法只是書法的一部分，除了法還有用筆，用墨，材料等。“文房四寶”也是書法的重要組成部分。

書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。

工具的特殊性也是書法藝術特殊性的一個重要方面。藉助文房四寶為工具，充分體現工具的效能，是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶，書法藝術便無從談起。

書法藝術作為中國傳統文化的一個重要組成部分，有其獨特的藝術魅力。

書法藝術的創作過程也是一種抒情的過程，人們對書法作品的審美過程應該是一個綜合的、立體的過程，而不應滿足於表層的視覺感受，必須是一種包括文辭內容、文化含量的內在、深層文化資訊的全面體驗過程。

書法最主要的核心是文字的情感和文學的內涵，即所謂的"書以載道"。書法是具有豐富文學內涵的抽象化了的漢字書寫藝術，其表現形態在一些人眼裡是抽象的，但抽象並不能概括書法的全部特徵。古人對此有個概括，叫做"意象"。現在欣賞書法，不應把書法的內容與形式分開。文辭的內容與書法的線條、形態、創意有著內在的聯絡，不能把書法與內容割裂開來而作為一種"純書法"的審美。也就是說，撇開文辭內容，書法作品的核心在視覺上的審美有其獨立性，我們所感知的是一種"包含了內容"的形式。一些書法家試圖擯棄文辭，在作品中有意對漢字結構作增減、重組、切割，目的就是為了證明"帶漢字意味"的線條組合本身的審美價值，但這不算完整意義上的"書法"，只要還是搞"書法"，而不是其他什麼藝術，就不能徹底擯棄漢字。

書法藝術核心來源於生活又高於生活，比如小說、劇本、繪畫等，都能找到生活中真實的影子。而書法作為中國傳統藝術，其"影子"在哪裡？畫家的繪畫作品是對自然界的反映，如其所繪人物、花鳥、山水等，都是對自然界中物象的形象描述，是憑藉自己的生活經驗對物象進行的反映。而我們每個人都有這種生活經驗，都可以去解釋它。書法則不同，它的核心沒有自然界和社會生活的參照物。對於一般人來說，認識和理解書法有一道坎，這道坎是什麼呢？就是文化，而不是所謂的法。

書法關注的核心我認為應該不是法，而是體。體就書法的字型結構或表現的形體藝術。

我們知道但凡是搞書法藝術的，都要——先專後博。

在我們學習書法的過程中，都非常講究學什麼體，崇尚的是哪一“路"。諸如有“王路”或“顏路”等等。

正因如此，在欣賞或關注任何一幅書法作品時，我認為評論者都會首先整體去關注，這是一幅什麼字型的書法作品。中國書法諸如有楷，草、隸、篆、行等書體。再關注你創作的這幅書法作品的字型結構時，就可知曉你平時臨貼摹貼的火侯達到什麼程度。書法作品上的字型藝術直接將反映折射出你是否崇尚摹古，或師古或繼承或有沒有自身革新的一面，即自成一體屬於自己的風格。正所謂學古而不泥古。

其實說白了，書法的字型結構就是想要把字的形體和看不到摸不到的神體表現出來，從而體現出書法作品的神韻之美，欣賞之雅。力求達到雅俗共賞之娛。當然了，書法關注的核心還必須注意點畫的線條感要運筆有勁、有力、挺拔、形態要飽滿，流暢自然而且還要有豐潤感。

否則，書法作品在創作中只使其然，似是而非，而不知其所以然。那就進不了藝術之門，入不了藝術之道。

書法的核心是用筆

用筆就是運筆，也是筆法的總稱。用筆從初級到高階分三個階段。

初級層次－＂提按＂是運筆基礎。＂中鋒行筆善提按＂，所謂起筆轉換皆用提按令筆鋒常在筆畫中行。欲習行草，必先練楷。練楷之道，一求運筆，二求結構，三求控筆。而提按是運筆基礎中的基礎。有此基礎，行草才有質量。故善行草者必有楷書基礎，而能楷書者未必善行草。此階段適合練唐人楷書如褚遂良等，而後可習行書王羲之、孫過庭等。

中級層次－＂方圓＂成形質風貌。＂內擫外拓成方圓＂，鋪毫外拓呈方筆，聚鋒內擫成圓勢，方圓自如，妙筆生花。毛筆因圓錐構造而能寫出有立體變化的書法線條。即“擫”之使內，“拓”之使外。也就是說，內擫是以一種使主毫聚攏的動作，因而呈現線條趨於圓的墨痕；外拓是以一種使輔毫鋪開的動作，從而呈現線條趨於扁方的墨痕。簡言之，內擫筆法呈現的線條圓渾遒勁，外拓筆法呈現的線條俊朗挺拔。此階段楷書可進一步練顏真卿，魏碑等，隸書可練張遷碑、石門頌等，行書可練顏真卿、米芾、黃庭堅等，草書可寫張旭懷素。

較高層次－＂疾澀＂善線條質感。＂疾澀擒縱皆成勢＂。古之書有大成者用筆皆講究疾澀，用筆在行處留，在留處行，且行且留，是沉著與痛快的統一。林散之說，不看兩頭看中間，筆畫中間的力量感、中實感和澀行之妙最難。包世臣也說：“用筆之法，見於畫之兩端，而古人雄厚恣肆令人斷不可企及者，則在畫之中截＂。疾澀之法妙在提按變化中能筆筆中實而又能流動。疾澀之中，要以澀為要，在疾中求澀，就是將頓挫的美感和飛揚的氣勢結合起來。二王法書、顏公行草、宋人蘇、米、黃、明倪元璐、張瑞圖、王鐸，近代林散之等皆可細細品味。

我認為是法！為什麼？因為法在心中，法是特色，法是自己的標準，法是自己的書體，法是自己堅持多年修煉形成自體的目的。送你二個字:自體。自己理解。

學習書法，核心究竟是什麼？好像並不太好回答，每個人可能有不同的見解。我認為主要是實現自得其樂吧，把書法作為興趣和愛好而不是職業，可能會更好的瞭解書法的美和內涵，而不止是把字寫好，字外功夫同樣重要。

學習書法學的時探索與堅韌，沒有哪一位大書法家能夠隨隨便便的留名青史，都是臨池不輟的結果，這個過程時一個長期堅持和不斷探索的結果，所以學的是這種精神和毅力，幫助自己在書法學習道路上不斷的進步並獲得相應的成就感。

學習書法最終的目的不是取悅別人，而是使自己自得其樂，從中感受到快樂，這樣不僅僅是自己的字寫的更美了，更多的是自己的審美情趣額，個人涵養也在不斷的提升，這樣就是最好的，這應該就是學習書法的核心吧，你覺得呢？

我認為書法最應該關心的應該就是法。書法是文字元號的書寫法則，是以書體筆法、結構和章法寫就，使其成為富有美感的藝術作品。他給人的感受是無言的詩，無行的舞，無圖的畫，無聲的樂。

寫字絕大多數人都會，可是要把他們都稱之為書法，當然是不可能的。我們寫出來的字能夠稱得上為書法，就要我們寫出來的字要符合法度，而不是在一篇書法作品中任其發揮，各色書體混合其中，魚目混珠。

我們寫的字怎樣才能符合法度？這就要我們遵循古法，多學習、臨摹前人留下來的書法理論、書法法帖、碑刻、竹簡等等。學習他們的用筆、用墨，佈局、章法等。只有這樣，我們書寫出來的文字才能稱得上為書法，才能給人以視覺和心靈的美的享受，才能讓大眾接受。因此說書法主要還是要遵崇法。

書法的核心，即是"法“的本質。為了把這個問題說清楚，咱必須把啥叫“書法”，啥叫“寫字”，這兩個問題給它鬧明白。“書法”和“寫字”是一對雙胞胎兄弟，誰是哥，誰是弟，誰老大誰老二？很多人一提“書法”就說是寫字，把二者混為一談，如書法就是寫字，那幹嘛還要叫“書法”這個名字呢？下面，咱就以我個人之觀點，對“書法”和“寫字”這兩個概念進行逐一的分析。從形式上看，書法就是寫字。但是，寫字不等於書法。

寫字是書法的初級階段，寫字只需要把字寫的清清楚楚，易於辨認就行了，它的主要功能是實用，是記事。而書法就不同了。它是把寫字昇華到了美學的高度、昇華到了藝術的高度、昇華到了一個精神和思想的高度、昇華到了一個理論的高度。這樣說，它已昇華到了人的精神層面的高度了，已不是筆墨紙硯和點點畫畫幾樣東西那簡單的事了。言為心聲，字為心畫。它是一個人的心智、才情、學識、修養、膽識、魄力的綜合體現。寫字和書法，在一開始的時候，它們的出發點和目的地就是不一樣的。我這樣一說，書法二字不就那麼簡單了。它需要書者有深厚的文化底蘊，它需要書者有豐富的人生閱歷和思想感悟。下面，我就從“情”字的角度，來做一個簡單的解析。書中要有情，咋看都能行，書中沒有情，咋看都不行。古人云:“達其性情，形其哀樂”，“字如其人”，“書法者，抒發也”，“寫字者，寫志也”心有豪情壯志，字乃氣象萬千。在這方面毛主席就是一個典型的人物，毛主席的詩詞書法，每一個字，每一句話，都充滿著無限的豪情壯志和無限的正能量！

古人這些言論豈是謬談乎？漢代許慎《說文解字》雲:“書者，如也”。清代劉熙載《書概》釋曰:“書者，如也，如其才，如其學，如其志，總之如其人而已，以此觀之，書學即人學也，所謂‘書如其人’是也”。漢代蔡邕《書論》曰:“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之，若迫於事，雖山中兔毫亦不能佳也。夫書，意在筆先，字居心後，默坐靜思，隨意所適，為書之體，若坐若行，若飛若動，若往若來……，若利劍長戈，若強弓硬矢，若雲霧，若日月，縱橫可象者，方得謂之書也”。這是古人對書法的詮釋。

中國書法，上下五千年，縱橫九萬里，世人公認中國書法是世界上最高等的文化藝術。因為它能顯示驚天的奇蹟，無色而有圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧，無形而有舞者之容姿，無言而有詩歌之豪情！你看懷素《自敘帖》，他還是在寫字嗎？他開始是寫字，寫著寫著就開始狂歌亂舞起來了，看他的書法，先是風和日麗惠風和暢的氣景色，忽而轉為狂風怒吼波浪掀天的氣象，我彷彿聽見鑼鼓喧天的聲音，彷彿看見萬馬飛奔的場面，彷彿看見千軍萬馬奮力撕殺之情景，那舞動的線條，那激情四射的點畫，如波濤之洶湧，如浪潮之澎湃！這就是書法的魅力，這就是書法的奇蹟！這就是隨心所欲而不逾矩的高度！今人書法亦是隨心所欲，‘狂書’‘亂書’‘吼書’‘射書’，隨意而為，搞一些不倫不類的東西，你還有“法”嗎？還有一丁點規矩嗎，還能與書法有半毛錢的關係嗎？每一個漢字，都有生命。人有精、氣、神、筋、骨、氣、血、肉，這些東西字也一樣不缺。人有神采氣質，字也有神采氣質。這就是中國書法的奇妙之所在。透過點畫線條的形態，結構章法以及墨色的變化，所呈現的一幅書法作品，從它的字裡行間，咱就能體悟到書者的精神氣質，以及他的性格、才情、學識、膽識、魄力以及他的精神風貌。中國書法的思想根基是道法自然、天人合一、中庸和諧、有機統一，這也可以作為書法的核心精神來解讀，它是來自於“老莊哲學”和“孔孟之道”，也是根植於他們二者之上的。書法之所以不同於寫字，乃是因為書者在提筆落紙的那一刻，已把自己的感情、心血、靈魂意念透過手裡的筆墨，注入到字裡面去了，這正是古人書作最難能可貴的地方，這句話很難理解。

但是，你讀的書多了，寫的字多了，見的古人的碑帖多了，當你的悟性通達的時候，你自然而然的就能知道我這句話的真意了！看看王羲之的《蘭亭集序》，你就能感受到書者的心裡是多麼愉悅與祥和；再看看《喪亂帖》和《祭侄稿》你就能感受到書者的內心是多麼的痛苦。顏真卿的《祭侄稿》在祭奠侄子顏季明的時候，在心情極度悲憤的狀態下的隨手書作，用筆不求工拙，字形不計正欹，全憑情緒起伏的自然變化，純粹的性情和功力的自然流露。《喪亂帖》和《祭侄稿》在性情和精神上有著異曲同工之妙，字形隨感情的變化，時而雄強濃郁，時而慘淡蕭遠，由行入草，跌宕起伏，一氣呵成，又天衣無縫。這樣的書法，不正是人的精神層面的產品嗎？“寄情於點畫之間，求工於一筆之內”，“達其性情形其哀樂，”不正是書法的核心和"法"嗎？

回答這個問題之前，得先了解一下什麼是書法。

從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。

從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局（分佈、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分佈錯綜複雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。

從上述對書法的定義中不難看出，書法就是漢字書寫的法則。漢字書法最為關注的就是書寫者在書法創作中所遵循的法則。遵守了這些基本法則，可以寫出精美的藝術作品，給人以精神上的享受；不遵守這些法則，隨性揮灑，寫出的東西就叫“江湖書法”，沒有藝術美，只能以醜示人，亂人心性。

簡言之，書法所關注的就是書寫的法則，這是書法的靈魂所在。

書法一定要尊“法”，大家也常常看到書法有定法之類的話。

初學者常常雲裡霧裡，還以為這是行業“黑話”呢。其實沒有什麼高深莫測，我通俗一點說，書法的定法就是指“書寫的規矩”，這樣說大家就明白了吧。

所以不要把書法的法過度“神話”，它就是千百年來，透過口口相傳或碑帖，一種約定俗成的“寫字規矩”。比如“安”字要寫好，古代就有口訣：要想安字好，寶蓋要寫小。等等之類的。

初學者不要糾結，書法的定法一定是讓字寫得更漂亮，符合人們的審美觀，沒有什麼高深莫測。

書法最應該關心的應該就是法。書法是文字元號的書寫法則，是以書體筆法、結構和章法寫就，使其成為富有美感的藝術作品。他給人的感受是無言的詩，無行的舞，無圖的畫，無聲的樂。

寫字絕大多數人都會，可是要把他們都稱之為書法，當然是不可能的。我們寫出來的字能夠稱得上為書法，就要我們寫出來的字要符合法度，而不是在一篇書法作品中任其發揮，各色書體混合其中，魚目混珠。

所謂書法，就是要分來看。分成書和法。書和法同樣重要。

在書法只中書的含義就是書寫，如果簡單的以字面意思來理解，書就是寫字，寫字分為有法和無法兩種。還有一種基於兩種之間，就是略有法度。這種略有法度就是初學者學習時候的表象。既然是書寫就必然有寫的好，寫的不好。寫的好的那部分人寫出來的字可以稱之為書法，寫的不好的那部分人寫出來的字，被稱之為書寫。

法呢！法就是有要在書寫的時候要有一定的章法，有序的書寫章法再加上書寫秀麗，這種人可以被成為書法家。書寫的法度是歷代書法大家透過世代的傳承總結出來的寶貴經驗，在我們書寫的時候遵從古法，才能讓我們的作品呈現出有古韻古風的神采。這就是書法作品中法的重要性。同樣書也是很重要的，再怎麼有法度書寫一塌糊塗也不可能出現完美的作品。只有書和法結合在一起，才能體現出書法作品的精美。

沒有法度的書寫，即使再漂亮也只能是漂亮而已，不能被稱之為書法。總體來說書和法一定要相互結合才能體現書法的絕美之處。書法家們在創作作品之前，一定會考慮作品的法度問題，通常他們的創作都會非常注重整體佈局，這也是多年練習以後總結出來的經驗之談。書法家之所以被稱為是書法家，就是因為他們都已經過了只是練習寫字的時期，到了研究法度的時期。而初學者為什麼要長期處在練習寫字的初級階段，就是因為除了練字之外，還有很深奧的書寫法度需要學習。這也是需要一定量的學習時間才可以完成的。只有書寫和法度完全掌握之後才可以被稱之為書法家，寫出來的字才會被稱之為書法。

綜上所述，書法的書寫和法度是同樣的重要。

書法的核心不是法。書法的核心是結體與筆墨相融合時代體現。漢字書寫應用與書法藝術有很大意義上的區別，但有著審美共性。

是感，技法人人可得，唯靈氣不可多得。對書法有靈性，有靈感才是關鍵。凡能在書法史上千古留名者，絕不是僅僅只會寫字的人。有才學，有書卷氣，有禪心，等等，只有這樣才能名流與世，古今大家無一不是。。。

我個人認為這樣理解書法有點片面。

書法藝術,是建立在漢字書寫基礎上的藝術,可謂中華文化的瑰寶。世界文化遺產重要的構成。

兩千年來,無數文人雅士痴迷於斯、癲狂於斯;人類藝術史上從來都沒有這樣的奇觀。書法藝術,首先是文化,然後是藝術。就書法藝術而言，以漢字為載體的藝術表現形式，不能簡簡單單說書是核心還是法是核心二者是不可或缺的，缺一不可的。真正理解中國書法藝術，書法本體，要了解中國古代的文字觀，書法觀，書法藝術觀。古代書學中的“書”就是書寫漢字的意思,有時是指書法,有時是指書法藝術,有時是統稱書法和書法藝術,因而書法與書法藝術不存在明確的界限。“書藝”指書法藝術。“書法”一詞在南朝就有了書法藝術的意思,也可以指實用性的書法。如,南朝宋范曄《後漢書·儒林列傳序》記載:“熹平四年,靈帝乃詔諸儒正定《五經》,刊於石碑,為古文、篆、隸三體書法,以相參檢,樹之學門。”此三體之“書法”,是指書寫古文、篆隸三體的文字,當然三體有誤,只是隸書一體。在書寫漢字的技藝及字跡上,“書法”的詞義古今略同。

如果把書法納入這些分類標準與框架中,可以稱書法藝術是空間藝術、靜態藝術、造型藝術、視覺藝術、抽象藝術、表現藝術、實用藝術。一眼看去,就知道這些判斷能夠擴充我們關於書法的美學知識;在這種理論框架中探究,至少形成了兩個基本共識:一是從藝術形象上看,書法是一種抽象藝術;二是確立了書法有自己的藝術內容,且不同於“書寫內容”。

我們在展開的一件書法作品,它同時也是一篇文章、文學作品的文字,又是件視覺的圖形。我們可以用文學的審美方式去看它,也可以用繪畫的審美方式去看它,書法在文學和繪畫的夾縫裡,有可能成為一張“皮”形式。書法藝術有自己的美、自己的審美方式,否則書法就不成其為藝術。

為此書法不是一門單一的藝術門類，其涵蓋之廣內容之豐富不是一句半句可以說的清楚的，他是漢字漫長的歷史演變過程中。起著思想交流，文化傳承等重要的社會作用，它本身也形成了一種獨特的藝術表現形式。書法藝術不僅是中國民族的文化瑰寶，也是世界文化藝術寶庫中的一朵奇葩。

我認為書法關注的問題"法"。是對的但還不夠全面還應該關注人的人品和修養，它才是法外之寶。因為修養高的人他的竟界高。比如說同樣兩個人都學會了騎馬那麼如果你騎的是千里馬肯定會跑的比其它的馬跑的遠，俗話說,:"字如其人"古來不是沒道理的。這就是人的思想不同，性格不同等原因。以上是本人的看法，請指正，謝謝

書法關注的核心必定是法，法是一個統稱！就好比道德經中的道一樣，它是包羅永珍的，正所謂道生一，一生萬物！作用在書法中也是一樣的!書法中的法，具象上去挖掘有筆法，結構，章法等！這是在學書過程中不能迴避的也是最基本要掌握的東西，就像玩遊戲一樣，基本操作都是要會的！反之，如果基本操作都不會，或是不熟練，何談書法！所以從具象來講，這是最基本的！從抽象來講，書法中的法指一個人的精氣神，精氣神看似抽象，但是它與每個人的經歷生活密不可分的，每人的經歷又都是具體的寫實的，所以具象和抽象也符合辯證統一法！精氣神的得來不是一朝一夕的，它可以和具象中的筆法，結構，章法的法迴圈螺旋式的提升，這也是為什麼世人都說書法是中國文化的核心，它有詩的氣韻，有畫的靈動！！綜上，書法關注的核心必然是法！

書法關心的核心是風和神。

正所謂“書取風神”。那麼什麼是風神呢？咱們從以下兩個方面進行探討？

一，所謂風，就是書法的文化底蘊和內涵。

歷史上書法名碑，名帖，及名家的作品，都蘊含著精深的書法文化素養，歷代名家們，對每一個字根，每個漢字的表現形式，都有著獨到的理解和認知，在他們的書法作品中，都賦於了書法的藝術美感，藝術感染力，藝術表現力和藝術生命力。從書法藝術的表現角度，賦於了每個漢字以新的文化內涵。從而形成了自已獨立的書法藝術風格。

當代書法大師沈尹默曾有一篇精典的詩論：“落筆紛披薛道祖，稍加清麗米南宮。休論臣法二王法，腕力遒時字始工”。

由此我們可以看出，書法作品中所謂的風，就是書法藝術的文化積壘和藝術的創新。

二，所謂神，就書法藝術的神彩和魅力。

其一是氣。在書法創作中，有一個常用的熟語，叫做貫氣。有人認為書法的貫氣，就是在行筆過程中筆與筆，字與字，行與行之間的氣韻連線。其實不盡如此。愚以為，書法的貫氣，除上述之外。就是書法線條和書的漢字中所表現的書卷之氣，蒼茫之氣，高古之氣等等。

其二是韻。也就是韻味，韻律。一幅好的書法作品，其韻味，韻律的表現是很充分的。書法是情緒的宣瀉，情感的抒發，也是流動的韻律。一幅好作品，也常常會表現出神采飛揚，氣韻流暢。這也就是書的神。

綜上所述，風神乃是書法之核心，亦是書法之法。

由此可鑑，我們透過對名碑，名帖，名家作品長時間的臨習，廣納博取。在臨習中理解，在臨習中認知，在臨習中消化，在臨習中吸收，在臨帖中沉澱，在臨帖中積壘，在臨帖中豐富。遐以時日，我們同樣會創作出有著自已文化符號，自己面目的好作品來。

下面，附我的書法作品三幅，請予斧正。共勉！

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書法，書法。沽名思義就是學習書寫的正確方法。

書法並不深奧！所有人都可以去學去寫毛筆字或鋼筆字，但要學的好，寫的好，要自成風格，被大眾被社會認可，那就不容易了，還必須有對書法形成和發展的歷史和書法的理論，要有所瞭解、理解和深入的研究，並能將前人的書法知識和書法風格化為自己的東西，且能有所創新和提高，那就很難了，還必須下苦功才能有方得正果的可能。

我們都知道，任何事物都有其內在的規律在起作用。同樣學習書法，學好書法，也必須遵循書法的規律循循而進，要掌握學書法的規則，勤練多寫，在勤練苦學中去深刻理解書法書寫的法則和其各個法則之間的聯帶性運用。

書法的法則在前人的總結中，我們知道有以下幾條法則:1.筆法，2.字型的結構法，3.字句的章法，4.讀帖與臨帖的學書法。

要想學好書法，依我多年來的學習經驗和體會，主耍有這幾條:一，放下自我，成白紙一張。放下過往我的寫字習慣，老老實實化作一張白紙，象剛踏入學堂的孩子一樣去學書法。二，確定自已學書法的方向和目標。初學者，千萬不能有好高騖遠的想法，要腳踏實地的投入到學習中去。中國書法淵源流長，形成了多種流派和多種書體風格。唐代四大書法家:顏柳歐趙，分別又代表著楷書的四大字型:顏體、柳體、歐體和趙體。而每種字型又有其獨特的書寫特點和不同的運筆、構架、章法。所以學書者你要根據自己的喜愛，去選擇一家書體，為自己學習書法的的方向和目標。同時要去選準一本碑帖，作為臨學的課本。如有一個好的書法老師給予指導，會有事半功倍的學習效果。三，臨帖學習非常非常重要！在臨寫之前必須先讀帖。讀帖猶如讀書，首先要了解此碑帖的主人是誰？他創作帖文的歷史背景及所寫此帖的當時環境和心境。爾後，要細讀分析帖中每一個字的筆法、筆勢和筆意的不同寫法與相同的聯貫性。只有讀好帖，才能後下筆，去學去練去提高自己的學技。

總而言之，學習書法的思想認識是不怕書法之難，敢於去學習；學習要認真刻苦，多思考勤練習，找規律，循法則，一步一腳印。你在書法學習的路上一定會有所收穫，有所成功的。

何謂書法？從廣義上講是指文字元號的書寫法則。中國的書法主要是指用軟筆（主要是毛筆）書寫中國漢字所特有的方法，是中國的傳統藝術，是國粹。

學習書法要學什麼？主要就是要學筆法、字法（結體）、章法、墨法，還有書法史、書法理論。所以書法最主要的是法。法即是法則、法度、準則，書法就是經過前人書法家不斷提煉和總結出來的書寫法則。我們只有從古代書法家的碑帖中去臨摹、去研究、去學習他們的筆法、字法、章法、墨法，我們才有可能創作出好的書法作品。

現在不少的明星大腕，還有“江湖書法”，沒有怎麼學習書法或只是學了點皮毛，就拿支筆在宣紙上盡情去揮灑一番，寫出來的字就是“書法”？還有很多人去熱捧，當然這其中很多人是不太懂書法的，或者只是追星、跟風的，還是勉強可以理解的。這要是被王羲之、顏真卿等前人書家看到了做何感想。所以，作為學習書法的人，還是先紮紮實實練好基本功，踏踏實實去學習吧。

學習書法要從用筆開始，從筆法開始。

首先要選一本自己喜歡的質量好的字帖，最好是先從篆、隸、楷書中挑選比較有名的碑帖，不建議先學行、草，因為行、草的用筆非常的豐富多變，節奏感要求更高更快，一般學書不久的書者是很難駕馭的。

二，選擇一位好的書法老師，可以更快的引導你走入正確的學書之路，會少走很多彎路，少浪費更多時間。不太建議自學，自學往往不得法，學得慢，形成惡習還很難改。有不少書友會認為現在網路那麼發達，看著影片練或是在網上報個班跟著學就行了，那還是跟現場教學有很大的差異的。

三，掌握讀帖的方法。讀帖很重要，要用心。讀帖，首先要讀懂字帖的文字內容。其次，要了解字帖書寫的背景和年代，以及古代書法家對這本字帖的評價。第三，要讀字帖的筆法、字法、章法及墨法。透過筆法看墨法，臨摹得多了，也就知道用墨了。讀帖的最終目的是為了臨帖，讀帖越深越到位，臨帖才會更準。讀帖方式很多，可以讀一筆寫一筆，讀一字寫一字，讀一段寫一段；可以讀了臨，也可以邊臨邊讀，可以只讀不臨等。而且在任何時間地點都可以讀帖。

四，學會臨帖。臨帖可以按照：筆畫→單字→字組→句段→整篇。臨帖方法有：描摹→對臨→背臨→意臨。臨帖一定要細心，得忘掉自己，從零開始，千萬不要按自己的想當然去寫，要一筆一畫的揣摩，一個字一個字的攻克，千萬不可粗枝大葉、超之過急。臨帖要先以一帖為主，學到一定水平的時侯，如果遇到瓶頸，也可以選擇合適的字帖時不時臨臨（比如同一書家的其他字帖），還可以針對性的選擇字帖寫寫，比如學楷書中鋒用不好可以寫寫篆書是很不錯的選擇。等到這本字帖你基本能適當進行創作了，就可以考慮換換字帖或者字型了，當然這本字帖可以一直學下去，藝無止境啊！以後才可能寫出自己的風格。

五，加強書法理論的學習及以文學的學習，這對書法的學習和創作是非常有用的。

總之，學習書法要有方法，要得法。還有，學習書法要持之以恆，重在堅持！