經過三年時間的等待，華晨宇用心打磨了《新世界》這張專輯。在2020年4月8號下午14點，一經上線，銷量就突破千萬。

首先，這張專輯取名《新世界》，是因為到今年為止，華晨宇已經出道將近7年，在第五年的時候，他寫了一首名字叫《新世界》的歌，他覺得五年是一個很重要的轉折點，出道五年後的他是一個全新的模樣，與以往不同。

其次，花花每張專輯都有一個核心概念，第一張《卡西莫多的禮物》，講小我，講自己。

第二張專輯《異類》，講大我，講世界，講自然。

而第七四張專輯則更多在講對人性，對生命的探索。專輯裡有《好想愛這個世界啊》是唱給憂鬱症患者的，《七重人格》則是探索人性內外，人格分裂，《鬥牛》，《神樹》，《降臨》作詞和編曲各有千秋，卻無不充斥著對生命的敬畏。

可以說，他這張專輯有了更多的藝術追求，這在當今國內流行音樂圈是罕見，超前的。

好睽違三年，歌手華晨宇攜第四張個人專輯《新世界NEW WORLD》驚喜歸來，數字專輯於4月8日14：07在網易雲音樂正式開啟預售，實體專輯也計日可期！本張專輯是凝聚著他出道七年來心境歷程的“成長之作”，旨在探知生命，表達真我，走出孤獨，擁抱全新世界。他不僅在創作中玩轉各類音樂元素，融入自我成長理念，還想借此專輯契機，向聽眾傳達一種全新的“音樂三觀”，用自己切身的所知、所感、所悟，給予大家不同的“音樂養分”。

華晨宇親身參與專輯製作，自我為媒釋放獨特“樂能反應”

在《新世界 NEW WORLD》這張原創專輯中，華晨宇成功解鎖多重演唱方式，自由玩轉多種音樂風格。將音樂與哲學、天文、地理相嫁接，產生了獨一無二的“樂能反應”。本張專輯收錄的8首單曲均由他本人作曲，並在編曲、和聲、專輯企劃、平面呈現、MV創意等內容層面提供了大量創意支援，每首歌曲的歌詞部分，也是他與詞人深度溝通後的創作成果。

用音樂銘刻個人成長 表達自我但更著眼於生活

回首來路，經過七年的成長與蛻變，華晨宇已從那個從火星而來的“異類少年”，變為更具責任感與專業度的音樂人。《新世界NEW WORLD》就銘刻著他一路走來的成長軌跡。他依然用自己的角度看待世界，依舊追求純粹的創作和自我表達，但卻對音樂有了更多精神上的期許，以及領人向善的責任感，學會用相對的視角來看待事情，這讓他的音樂再度昇華，更具深度與思辨性。

打破舊規則，開創新世界，影響更多熱愛音樂的人，這就是他現在想做的事，他也一直在堅守信念的路上越走越遠，期待他能一直保持初心，帶給歌迷更多優秀的作品！也期待除數字專輯外，實體專輯能儘快與聽眾見面！

新專輯《新世界NEWWORLD》一共八首歌，涉及了流行、搖滾、雷鬼、NewAge、中國風、說唱，融合了多種曲風。

一如既往的擺脫常規歌曲的結構。從早期第一首自作曲《Why nobody fights》開始，華晨宇就在嘗試去有意識地突破常規的歌曲架構和時長。這一點在新專輯裡體現的很淋漓盡致，就歌曲架構來說，比較複雜如《鬥牛》有A1A2B1C1A3A4B2C2D1，而在時長上，就目前的live版來看，最短的是《降臨》4分12秒，最長的大概是《瘋人院》，足足有7分鐘。在目前短影片app流行一時，音樂逐漸速食的年代，華晨宇的新專輯依舊在抗擊著這股潮流。

唱功的升級。比起三年前的華晨宇，華晨宇在唱功的升級不僅體現在高音上的突破，更體現其在錄音室版本的細膩程度。在《與火星的孩子對話》出來的時候，我就感慨過，華晨宇錄音室的功底較以往有著很明顯的進步。《好想愛這個世界啊》裡面的C5高音和歌曲融合度非常高，除此以外，華晨宇也在玩自己的嗓子，比如《鬥牛》裡的氣泡音（疑似），而後來《神樹》一出，我甚至覺得沒有什麼能攔住華晨宇了――我指的是在用嗓這方面，副歌在撕裂音的崩潰邊緣，就像在走鋼絲一樣，對嗓音的控制力可見一斑，順便也感慨一句，這真的是鐵打的嗓子才禁得起這樣玩。

專輯以《新世界》為主打，其實看看也不難發現，這張專輯主要就是為了讓大家看到華晨宇的成長，而“新世界”就是屬於華晨宇的儀式感。

如果要找到幾個關鍵詞來形容華晨宇的第四張專輯的話，那一定是：

成長、相對、大愛。

首先是成長吧。我看到不少說華晨宇上綜藝很浪費的說法，其實華晨宇基本一直都保持著很好的曝光率，但除了特殊情況，他每年都會閉關一段時間。我之所以不反對華晨宇上綜藝就是因為，他的成長和這些一切都是息息相關的。感覺《新世界》裡用人聲模擬樂器壎，就在一定程度上受到了用人聲模擬馬頭琴輕重的騰格爾老師的影響，進一步完善了華晨宇關於“人聲樂器化”的實踐。對華晨宇而言，好的音綜就是華晨宇的試煉場。脫胎於《吶喊》的《新世界》就是最好的證明。

再就是“相對”和“大愛”了，華晨宇一直在以相對的視角來闡述自己認為的“大愛”的理念。

《鬥牛》是從牛、鬥牛士、看客的視角去講述一個既悲慘又美好的故事，是最全面的視角。火星三部曲的三首歌《好想愛這個世界啊》、《瘋人院》、《與火星的孩子對話》都從正面的角度去講述了同一個故事：“主人公在崩潰後被拯救的故事”。而作為火星三部曲的序，《七重人格》則是華晨宇以反向的方式希望大家去愛護自己的精神世界。而《神樹》和《降臨》就類似陰陽關係，《神樹》NewAge風格演繹末日場景，《降臨》則帶有中國風元素，是西方古典與中國風的結合，講述了新生。

不僅如此，火星三部曲及其序的對標群體也分的清清楚楚，同一個故事用了不同的表述方式，不僅如此，三首歌還有音樂上的聯絡。《好想愛這個世界啊》抒情曲風面向大眾，《瘋人院》雷鬼說唱風格平衡了藝術性和大眾，《與火星孩子的對話》類似demo，存在的意義就是為了供歌迷和華晨宇在演唱會上合唱。而《七重人格》則表達了華晨宇個人在藝術方面的追求。

就目前來看，我個人是非常看好這張專輯的。因為首先，早先發布的數字單曲《好想愛這個世界啊》已經達到了6300萬的銷售額，695萬+的購買人數，這個數字已經非常漂亮了。而前不久還有上海音樂學院、中國傳媒大學、唐代禮樂復原組的學者就《降臨》的中國風問題進行了一番探討。總而言之，無論是在大眾層面，還是在精英層面，這張專輯裡的歌都已經激起了不錯的水花。

如今的花花事業可謂是全面開花，不論是在綜藝《王牌對王牌》中還是《歌手當打之年》中都讓我們看到了一個不一樣的華晨宇，既能幽默風趣搞笑，又能以實力的音樂人登頂王者風範，更是用他自己的實力來打造出全新的華晨宇。

《新世界》是華晨宇五年從山腳登上山頂，又從容下山的淡然；是他了解遊戲規則，又不身處其中的透徹；是他看著身邊人來熙攘，又微笑著從容應對。

他觀望世界，認真而充滿希望，他願意成為那個開創者，所有的爆發都是他的能量。

七年的歷練成長，華晨宇逐步走出他那顆孤獨的小宇宙，敞開心扉，擁抱天地，從探索自我到感知世界，以獨特的視角丈量萬物。

希望大家認真享受音樂，細心品味著華晨宇的獨特意境，讓我們一起去面對新世界。

華晨宇在13:44也在微博發文，告知粉絲們他的第四張專輯叫做《新世界NEW WORLD》，今天先公開專輯同名歌曲《新世界》，專輯剩下的歌曲也會一首一首的出來，共8首，每一首他都很喜歡。他希望網友們跟他一起走進真正的新世界，感受新世界的變化。你們久等了。

在這次的專輯中，華晨宇更是首次以總監製的身份參與專輯的創作、創意、製作等，單單是從封面都能感受到時尚潮流的元素，從封面照我們可以看到華晨宇身穿一襲絲絨西裝，整個人看起來也是霸氣十足，金色的刺繡進行點綴也讓整個造型看起來更加華麗又不失高貴，黑色作為背景色彩進行點綴也彰顯出了不同少年的張馳度，冷峻的眼神更是打造出治癒系的男神範，這也與他想要突破自我和不斷總結自我的一個真實的寫照吧！所呈現的感覺也是讓人眼前一亮，更別說聽到極具不同元素的歌曲了，感受到了屬於華晨宇的新世界。

每張專輯都是花花的心血，都是給粉絲特殊的禮物。而這一份有代表新生活翻篇的意義。

一：華晨宇第四張專輯是定在4月8號上線，原本第四張專輯要收錄的8首歌是：《神樹》、《降臨》、《鬥牛》、《新世界》、《好想愛這個世界啊》、《與火星的孩子對話》、《瘋人院》、《七重人格》，現在華晨宇已經在《歌手當打之年》裡演唱了前四首歌，《瘋人院》和小愛，會在第九期和第十期演唱。

二：如果有仔細聽過這些歌曲，會發現背後的寓意都有所不同，難度也是在增加的，華晨宇陸續的解鎖了這麼多歌曲，想必他在《歌手當打之年》名次會不錯。看了這次的專輯封面，會發現華晨宇這次是溫暖的、甜蜜的，跟他所選的歌曲風格完全不一樣，但不妨礙我們誇他帥氣。

三：第四張專輯在華晨宇的音樂事業裡，還是很重要的，這張專輯會載入華晨宇音樂事業的史冊，因為它記錄著，華晨宇7年的變化。他也想用這張專輯證明自己。看了很多網友對於這些新歌的評價，能夠想得到，華晨宇第四張專輯上線後，評分是超級高的，華晨宇也非常大方，在新專輯上線前，就把這些歌全都在《歌手當打之年》裡演唱，所以已經有了免費的版本。

總結來說，第四張專輯，曲風多樣，是個新世界，多樣化的感覺但不失花花獨特的演繹風格！