出內心想法——嘴上說相信甄嬛，實際上懷疑甄嬛。

《三生三世枕上書》距離收官已經過去了，有快半個月。但是熱度依舊不減，微博上關於這部劇的細節推敲更是不少。就如：帝君，在施法的時候，眼睛顏色的變化以及周邊氣場自帶佛鈴花瓣。

《延禧攻略》中的服飾精美，在劇集播出之後，絨花、衣服顏色、耳墜數量等引起了網友的廣泛關注和熱議。經過考證都是有一定的歷史基礎，這就賦予了影視劇不一樣的意義。繼承和弘揚傳統文化中哪些被我們忽視或者是不被察覺到的東西。絨花是一種古代貴妃的頭飾，其製作過程繁雜，細緻，需要較長的時間，隨著時代發展市場幾近消失，導致絨花的製作手工藝面臨失傳。《延禧攻略》的大火讓絨花被賦予了新生。

《步步驚心》裡主角馬爾泰若曦的服裝更是被收藏進了博物館，《三生三世十里桃花》白淺的劇服更是被拍賣出了高價。

《三生三世十里桃花》的取景地於雲南普者黑，雖然本身就是一個旅遊景點但是伴隨著影視劇的熱度旅遊人次直線上升，這就是對於劇集選景的最大肯定。

說到特效不得不提《香蜜沉沉燼如霜》、《三生三世枕上書》。古裝仙俠劇編劇和演員依靠的是想象力營造場景，但是要把這些場景轉化成畫面，就要有特效來支援。以往特效一直被詬病，被戲稱“5毛錢特效”但是《香蜜沉沉燼如霜》打破了這種偏見，天宮冷清華麗的感覺、角色施法特效都做的恢宏大氣，滿足了很多人的幻想甚至是超出了那種感覺帶來不一樣的收穫。

《三生三世枕上書》的特效團隊，是《流浪地球》科幻片的製作團隊，其場景的還原度和精美可想而知。

現代人看古裝劇，看的是劇情、選角是否符合角色。《錦衣之下》的選角成功，讓觀眾的觀看體驗很好，對影視劇的好感度也很高，導演對劇本是適當修改和較高的還原小說情節都是劇整合為經典劇的原因。《楚喬傳》裡包含的國家大局意識，不僅收穫了年輕一代還“俘虜”了爸爸媽媽，《陳情令》中的江湖俠義、兄弟情誼不得不說編劇的改變能力太強大了，妥妥的古裝劇“黑馬”！

劉亦菲出演過許多古裝劇，我認為最經典的就是她演的《神鵰俠侶》中的小龍女，每種造型都非常的驚豔，她主要的造型是一襲非常飄逸的白衣，服飾只有白色，沒有過多的顏色，她的髮飾也非常的簡單沒有珠釵步搖，就白色的髮帶。如此簡單的造型，卻讓人眼前一亮，驚為天人，小時候看這部劇的時候覺得大概仙女就是這樣的了。唐嫣出演的古裝劇裡我認為最經典的造型就是《仙劍奇俠傳3》裡的紫萱了，甚至後來有網友說“唐嫣之後再無紫萱”。紫萱的衣服顏色和她的名e799bee5baa6e997aee7ad9431333431353964字一樣，以紫色為主，並且材質大多是非常飄逸的紗質布料。這部劇的造型師非常的走心，他們給紫萱設計了一個額飾，這個額飾非常適合紫萱，修飾了臉型，並且掩蓋了她臉部的缺點。紫萱一角可以說是我們90後童年的回憶了。

演員胡歌同樣出演了許多古裝劇，他以前演的古裝劇大多數是仙俠劇，並且造型都比較類似，比如他出演的《仙劍奇俠傳1》和《仙劍奇俠傳3》人物造型和人物設定都比較類似。《琅琊榜》是胡歌出演的第一部古裝權謀劇，他飾演的不再是一個活潑開朗的少年，而是一個心機深沉，身負復仇重任並且體弱多病的謀士。

胡歌在《琅琊榜》裡的造型非常的驚豔與仙氣，讓人過目難忘，並且也符合梅長蘇體弱多病的人物設定，可以說這是胡歌非常經典的古裝造型。

我覺得沒有，像以上答主所提到的，基本是靠劇情和演技取勝，當然這兩樣也是一部優秀電視劇必備的，但是近年來所謂的優秀電視劇也只不過是矮子裡面拔高個而已，你要是說某一部劇屬於優秀電視劇的原因是劇本過關，演員演技過關，那我覺得這本身就是一件很值得悲哀的事情了。一部優秀電視劇是值得人回味無窮的，每個人物都是豐滿而立體的，什麼時候，電視劇裡的主角能表現出“人無完人”這一特點，而不是鋪天蓋地的王霸之氣，我覺得就很能值得欣喜了。

經典的古裝劇當然少不了甄子丹飾演的《精武門》了，他在劇中展現出了一箇中國人的骨氣和勇敢，揚我中華國威和傲氣，抹殺了東贏人和西方強烈對我中國人是東亞病夫的認可，沉重打擊了日本人對中國華人的欺凌和侵領計劃，繼續發揚我中華的精武精神和國人的強硬骨氣。

日軍入侵中國後，民不聊生，鄉下青年陳真（甄子丹飾）帶著妹妹小燕一起來到了繁華的上海討生活。來到上海後，陳真當了一名黃包車伕，而小燕則進入了一間醫院當護士。陳真每天都會拉和小燕在同一間醫院當護士的日本姑娘武田由美（萬綺雯 飾）上下班，兩人漸漸墜入了愛河。陳真愛好武術，閒時經常自己照著書上的招式練習，一次偶然機會他的身手被青幫老大蔡六斤發現，於是被招進了青幫當打手。陳真很快成為了青幫第一打手，而妹妹小燕則一直十分擔心哥哥，她始終認為哥哥混黑道不會有好下場的。隨後小燕不幸遭到了馬賊殺害，悲痛萬分的陳真終於醒悟，從此金盆洗手退出了青幫。當時抗日組織精武門的掌門霍元甲發現陳真是一塊練武的材料，於是加以指點，得到指點後的陳真武功進步神速，並最終為小燕報了仇。陳真感恩於霍元甲，加入了精武門。這時由美的日本未婚夫來到了上海，當他得知由美和陳真之間的事情後，決心向陳真挑戰，勝者就可以抱得美人歸。陳真雖然不願意，但最終接受了挑戰

首先受眾要廣。如早年的《水滸傳》，《紅樓夢》等名著系列，《還珠格格》，《射鵰英雄傳》等瓊瑤、金庸小說系列，在當時深受最廣大電視觀眾的喜愛。現在市場上的很多電視劇雖然也有一定的熱度，但有一些古裝偶像劇可能僅僅是因為主角自帶流量而吸引一波粉絲觀眾，無法成為經典。

其次，演員演技線上、劇本臺詞、服裝、道具打磨精細。《紅樓夢》這種改編自經典名著的自是不必說。《武林外傳》雖是喜劇但情節、任務精雕細琢，還成就了參演人員，塑造了經典角色。《琅琊榜》、《甄嬛傳》等大劇也因其良心製作成為經典。

最後，是否能成為經典和市場環境也有關係。電視劇題材的選擇、播放的時機、演員的知名度都有一定的關係。《宮》、《步步驚心》等穿越劇因其穿越題材而成為穿越劇的經典符號，自此穿越劇大火。《三十三世十里桃花》因其唯美的畫風和演員的超高人氣也成為古裝玄幻劇經典符號。當然也和他們相對精美的製作密不可分。

無一例外，這些劇都是上世紀拍攝的。那時候沒有什麼特效。演員們的化妝技巧也很拙劣。但他們非常敬業。不會像什麼摳圖之類。大多都是在實際景物中拍攝。使觀眾的代入感很強。所以他們成為了經典。

雖然進入到21世紀，很多導演都在翻拍這些經典電視劇。沒有對比就沒有傷害。經典在前他們也只是狗尾續貂。至今無人能望其項背。這些就是我個人的看法。

如果說能成為經典，一定是有它獨特的價值所在，或是劇情成為經典橋段，或是某個角色成為經典。我舉兩個例子：

第一：《仙劍奇俠傳1》開啟了仙俠傳的先河。那麼絕對是具有代表性的經典。另外，仙劍奇俠傳的劇情設定，畫面武打特效的設定，在那個年代確確實實是數一數二的。就連這部劇 的主題曲《六月的雨》《逍遙嘆》《一直很安靜》片頭曲《殺破狼》等都紅極一時，成為經典歌曲。

還有當時的演員，劉亦菲，胡歌，彭于晏，安以軒，蔣欣等等也因著這部劇漸漸被大家所熟知。特別是胡歌，成為大家心目當中“仙俠王子”。

第二個：《三生三世十里桃花》劇情好，服裝好，特效更是贊！音樂《涼涼》也成為經典歌曲。

這部劇的劇情，儘管很長，但大家確實覺有趣。反倒是電影版，沒有受到大家的一致好評。楊冪的白淺，還被大家讚揚說“楊冪之後，再無白淺”

另外的反派角色，看得讓人發恨，說明角色塑造深入人心

東華帝君，折顏上神等等，都受到觀眾的喜愛。

《甄嬛傳》必然會成為經典。

從最初的劇本，刪刪改改了好幾版，整理刪減了幾年。再到後來精心選角，力求能挑選到符合古代真人性格特質的演員。在敲定劇本與演員後，對演員進行集訓，練習眼神、走路姿態、日常神態等。還有服裝也是下了大功夫，面料取材都有講究，絕不吝嗇。

鄭曉龍的認真，加上演員們的賣力表演，奠定了這部劇會成為經典。

除了《甄嬛傳》，相信還有86版的《西遊記》、83版的《射鵰英雄傳》，周星馳朱茵的《大話西遊》……這些都不知道是多少人的童年與青春，註定會成為永恆的經典。

好劇本，好演員，比如83版的《射鵰英雄傳》。精心打磨，不惜工本，比如87版《紅樓夢》，光是培訓演員就花了3年。